Top 12 des films et séries TV inspirés des jeux vidéo

Aperçu des adaptations récentes de jeux vidéo

Les adaptations de jeux vidéo modernes connaissent une renaissance, à l’image de la résurgence des films de bandes dessinées à la fin des années 2000.
Le film Mortal Kombat de 1995 a ouvert la voie à une nouvelle génération de films et de séries à succès basés sur des jeux vidéo.
Des succès notables comme le film Super Mario Bros. et la série The Last of Us illustrent comment les jeux vidéo peuvent devenir des médias visuels acclamés par la critique.

Pendant longtemps, les films dérivés de jeux vidéo ont eu une réputation peu reluisante, souvent considérée comme un échec. Traditionnellement, les jeux vidéo privilégient le gameplay interactif au détriment de la narration, ce qui contribue à cette perception. Cependant, un changement de paradigme s’est produit récemment, puisque la dernière génération de jeux plonge les joueurs dans des récits richement élaborés au sein d’environnements 3D expansifs.

Alors que de nombreuses adaptations ont connu des difficultés — comme Assassin’s Creed et le film d’action en direct Super Mario Bros. original, qui n’ont pas réussi à obtenir des critiques favorables ni des résultats au box-office — un nombre croissant d’adaptations récentes s’avèrent exceptionnelles.

12.Métal torsadé

Une série apocalyptique qui a dépassé toutes les attentes

Au départ, beaucoup pensaient qu’un jeu vidéo de course post-apocalyptique comme Twisted Metal aurait du mal à devenir une série télévisée. Peacock a cependant défié les attentes en créant une série qui fusionne les éléments violents et absurdes du jeu avec un scénario captivant mettant en scène Anthony Mackie dans le rôle de John Doe tout en honorant ses racines de jeu vidéo.

La série excelle non seulement dans l’action, mais est également riche en humour noir. Le personnage emblématique Sweet Tooth est brillamment incarné par Samoa Joe, avec Will Arnett prêtant sa voix à ce personnage adoré, réalisant une représentation presque parfaite.

11.Mortal Kombat (1995)

Le film qui continue d’influencer les jeux

Malgré plusieurs obstacles au niveau de la production, Mortal Kombat s’est révélé être une adaptation appréciée du célèbre jeu de combat. La chorégraphie des combats captivante et la bande-son désormais légendaire ont su captiver l’adrénaline et l’enthousiasme du public.

Cette adaptation a eu un impact notable sur les futures versions de Mortal Kombat, en établissant le portrait de Kano en tant que voyou australien et en consolidant le rôle de Cary Hiroyuki Tagawa en tant que Shang Tsung par excellence. Bien qu’elle ait ses imperfections, l’adaptation de 1995 est réputée pour offrir des escapades pleines d’adrénaline associées à une chanson thème emblématique qui a éclipsé le film lui-même.

10.Sonic le hérisson

L’écoute des fans a donné naissance à une nouvelle franchise de films

Après une première bande-annonce largement critiquée qui montrait un Sonic mal conçu, le film Sonic The Hedgehog a subi un retard d’un an pour des révisions. Lorsqu’il est finalement sorti en 2020, le public a été agréablement surpris par son design fidèle et son aventure familiale engageante qui a emmené Sonic du Montana à San Francisco.

Bien que le film suive une formule classique impliquant un personnage de dessin animé faisant équipe avec un humain, il l’exécute efficacement en incorporant des éléments fidèles au jeu. Notamment, l’interprétation du Dr Ivo « Eggman » Robotnik par Jim Carrey s’est avérée être une performance remarquable, rendant le personnage si emblématique qu’il a largement porté le film et ses suites.

9.WarCraft

Une épopée fantastique méconnue qui méritait une trilogie

Initialement imaginé comme une épopée fantastique à la hauteur du Seigneur des anneaux, WarCraft n’a finalement pas réussi à conquérir son public au box-office. Cependant, au fil du temps, il a gagné en popularité auprès des fans pour sa narration détaillée autour des origines du conflit entre humains et orcs.

Les performances révolutionnaires du film pour les Orcs, notamment l’interprétation remarquable de Durotan par Toby Kebbell, ont été saluées. Sa représentation vivante d’Azeroth reflétait le monde du jeu avec une précision incroyable, en utilisant un mélange de CGI et d’effets pratiques qui semblaient innovants pour l’époque.

8.Sonic le hérisson 2

Les films sont devenus plus semblables aux jeux

Suite au succès fulgurant de son prédécesseur, le studio s’est associé à Sega pour développer Sonic the Hedgehog 2. Ici, Sonic se lance dans une autre aventure palpitante, tirant parti de sa super vitesse pour combattre les plans en constante évolution du Dr Robotnik.

Jim Carrey reprend son rôle, incarnant avec succès l’essence comique du personnage tout en conservant une ressemblance avec son homologue du jeu vidéo. La suite a également introduit des personnages appréciés comme Tails et Knuckles, renforçant l’attrait du film et sa fidélité au matériel source.

