Top 10 des jeux vidéo inspirés du folklore européen

Le folklore fait partie intégrante de l’existence humaine depuis des temps immémoriaux. Dans diverses cultures, des contes uniques et des créatures mythiques ont émergé, enrichissant les récits et les traditions sociétales. Les jeux s’inspirent souvent de ces histoires légendaires, et le folklore européen, en particulier, a captivé l’attention de nombreux développeurs.

Le folklore européen, qui s’étend sur plusieurs siècles, a donné naissance à de nombreux contes de fées enchanteurs qui enchantent les enfants du monde entier. Lorsqu’ils intègrent ce vaste répertoire de mythes dans leurs créations, les développeurs de jeux peuvent s’en tenir strictement aux contes originaux ou choisir de les réinterpréter avec une créativité nouvelle.

Quelle que soit leur approche, ces jeux offrent une expérience riche aux passionnés du folklore européen, mêlant récits traditionnels et récits interactifs. Ci-dessous, nous explorons quelques jeux remarquables qui rendent hommage à la riche mosaïque des mythes européens.

10 Transmis par le sang

Folklore tchèque et balkanique

Bloodborne plonge les joueurs dans un monde riche en folklore qui s’étend sur tout le continent européen, avec une esthétique troublante inspirée des films d’horreur de H.P. Lovecraft. Le jeu intègre parfaitement les thèmes de diverses légendes européennes, notamment le dhampir des Balkans, un mélange de vampire et d’humain.

L’architecture gothique et le design atmosphérique font écho aux craintes victoriennes, capturant un monde rappelant Dracula de Bram Stoker . Si la ville de Yharnam évoque Londres, elle s’inspire de Prague pour ses détails complexes, comme la tour de l’horloge astrale reflétant la célèbre horloge astronomique.

En résumé, Bloodborne sert de mosaïque de folklore européen diversifié, invitant les joueurs à explorer sa riche tapisserie narrative.

9 Dieu de la guerre

Mythologie grecque et nordique

Dieu de la guerre Ragnarok Kratos et Atreus à Midgard

God of War est connu pour son mélange de mythologies multiples, offrant aux joueurs une aventure palpitante imprégnée à la fois de traditions grecques et nordiques. Les premiers jeux plongent dans la colère du panthéon grec, mettant en avant une quête de vengeance typique de la tragédie grecque antique.

À l’inverse, la série rebootée s’inspire de thèmes nordiques, ce qui suscite des spéculations parmi les fans sur de futures explorations mythologiques. Les joueurs n’ont pas besoin d’avoir joué aux titres grecs précédents pour s’engager efficacement dans les récits nordiques, ce qui rend la saga accessible aux nouveaux venus.

8 Hellblade : Le sacrifice de Senua

Suspense dans l’horreur nordique sombre

Hellblade Sacrifice de Senua, Senua regarde un arbre rempli de corps suspendus brûler.

Hellblade: Senua’s Sacrifice, un jeu à l’atmosphère envoûtante , s’inspire des thèmes mythologiques nordiques et celtiques et plonge dans la psyché de son protagoniste, Senua. Le récit immersif du jeu transporte les joueurs à travers Helheim alors qu’ils affrontent leurs peurs les plus profondes dans une quête poignante pour retrouver son amour perdu.

Surtout après la sortie récente de Senua’s Saga: Hellblade II , le premier volet résonne toujours fortement auprès des joueurs grâce à son portrait effrayant de la maladie mentale et au poids des contes anciens, rendant hommage au folklore intense de l’Islande.

7L’anneau de feu

Mythologies celtiques et nordiques

Elden Ring , le titre acclamé de FromSoftware, incarne une fusion du folklore irlandais et nordique, mettant en valeur son récit et son gameplay. Le jeu intègre des éléments mythologiques irlandais, en particulier dans ses personnages et son histoire, tout en faisant également référence à des motifs nordiques notables comme les Wyrms et l’Arbre du Monde, reflétant Yggdrasil.

