Top 20 des films de science-fiction à voir en 2024

2024 a été une année exaltante pour le genre de la science-fiction , avec une impressionnante gamme de films qui ont repoussé les limites et captivé le public. Autrefois confinée à un marché de niche, la science-fiction a désormais consolidé sa position dans le divertissement grand public, prospérant sur divers médias, notamment la télévision, les jeux vidéo et surtout le cinéma. Des franchises à succès à grande échelle aux joyaux indépendants intimistes, la diversité des offres de science-fiction dans les cinémas cette année est remarquable.

Un film de science-fiction réussi excelle généralement sur deux fronts essentiels : l’efficacité de la construction de l’univers et la qualité de la réalisation. La capacité à définir et à présenter rapidement un concept central ou une technologie futuriste est primordiale. Créer une vision crédible du futur, qu’il soit à des millénaires ou à deux pas, est un défi relevé avec brio par les meilleurs films de science-fiction de cette année. La réalisation elle-même est tout aussi importante, car elle doit trouver un écho auprès du public pour garantir le succès.

20 Parallèle

Un mystère multiversal qui ne fait pas dans la dentelle

L’exploration du multivers est devenue de plus en plus populaire dans les récits de science-fiction récents, avec des films comme ceux de l’univers cinématographique Marvel et des séries comme Rick et Morty qui explorent des réalités alternatives. Cependant, Parallel aborde ce concept avec un ton sérieux, en racontant l’histoire d’une jeune femme aux prises avec le traumatisme d’avoir été attaquée par un sosie d’une autre dimension.

Influencé par Us de Jordan Peele , le film est agrémenté d’images envoûtantes de confrontations entre sosies sur fond d’une maison isolée au bord d’un lac. Au fur et à mesure que l’intrigue se déroule, Parallel s’intéresse à des thèmes profonds entourant la réalité et le processus de deuil, ce qui en fait une entrée remarquable dans le domaine de la science-fiction, même si l’on espère des performances et une cinématographie encore plus fortes pour élever les complexités du récit.

19 ISS

Un thriller axé sur les personnages dans les confins de l’espace

Le concept de films catastrophes se déroulant dans l’espace n’est pas nouveau, comme en témoignent des titres comme Gravity et Interstellar . Cependant, ISS ajoute une couche de tension politique, présentant un équipage multinational à bord de la Station spatiale internationale naviguant dans le chaos d’un conflit mondial croissant sur Terre. Chaque membre d’équipage reçoit des ordres secrets de son gouvernement respectif, ce qui mène à une bataille passionnante pour le contrôle.

Le film, qui aborde un terrain familier, est exécuté avec un sentiment d’urgence claustrophobe et une dynamique de personnages convaincante qui maintient le public captivé. Bien que certains moments narratifs soient prévisibles, ISS offre une expérience divertissante qui tient les spectateurs en haleine.

18 An 2000

Une comédie d’horreur sur le nouveau millénaire

Mêlant récits d’époque et éléments de science-fiction, Y2K transporte le public au réveillon du Nouvel An 1999, en racontant l’histoire d’un groupe de jeunes fêtards célébrant le passage au millénaire. Ce film imagine une réalité où les angoisses liées au bug de l’an 2000 se matérialisent, poussant la technologie à se rebeller contre l’humanité.

Alors que d’autres films traitent des révolutions technologiques avec une approche plus approfondie, Y2K reste charmant et divertissant, grâce au mélange d’humour et de nostalgie du réalisateur Kyle Mooney. Avec un casting impressionnant de jeunes acteurs, dont Jaeden Martell, Rachel Zegler et Julian Dennison, ce film offre à la fois des rires et des réflexions sur les peurs passées.

17 Venom : La dernière danse

La dernière aventure d’Eddie Brock et Venom

La franchise Venom a depuis longtemps adopté ses racines de science-fiction, avec son protagoniste, un duo symbiote humain-extraterrestre, traversant des récits étranges. Venom: The Last Dance incarne cet esprit en servant de chapitre final au portrait par Tom Hardy d’Eddie Brock et Venom, dont la relation idiosyncratique est mise à mal par l’arrivée de vieux ennemis.