7.Mortal Kombat (2021)

Le redémarrage a ramené les décès dont on avait tant besoin

Le reboot de Mortal Kombat de 2021 a choisi de renoncer à se concentrer sur le tournoi éponyme et a plutôt présenté une histoire d’origine qui développe les antécédents des personnages avant de faire allusion au tournoi pour un futur volet. Ce film présente des combats spectaculaires et des personnages emblématiques, dont Kung Lao et Kano, adaptés avec une authenticité passionnante.

Si certains fans étaient divisés sur le personnage principal, Cole Young, et sur l’introduction de nouvelles connaissances concernant les pouvoirs, la chorégraphie des combats a élevé l’action à de nouveaux sommets, aidée par un casting prêt à effectuer la majorité de ses propres cascades. La classification R a permis de représenter des morts brutales fidèles au jeu, tandis que les personnages de longue date Scorpion et Sub-Zero ont été visualisés de manière impressionnante dans un cadre d’action réelle.

6.Castlevania

Un anime gothique revisité sur Netflix

Initialement perçu comme une niche pour l’adaptation, Castlevania a trouvé une plateforme à succès sur Netflix, employant le style anime pour donner vie à son univers inspiré de l’horreur gothique. Cette adaptation a exploré de manière créative la vaste tradition de la franchise, en déplaçant l’attention sur des personnages essentiels comme Dracula, Trevor Belmont et Alucard pour développer une riche tapisserie narrative.

Acclamée pour son animation saisissante et ses performances vocales, mettant en vedette des talents comme Richard Armitage et Jason Isaacs, cette série animée mérite une place sur la liste de surveillance des fans de longue date comme des nouveaux venus.

5.Arcane

Deux saisons de fantasy et de lutte des classes

Arcane, qui se déroule dans le vaste monde de League of Legends, a adapté des traditions profondes souvent reléguées au texte. La série, centrée sur les sœurs Vi et Jinx, mélange la fantasy steampunk avec des commentaires captivants sur les luttes de classes, décrivant les difficultés rencontrées par les défavorisés de Zaun face à l’élite de Piltover.

Malgré sa courte durée de deux saisons, Arcane a captivé le public avec son animation époustouflante et sa narration poignante, tissant des récits complexes et un casting diversifié qui résonne auprès des téléspectateurs, ce qui en fait une série animée exceptionnelle.

4.Sonic le hérisson 3

Sega a créé une trilogie d’adaptation de jeu vidéo parfaite

Réalisant l’exploit remarquable de s’améliorer à chaque suite, Sonic The Hedgehog 3 s’appuie sur ses prédécesseurs, en introduisant le favori des fans, Shadow the Hedgehog, tout en intégrant des éléments tirés de jeux comme Sonic Adventure et Sonic Heroes.

Offrant une expérience pleine d’action qui rend hommage à plusieurs blockbusters, le film parvient habilement à trouver un équilibre entre le plaisir des fans dévoués et celui des spectateurs occasionnels. Jim Carrey brille une fois de plus, agrémentant le film d’un humour délicieux dans son double portrait de Robotnik.

3.Le dernier d’entre nous

La série de jeux primée est désormais une émission de télévision primée

L’adaptation télévisée de The Last Of Us reste fidèle à l’histoire du jeu tout en mettant en valeur la relation fascinante entre Joel et Ellie, interprétés par Pedro Pascal et Bella Ramsey. Cette série capture avec succès des moments individuels du jeu tout en développant les personnages pour créer une expérience de visionnage riche.

Notamment, les épisodes qui se concentrent sur le développement des personnages soulignent la profondeur du récit, incorporant même le DLC Left Behind du jeu original. La série a été acclamée comme l’une des meilleures représentations de son genre, ce qui a conduit à l’anticipation d’une deuxième saison qui adaptera The Last Of Us Part 2.

2.Les retombées

Le désert n’a jamais été aussi amusant

La série Fallout, composée de huit épisodes, propose un récit original au sein de l’univers du jeu, invitant les spectateurs à suivre Lucy Maclean, une habitante de l’abri, dans sa quête à travers le désert post-apocalyptique. Cette adaptation ajoute de nouvelles couches au canon établi et explore le paysage de la Californie après la dévastation nucléaire.

Alors que Lucy rencontre une multitude d’alliés, d’ennemis et de monstres, la série conserve l’humour et la brutalité inhérents aux jeux tout en adoptant un ton qui résonne auprès des fans de la franchise. Ce mélange a reçu un accueil positif du public, consolidant sa place dans le domaine des adaptations de jeux vidéo.

1.Le film Super Mario Bros.

Les fans et le public de Mario ont applaudi avec joie

Produit par Illumination Studios en collaboration avec Nintendo, le film Super Mario Bros. est devenu un succès d’animation majeur.

Ce voyage palpitant à travers le Royaume Champignon sert d’histoire d’origine captivante pour Mario et Luigi, capturant habilement l’essence colorée de la franchise. Le film résonne fortement auprès des fans dévoués comme des nouveaux venus, notamment grâce à la performance captivante de Jack Black dans le rôle de Bowser, qui ajoute de la profondeur et de l’humour à l’expérience.

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