
Le film Devotion, sorti en 2022, mélange habilement plusieurs genres, à savoir les films de guerre, les films de copains et les récits biographiques. Il raconte l’amitié profonde entre deux hommes, l’un noir, l’autre blanc, qui servent dans l’armée américaine pendant la guerre de Corée. Ce récit poignant met en valeur non seulement un lien inspirant, mais plonge également dans les dures réalités du racisme qui affligeait les rangs militaires, mettant en évidence le talent d’Hollywood pour raconter des histoires qui apportent à la fois inspiration et réflexion sur les questions sociales.
Des films comme Dévotion illustrent avec éloquence la complexité des relations humaines dans un contexte de guerre. Ils résument les liens qui peuvent se former ou se briser sous le poids de l’adversité, en mettant l’accent sur l’influence du racisme manifeste et systémique sur ces relations. Cette exploration thématique est présente dans de nombreux films qui abordent la camaraderie militaire et la lutte pour l’égalité.
Les Hommes d’honneur (2008)
Inspiré par une véritable étape navale

Tout comme Devotion, Men of Honor s’inspire d’événements réels, même s’il y ajoute des fioritures dramatiques pour une narration cinématographique. Le film suit le parcours inspirant de Carl Brashear, le premier maître plongeur afro-américain de la marine américaine, illustrant ses luttes contre la discrimination dans le milieu militaire de l’après-Seconde Guerre mondiale.
Bien que le récit de Brashear ne présente pas la profonde camaraderie de Devotion, il raconte une histoire puissante de résilience et de détermination sur fond de tensions raciales dans les années 1950 et 1960. Les deux films font écho aux thèmes de l’injustice raciale à laquelle le personnel militaire noir a été confronté, accentuant la persévérance nécessaire pour briser les barrières et ouvrir la voie aux générations futures.
Le Casque d’acier (1951)
Le premier film à décrire la guerre de Corée
Le Casque d’acier est l’un des premiers portraits de la guerre de Corée, lancé un an seulement après le début du conflit, qui a ensuite été surnommé « la guerre oubliée » en raison de l’éclipse des récits du Vietnam. Ce film est particulièrement pionnier dans le traitement des réalités de la dynamique raciale au sein de l’armée.
Le film, qui se déroule dans une armée ségréguée, tisse un récit qui se concentre sur les expériences du personnage principal aux côtés de divers soldats, dont un jeune coréen et un médecin afro-américain. Le film remet en question le racisme systémique tout en décrivant le lourd tribut psychologique de la guerre, et a été salué pour sa représentation sans faille du stress du combat.
L’histoire d’un soldat (1984)
Un mystère de meurtre militaire
Adapté d’une pièce de théâtre récompensée par le prix Pulitzer, A Soldier’s Story se concentre sur l’enquête sur le meurtre d’un sergent noir de l’armée pendant la Seconde Guerre mondiale. Bien qu’il s’écarte du récit traditionnel de camaraderie, il fait néanmoins écho à des thèmes présents dans Devotion, notamment en ce qui concerne les tensions raciales au sein des forces armées.
L’histoire se déroule dans une unité ségréguée et se déroule alors qu’un avocat militaire noir examine les complexités entourant la mort du sergent, révélant des problèmes sociétaux plus profonds en jeu. Avec de nombreuses distinctions, dont trois nominations aux Oscars, le film résonne à la fois avec un succès critique et une importance historique.
71 : Dans le feu (2010)
Une histoire de la guerre en Corée du Sud