Notamment, le voyage des Tarnis ressemble étroitement à celui des Milésiens de la tradition irlandaise, démontrant une profonde appréciation de l’histoire celtique dans sa structure de jeu.

6 Le Sorceleur

Polonais avec des éléments nordiques

The Witcher 3 Wild Hunt Geralt chasse un monstre géant

La série The Witcher se distingue par l’ancrage de son récit dans le folklore polonais et slave, avec pour toile de fond la riche histoire culturelle de la Pologne. La série, inspirée des écrits de l’auteur polonais Andrzej Sapkowski , intègre parfaitement le folklore à travers ses personnages et son récit, des sorciers héroïques aux bêtes mythiques.

En fin de compte, le jeu sert d’introduction captivante aux légendes polonaises, offrant aux joueurs un portail vers la tradition des cultures slaves.

5 Livre noir

Un RPG basé sur un deck inspiré du folklore russe

Black Book est un RPG captivant qui se déroule dans la Russie du XIXe siècle, étroitement lié au folklore russe et komi, notamment inspiré des Bailichkas. En collaboration avec des ethnographes russes, les développeurs du jeu ont créé un récit qui respecte profondément le matériel source.

Les joueurs incarnent Vasilisa, une sorcière naviguant dans un monde rempli de ténèbres et de défis surnaturels tout en essayant de récupérer son destin perdu, transformant le folklore traditionnel en une histoire personnelle de lutte et de perte.

4 Demoiselle de Sker

Folklore gallois et horreur de l’époque victorienne

Maid of Sker propose une expérience d’horreur effrayante ancrée dans le folklore gallois, racontant une histoire d’amour poignante au milieu de cauchemars. Avec un arrière-plan d’hymnes gallois et un décor victorien distinct, le récit du jeu capture l’essence envoûtante de son héritage culturel.

Les joueurs vivent l’histoire qui se déroule à travers un gameplay atmosphérique qui met l’accent sur la survie plutôt que sur la confrontation, incarnant l’ambiance étrange qui caractérise les contes gallois traditionnels.

3 Théa : L’Éveil

Survie au tour par tour slave

Thea: The Awakening allie avec brio stratégie au tour par tour et mécanismes de survie, le tout sur fond de mythologie slave. Après un événement apocalyptique, les joueurs incarnent une divinité slave et se lancent dans une quête pour restaurer la civilisation en établissant une communauté et en s’approvisionnant en matériaux dans ce paysage hanté.

L’histoire riche du jeu et son gameplay engageant offrent un lien profond avec les récits culturels slaves, garantissant que les joueurs sont profondément investis dans l’histoire qui se déroule.

2 Enotria : La dernière chanson

Folklore italien du Ve siècle

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Enotria: The Last Song enchante les joueurs avec son portrait de l’Italie du Ve siècle, caractérisée par les panoramas époustouflants de la côte amalfitaine. Ce jeu de type Soulslike intègre l’art de la performance dans ses mécanismes de jeu, avec des masques influençant les capacités des joueurs, s’inspirant de la tradition vibrante du carnaval vénitien.

Le récit, comme une pièce de théâtre, met l’accent sur l’importance de la performance et de la présentation, captivant les joueurs alors qu’ils explorent le monde richement détaillé imprégné de folklore italien.

1 queue noire

Un récit de mon père

Blacktail réinvente le mythe de Baba Yaga , permettant aux joueurs d’incarner une jeune archère nommée Yaga alors qu’elle entame son voyage pour devenir une puissante sorcière. Ce jeu propose aux joueurs des choix qui façonnent son personnage, allant de la bienveillance à la malveillance, alors qu’ils explorent le décor étrange de la forêt.

Cette représentation nuancée de Baba Yaga offre une perspective engageante et nouvelle sur l’une des figures les plus emblématiques du folklore slave, initiant les joueurs aux complexités de la narration mythologique.

Dans l’ensemble, chacun de ces jeux présente une approche unique et immersive du folklore européen, garantissant aux joueurs un aperçu des mythes et des légendes qui ont façonné les cultures à travers le continent.

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