Bien que la franchise n’ait pas été acclamée par la critique, la réaction du public reste enthousiaste. Le film offre une expérience de science-fiction sauvage et infiniment divertissante, mettant en valeur le talent de Hardy pour apporter de la profondeur à ce partenariat non conventionnel, perpétuant sa tradition de divertissement sans se prendre trop au sérieux.

16 Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire

Ainsi commence le règne du box-office de Kaiju

Depuis sa création, le Monsterverse de Legendary propose un univers cinématographique unique dans lequel des créatures colossales défient la domination de Marvel. Le dernier volet, Godzilla x Kong : The New Empire , reprend le côté nostalgique des films Godzilla précédents, opposant nos héros titanesques à un nouvel ennemi de Hollow Earth : un titan menaçant nommé Skar King.

Ce film déplace la perspective humaine au second plan, ce qui permet de se concentrer davantage sur la bataille des géants. Des images de synthèse spectaculaires donnent vie à Kong avec une expressivité sans précédent, tandis que la riche histoire de Hollow Earth captive le public. Sans nécessairement être trop intellectuel, Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire offre un spectacle palpitant qui répond aux attentes de tous les fans de films de monstres.

15 SOS Fantômes : L’Empire de glace

Il a été prouvé que l’univers des Ghostbusters vaut toujours la peine d’être exploré

La franchise Ghostbusters a dû faire face à de nombreux défis pour retrouver la magie des films originaux. Cependant, Ghostbusters : L’Empire gelé démontre la capacité des nouveaux acteurs à porter le flambeau, à établir des liens significatifs avec le public et à élargir l’univers de la franchise. Le film voit le retour de la famille Spengler alors qu’elle fait face à une nouvelle menace fantomatique dans leur nouvelle caserne de pompiers de New York.

Ce volet équilibre habilement nostalgie et éléments nouveaux, mêlant des histoires sincères de croissance personnelle à de nouvelles escapades palpitantes de chasse aux fantômes, mettant en valeur la technologie innovante de Ghostbusters. Alors que le film teste sa force narrative avec de multiples fils conducteurs, les performances des acteurs apportent la stabilité nécessaire, faisant de Ghostbusters : Frozen Empire une suite délicieuse pour les fans.

14 Code 8 : Partie II

L’enquête sur la corruption met les mains dans le cambouis

Le premier Code 8 a présenté au public un monde cyberpunk dans lequel des individus aux pouvoirs surhumains luttent contre des autorités robotiques oppressives. Cinq ans après le premier film, le réalisateur Jeff Chan revient avec Code 8 : Part II , centré sur Connor et Garrett qui protègent un adolescent doué d’un État policier oppressif.

Cette suite s’appuie sur les fondations du premier film avec des séquences d’action renforcées et des thèmes stimulants qui critiquent l’essence d’un État policier. Bien qu’il effleure parfois la surface d’une narration plus profonde, il offre un spectacle captivant avec des portraits de personnages plus forts.

13 chasseurs de Badland

Présente l’un des contes les plus horribles de l’ère post-apocalyptique

Le cinéma coréen est depuis longtemps un acteur redoutable dans l’arène de la science-fiction, et Badland Hunters met en valeur la force du genre en 2024. Faisant office de suite à Concrete Utopia , ce récit post-apocalyptique brouille les frontières entre science-fiction et horreur, dépeignant un monde sinistre après un tremblement de terre catastrophique.

Dans ce film, un chasseur solitaire se lance dans une course contre la montre pour sauver une jeune fille des griffes d’un scientifique pervers. L’action est sans concession et les sensations fortes sont palpitantes. Le rythme est soutenu et les spectateurs sont captivés, préférant l’excitation viscérale à l’engagement intellectuel.

12 La cuisine

Un aperçu troublant de l’avenir du Golfe entre les riches et les pauvres

Réalisé par Daniel Kaluuya, The Kitchen propose un examen sombre du capitalisme tardif dans un Londres du futur marqué par de profondes divisions entre les classes socio-économiques. Situé dans un immeuble de logements sociaux en 2040, le récit suit Izi, une résidente et militante, alors qu’elle noue un lien avec un garçon au milieu de la situation critique de la ville.