71: Into the Fire offre une perspective sud-coréenne sur la guerre de Corée, divergeant des récits centrés sur l’Amérique courants dans le cinéma de guerre. Le film raconte l’histoire héroïque mais tragique de 71 étudiants soldats défendant un collège contre l’armée nord-coréenne.
Avec une expérience de combat limitée, la détermination des jeunes soldats est mise à l’épreuve, mettant en évidence les conflits internes qui les opposent, remettant ainsi en question les idées reçues sur la guerre. Ce film apporte un point de vue essentiel au discours plus large entourant le conflit coréen, faisant écho aux voyages émotionnels observés dans Devotion.
Gloire (1989)
Le premier régiment de combat afro-américain de la guerre civile
Glory transporte le public au cœur de la guerre civile, en décrivant les luttes du 54e régiment d’infanterie volontaire du Massachusetts, l’un des premiers régiments afro-américains au combat. Ce film explore également les thèmes de la fraternité et du courage face au racisme systémique.
Le récit se déroule principalement du point de vue du commandant blanc du régiment, mais il met en valeur la bravoure et les sacrifices des soldats noirs qui se battent pour leur propre liberté. Malgré les fioritures destinées à la dramatisation, Glory honore l’héritage de ses personnages et le combat pour l’égalité, reflété de la même manière dans Devotion.
Top Gun : Maverick (2022)
Une suite qui a duré plus de 30 ans
Au cœur du film, Devotion et Top Gun: Maverick mettent en avant les thèmes de la camaraderie entre militaires, bien que dans des contextes différents. Cette suite tant attendue brille par la reprise par Tom Cruise de son rôle de Pete « Maverick » Mitchell, offrant une action à haut indice d’octane et des moments sincères.
Une scène particulièrement émouvante concerne les retrouvailles touchantes de Maverick avec l’Iceman de Val Kilmer, établissant un noyau émotionnel au milieu des séquences chargées d’adrénaline du film. Il convient de noter que Glen Powell apparaît également dans les deux films, mettant en valeur les liens durables formés entre ceux qui sont en service.
Top Gun (1986)
Un classique militaire moderne
Tout comme Devotion, le Top Gun original parvient à équilibrer action palpitante et récit émouvant, consolidant le statut de Tom Cruise en tant que star de l’action. Le film, bien que moins axé sur les questions raciales, illustre toujours la camaraderie et les défis auxquels sont confrontés les personnels militaires.
Grâce à des prouesses techniques impressionnantes lors des séquences aériennes, Top Gun reste un film de guerre incontournable, parallèle à la profondeur émotionnelle trouvée dans Devotion, séduisant ainsi les fans de récits militaires.
Les Figures de l’ombre (2016)
Examen du racisme pendant la course à l’espace
Hidden Figures complète Devotion en explorant la vie des femmes afro-américaines à l’époque de la course à l’espace, en soulignant leurs contributions importantes au milieu du racisme systémique. Avec un casting de premier plan, le film sert à la fois de récit informatif et émotionnel, mettant l’accent sur les thèmes essentiels de la persévérance et de la compétence.
Bien que le film ait été embelli pour son impact narratif, il dépeint avec précision les difficultés rencontrées par ces femmes, faisant écho aux sentiments de courage et de résilience décrits dans Devotion. Le rôle secondaire de Glen Powell, l’un des astronautes, entremêle encore davantage les récits de ces films.
Maréchal (2017)
Un regard sur la carrière d’un juge de la Cour suprême
Dans Marshall, Chadwick Boseman incarne avec brio Thurgood Marshall, offrant un aperçu puissant de la vie de l’un des juges clés de la Cour suprême des États-Unis. Son interprétation rappelle la camaraderie explorée dans Devotion, mettant en lumière les luttes et les triomphes auxquels sont confrontés les Noirs américains dans leur combat pour l’égalité.
La présence dynamique de Boseman domine l’écran, créant une expérience captivante similaire à la chimie trouvée entre les personnages principaux de Devotion, faisant de ce film un ajout convaincant à la discussion sur la race et la persévérance.
42 (2013)
Le premier homme noir rejoint la Ligue majeure de baseball

42 met en scène Chadwick Boseman dans le rôle de Jackie Robinson, et se plonge dans la vie du premier Afro-Américain à briser la barrière de couleur de la Ligue majeure de baseball. Comme Devotion, il entremêle les genres, présentant des éléments de biopic, de drame sportif et de récit historique.
Bien que certains événements soient dramatisés pour une plus grande connexion émotionnelle, le film met efficacement en évidence l’importance de Robinson pour le sport américain et les droits civiques, faisant écho aux voyages inspirants explorés dans Devotion.
1917 (2019)
Un film de guerre sur la pression du combat
1917 est un portrait épique de la Première Guerre mondiale et de la résilience de l’esprit humain sous pression, créant un récit visuel authentique qui résonne à la fois avec les dures réalités et les moments de triomphe.1917 et Devotion attirent l’attention sur des conflits souvent négligés, racontant la force de l’humanité au milieu de l’adversité.
Dunkerque (2017)
Un regard d’ensemble plus large sur une Grande Guerre
Dunkerque explore l’aspect humain poignant de la Seconde Guerre mondiale à travers un casting plus large, allant au-delà des récits individuels d’amitié présentés dans Dévotion. Le film capture efficacement le poids émotionnel de la guerre tout en explorant l’expérience collective plus large des soldats.
Pearl Harbor (2001)
Une histoire d’amour en temps de guerre
Bien que Pearl Harbor ait reçu des critiques mitigées, son exploration de l’amitié et de la romance fait écho aux thèmes présents dans Devotion. La dynamique entre Ben Affleck et Josh Hartnett met en évidence un lien proche de celui des personnages principaux de Devotion, mettant l’accent sur la loyauté au milieu des triangles amoureux.
Il faut sauver le soldat Ryan (1998)
Une histoire littérale de frères en temps de guerre
Il faut sauver le soldat Ryan, considéré comme l’une des meilleures œuvres de Spielberg, allie la brutalité de la guerre à de puissants moments émotionnels. Son histoire tourne autour de la camaraderie et du sacrifice, faisant écho à l’ accent mis par Devotion sur la fraternité forgée au combat, transmettant en fin de compte un message de résilience humaine face aux horreurs de la guerre.
Selma (2014)
Diffusé sur Hulu
Enfin, Selma aborde les luttes pour les droits civiques, en parallèle avec l’exploration du racisme pendant la guerre de Corée par Devotion. Les deux films mettent en lumière les injustices raciales de leurs époques respectives, mettant en lumière des amitiés qui transcendent les divisions sociales. Le portrait de Martin Luther King Jr.par Ava DuVernay offre un récit émouvant qui résonne profondément dans le contexte sociétal actuel.
Ensemble, Devotion et ces films éclairent les luttes historiques auxquelles sont confrontées les communautés marginalisées, soulignant les thèmes de la résilience, de la fraternité et de la quête de l’égalité au milieu de l’adversité.
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