Passer à une carrière solo après avoir atteint la célébrité dans un groupe légendaire comme les Beatles est un défi de taille. Si le public célèbre souvent les succès individuels d’artistes tels qu’Ozzy Osbourne, Beyoncé, Paul Simon, Lauryn Hill et Harry Styles, la réalité est que reproduire ou surpasser les sommets de l’héritage des Beatles n’est pas une mince affaire.
Pour tout musicien qui sort de l’ombre considérable des Beatles, la barre est placée très haut. En effet, l’idée d’une vie après les Beatles suggère une possible diminution de la renommée – souvent, les artistes de moindre envergure trouvent presque impossible d’atteindre des sommets similaires. Pourtant, les quatre Beatles – George Harrison, John Lennon, Paul McCartney et Ringo Starr – étaient tout sauf des musiciens ordinaires.
Il est remarquable que chacun d’entre eux ait tracé un chemin solo qui rivalise souvent avec leur production collective. Leur musique reste dynamique et pertinente, continuant à enchanter les publics du monde entier.
10 « Photographie » de Ringo Starr
L’album de Ringo Starr, *Ringo*, est une compilation historiquement importante, car c’est le seul disque post-Beatles qui présente les contributions des quatre membres. Cette collaboration a eu lieu lors d’une escapade festive en yacht dans le sud de la France, où les membres du groupe et leurs épouses se sont lancés dans une séance de brainstorming créative. Le résultat a été « Photograph », une chanson qui juxtapose sa mélodie accrocheuse à des paroles poignantes sur l’amour perdu et les souvenirs capturés dans une image.
Le travail de guitare acoustique et les chœurs de George Harrison rehaussent ce morceau, mais le cœur de la chanson appartient sans aucun doute à Starr.Le tempo optimiste permet aux auditeurs de danser, les détournant momentanément du thème déchirant de la chanson.
9 « Band On The Run » par Wings
Passer d’un membre des Beatles à un autre groupe pose son lot de défis. Toute aventure post-Beatles est accompagnée de grandes attentes ; c’est pourquoi choisir de rejoindre Wings était un choix audacieux pour McCartney. Ce groupe, composé d’un casting tournant de musiciens aux côtés de McCartney et de sa femme Linda, a connu un succès considérable.
L’un de leurs morceaux phares, « Band on the Run », incarne les thèmes de la liberté et de l’évasion, des qualités profondément enracinées dans le désir d’indépendance que beaucoup connaissent.
8 « Mother » de John Lennon
La relation de John Lennon avec ses parents était complexe, façonnée à la fois par des aspects positifs et négatifs, reflétant une vérité universelle sur la dynamique parent-enfant. « Mother » exprime cette expérience multiforme, en s’appuyant sur son histoire personnelle d’abandon et de perte. La profondeur émotionnelle de la chanson explore la gamme des sentiments entourant la parentalité, permettant aux auditeurs de résonner à la fois avec les difficultés et les joies inhérentes à ces relations.
7 « FourFiveSeconds » de Paul McCartney, Rihanna et Kanye West
Dans une industrie musicale en constante évolution, rester dans la course peut souvent être encore plus difficile que de se lancer dans une carrière solo. Paul McCartney a persévéré avec des collaborations impressionnantes, notamment avec des icônes modernes comme Rihanna et Kanye West. Dans « FourFiveSeconds », McCartney adopte un rôle plus discret, fournissant un accompagnement acoustique tandis que le chant met en valeur ses collaborateurs. Ce choix renforce l’essence soul de la chanson, la conduisant finalement à devenir un tube majeur et marquant un moment notable en tant qu’ancien Beatle atteignant la deuxième place du classement Billboard.
6 « Tout doit passer » par George Harrison
Le titre de l’ambitieux triple album de George Harrison, All Things Must Pass, incarne l’essence de sa carrière solo. Ce disque a non seulement capturé une riche palette sonore, mais a également mis en valeur sa vision artistique dans le sillage des Beatles. De nombreux auditeurs reconnaissent « All Things Must Pass » comme un joyau caché dans le catalogue de Harrison et un témoignage de sa voix unique, appelant à une appréciation renouvelée de ses contributions.
5 « Beautiful Boy » de John Lennon
*Double Fantasy* marque le cinquième et dernier album solo de John Lennon, avec le titre profondément émouvant « Beautiful Boy (Darling Boy) ».Cette dédicace sincère à son fils, Sean, capture la joie d’être parent au milieu de la prise de conscience douce-amère de la propre mortalité de Lennon. Son ancien compagnon de groupe Paul McCartney a reconnu sa puissance émotionnelle, affirmant la capacité de Lennon à transmettre des sentiments profonds de manière compréhensible.
4 « Du temps libre » par Ringo Starr
À l’âge remarquable de 84 ans, Ringo Starr continue de produire une musique exceptionnelle, comme le montre son récent album, *Look Up*.Le morceau « Time on My Hands » résume l’histoire de la gestion d’une rupture importante, une expérience universellement comprise. Les paroles poignantes trouvent un écho chez tous ceux qui ont ressenti le vide de l’amour perdu. Le talent artistique de Starr brille alors qu’il transmet un profond sentiment de nostalgie à travers sa musique.
3 « The Girl is Mine » de Paul McCartney et Michael Jackson
Le partenariat entre Paul McCartney et Michael Jackson est l’une des alliances musicales les plus marquantes de l’histoire. Cette collaboration a donné naissance à « The Girl is Mine », titre figurant sur l’album emblématique *Thriller* de Jackson, salué comme l’un des morceaux les plus marquants d’un disque rempli de tubes. Leur amitié et leur synergie créative ont marqué le début d’une collaboration fructueuse.
2 « Say Say Say » de Paul McCartney et Michael Jackson
Après le succès de « The Girl is Mine », McCartney et Jackson se sont réunis pour créer « Say Say Say ».Sorti en tant que premier single de *Pipes of Peace* de McCartney, ce morceau contagieux a consolidé leur statut de collaborateurs exceptionnels. La chanson a non seulement connu un succès commercial, mais a également mis en valeur le talent exceptionnel des deux artistes, obtenant un disque d’or certifié et prospère dans les classements Billboard.
1 « Imagine » de John Lennon
Pour d’innombrables fans, « Imagine » de John Lennon est l’une des chansons les plus profondes jamais écrites. Son message intemporel résonne dans le monde entier, prouvant que son succès critique perdure. La chanson a connu un regain d’intérêt pendant la pandémie, revisitée dans divers contextes culturels, mettant en évidence son impact durable au fil des ans. Initialement publiée en 1971, « Imagine » continue de transcender les générations, consolidant sa place comme l’un des couronnements non seulement de la carrière solo de Lennon, mais de la musique dans son ensemble.
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