Ce qui ressort du film, ce n’est pas seulement le cadre dystopique, mais aussi les performances sincères des acteurs qui apportent de l’authenticité à leurs luttes, soulevant des questions pressantes sur les inégalités sociales. Bien que le rythme du film puisse parfois sembler lent, sa puissance réside dans ses thèmes stimulants qui invitent à des conversations cruciales.

11 C’est ce qu’il y a à l’intérieur

Un concept d’échange de corps sauvage

La science-fiction n’a pas toujours besoin d’être grandiose ; parfois, les récits intimes brillent également, comme on le voit dans It’s What’s Inside . Ce film Netflix inventif suit un groupe d’amis dont la fête tourne mal lorsque l’un d’eux introduit un appareil qui permet l’échange de conscience.

Le scénario se prête à l’exploration des émotions et des tensions non résolues entre amis, ce qui donne lieu à des dynamiques inattendues et souvent humoristiques. Alors que la situation s’envenime, le concept d’échange de corps se transforme en une aventure sauvage, créant un mélange captivant de comédie et d’innovation de science-fiction.

10 Sonic le hérisson 3

Sonic et ses amis affrontent un nouvel ennemi

Avec la sortie de Sonic the Hedgehog 3 , la franchise consolide son statut de première adaptation de jeu vidéo. Cette suite très attendue présente Shadow, le personnage préféré des fans, incarné par le talent vocal exceptionnel de Keanu Reeves. Sonic, accompagné de ses amis Tails et Knuckles, se retrouve face à un nouvel adversaire redoutable et doit s’allier au célèbre Dr. Robotnik, incarné par Jim Carrey.

En s’inspirant des succès passés, Sonic the Hedgehog 3 offre tous les éléments que les fans aiment tout en les agrémentant de rebondissements passionnants et de performances amusantes, pour une expérience cinématographique divertissante et engageante.

9 Le robot sauvage

Un robot tente de servir dans la nature

Plongeant dans un territoire familial, The Wild Robot de DreamWorks emploie un robot protagoniste pour raconter une histoire à laquelle on peut s’identifier. Avec la voix de Lupita Nyong’o, Roz est un robot de service qui s’écrase dans la nature, où elle noue un lien improbable avec un bébé oie, se retrouvant finalement dans un rôle maternel.

Cette approche unique de la crise existentielle des robots est réconfortante et réfléchie, mêlant humour et thèmes importants de la parentalité et de l’appartenance. À travers le parcours de Roz, le film remet en question la programmation contre l’instinct naturel, offrant une perspective rafraîchissante et poignante sur l’identité.

8 transformateurs un

L’histoire d’origine d’Optimus Prime et Megatron

Avec pour toile de fond Cybertron, Transformers One révèle l’amitié naissante entre Optimus Prime et Megatron, avant leur inévitable conflit. Avec un format animé qui revitalise la série, les fans ont droit à un prélude captivant aux factions emblématiques de l’univers Transformers.

En transportant le public sur Cybertron, le film dévoile une construction complexe du monde et de nouvelles couches de personnages familiers, tout en offrant une histoire pleine d’action entrelacée de nuances émotionnelles qui enrichissent encore davantage la tradition.

7 Un endroit calme : Jour 1

Une préquelle explore le début de l’invasion extraterrestre

Lupita Nyong’o revient dans Sans un bruit : Jour 1 , qui s’éloigne de l’histoire de la famille Abbott pour se concentrer sur de nouveaux personnages au milieu du chaos de l’invasion extraterrestre initiale à New York. Alors que son personnage Sam navigue dans la tourmente aux côtés de sa nouvelle connaissance Eric (Joseph Quinn), le film fusionne habilement les enjeux personnels avec l’horreur de la science-fiction.

Malgré le dialogue minimal, leur relation complexe résonne profondément, rendant leur voyage fascinant et émouvant, faisant de A Quiet Place: Day One une entrée de franchise exceptionnelle saluée par les critiques.

6 Alien : Romulus

Des chasseurs de trésors spatiaux rencontrent un extraterrestre mortel

La franchise Alien s’agrandit avec Alien: Romulus , qui suit un groupe de jeunes pillards de l’espace qui tombent sur un vaisseau spatial fantôme abandonné. Réalisé par Fede Alvarez, ce film promet un suspense palpitant rappelant la série originale, apportant du sang neuf à la franchise bien-aimée.

Tout en évoquant la nostalgie avec des références à ses prédécesseurs, Alien: Romulus présente également un casting jeune et un rebondissement choquant au troisième acte, garantissant que la franchise reste pertinente tout en passionnant le public avec des frayeurs uniques et une narration convaincante.

5 Deadpool et Wolverine

Les héros Fox entrent dans le MCU

Deadpool & Wolverine marque l’entrée triomphale des héros bien-aimés de l’univers Fox dans l’univers cinématographique Marvel (MCU). Ce film associe Ryan Reynolds et Hugh Jackman dans une aventure comique alors qu’ils naviguent dans le chaos multiversal pour défendre leurs réalités.

L’alchimie entre ces deux personnages emblématiques rehausse l’expérience, offrant des apparitions passionnantes et un hommage nostalgique à l’héritage des films de super-héros de la Fox. Le mélange d’action et d’humour résonne fortement, ce qui en fait un ajout qui plaira au public à la vaste liste du MCU.

4Furiosa : Une saga Mad Max

Le retour triomphal de George Miller au désert

George Miller revient dans la mêlée avec Furiosa: A Mad Max Saga , qui sert de préquelle au légendaire Mad Max: Fury Road . Cette histoire d’origine captivante plonge dans la jeunesse de Furiosa, de son enlèvement à sa lutte pour survivre dans le désert australien post-apocalyptique.

Avec des séquences d’action pratiques exaltantes et un monde immersif, le film équilibre un divertissement passionnant avec un développement de personnage riche, mettant en valeur les performances brillantes d’Anya Taylor-Joy et de Chris Hemsworth, préparant cette préquelle à devenir un autre classique de l’héritage de Mad Max.

3 Le Royaume de la Planète des Singes

La franchise évolue vers de nouveaux sommets

S’appuyant sur les fondations posées par les films de Matt Reeves, Le Royaume de la Planète des Singes fait progresser le récit de la franchise, poursuivant l’exploration de l’essor de la civilisation des singes au milieu du déclin de l’humanité. Se déroulant des siècles après La Planète des Singes : La Guerre des Singes , l’histoire suit Noa, un singe tribal, alors qu’il combat les ambitions tyranniques de Proximus César.

Avec des personnages mémorables qui se démarquent de ses prédécesseurs, ce film s’aventure sur des territoires philosophiques liés au pouvoir et à la paix, mettant en valeur des images de synthèse impressionnantes qui enrichissent le récit. Il perpétue efficacement cet héritage en posant des questions audacieuses sur l’intelligence et la coexistence.

2 La substance

Le chef-d’œuvre intelligent et sanglant du film d’horreur corporel

The Substance a suscité un buzz considérable cette année grâce à son approche provocatrice de l’âgisme combinée à une horreur corporelle intense. Mettant en vedette Demi Moore dans le rôle d’une célébrité confrontée à ses insécurités, le film montre sa transformation radicale en elle-même plus jeune grâce à une drogue expérimentale.

Ce récit grotesque mais perspicace s’attaque aux normes de beauté imposées aux femmes, mêlant images choquantes et humour noir. La performance convaincante de Moore lui a déjà valu une nomination aux Golden Globes, consolidant ainsi la réputation de The Substance comme un triomphe critique en 2024.

1 Dune : Deuxième partie

Le sommet prophétique de l’adaptation de science-fiction

Après Dune : Partie 1 , sa suite Dune : Partie 2 offre une expérience cinématographique inoubliable qui conclut le chef-d’œuvre de Frank Herbert. En suivant Paul Atreides et sa mère à travers la politique complexe du désert d’Arrakis, ce film relie magistralement ses vastes fils narratifs.

Récoltant les éloges du public et des critiques, Dune : Deuxième partie excelle dans l’art visuel et bénéficie des performances remarquables de son casting de stars. Il captive ses spectateurs à travers une narration stimulante, une profondeur émotionnelle et des visuels à couper le souffle, ce qui en fait le film de science-fiction par excellence de 2024.

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