Enix a marqué l’univers du jeu vidéo avec la série Dragon Quest, largement considérée comme une pierre angulaire du genre JRPG. Square, quant à lui, a bâti son propre héritage avec la franchise Final Fantasy. Aujourd’hui, la fusion de ces deux géants a transformé une rivalité historique en une alliance puissante qui a offert aux fans un univers élargi de jeux cultes.
Cependant, l’attrait de Square Enix va bien au-delà de ces titres phares. L’entreprise possède un vaste portefeuille de propriétés intellectuelles (PI) qui méritent d’être davantage reconnues. Dans cet article, nous nous pencherons sur le classement des 10 meilleures franchises de Square Enix, dans l’espoir de vous inspirer et de vous donner envie de découvrir de nouvelles aventures vidéoludiques.
Pour établir cette liste, j’ai pris en compte deux critères principaux :
- La franchise doit comporter au moins trois jeux originaux sortis dans le monde, à l’exclusion des remakes ou des remasters.
- Bien que certaines franchises mentionnées ne soient pas exclusivement détenues par Square Enix, nous ignorerons ces détails techniques pour les besoins de ce classement.
10 Mission Frontale
Mechas, politique et stratégie
Mon aventure avec la série Front Mission a débuté avec Front Mission 3, à l’époque de la PlayStation 1. Même si je n’étais pas particulièrement fan des jeux tactiques ou de science-fiction à l’époque, j’ai décidé de lui donner une chance. Construire des Wanzers et acquérir de nouvelles compétences en combat ajoutait une dimension exaltante au gameplay.
Si Front Mission se retrouve en bas de notre classement, c’est en raison de son manque de cohérence ; tandis que le premier opus peinait à trouver sa place, les deuxième et troisième opus ont atteint de nouveaux sommets. Malheureusement, les quatrième et cinquième titres ont reçu des critiques mitigées, ce dernier n’ayant jamais été diffusé hors du Japon. De plus, Front Mission Evolved et Left Alive ont tenté une transition malheureuse vers le jeu de tir à la troisième personne, s’aliénant les fans de longue date.
9 Chocobo
La mascotte à l’honneur
Initialement présenté comme mascotte de Final Fantasy, Chocobo s’est rapidement imposé dans la franchise avec une myriade de jeux dérivés. Chocobo’s Mysterious Dungeon a été le premier de la série, même si le public occidental était plus familier avec Chocobo’s Dungeon 2.
Ces jeux, développés par Chunsoft, appartiennent au sous-genre des dungeon crawlers roguelike et sont imprégnés de l’univers de Final Fantasy, mettant en scène une multitude de monstres, de missions et de sorts dans un décor charmant. La série a donné naissance à plusieurs titres, dont Final Fantasy Fables: Chocobo Tales et Chocobo GP, qui mettaient en valeur les talents de pilote de Chocobo.
Bien que plusieurs titres moins connus comme Chocobo World et Chocobo Land: A Game of Dice soient exclusifs au Japon, la contribution de la franchise est indéniable.
8 Profil de Valkyrie
À mes côtés, mon noble Einherjar
Lancé sur PlayStation 1, Valkyrie Profile a acquis une place de choix dans le cœur des amateurs de JRPG. Sur fond de mythologie nordique, le joueur incarne une Valkyrie chargée de recruter des héros tombés au combat pour combattre l’apocalypse imminente de Ragnarök.
Chaque personnage présente son histoire tragique, se concluant souvent par des moments poignants qui renforcent la maturité et l’originalité du récit. La suite, Valkyrie Profile 2 : Silmeria, a conservé des éléments similaires tout en introduisant un système de combat évolué, privilégiant les réflexes stratégiques dans les actions du joueur.
Malgré les designs innovants, la franchise a eu du mal à rester fidèle à ses racines dans Valkyrie Elysium, ce qui a déplacé l’attention des fans de longue date vers un format RPG d’action plus générique.
7 SaGa
La franchise la plus sous-estimée
Malgré ses particularités, la série SaGa s’impose comme l’une des franchises les plus remarquables et pourtant sous-estimées de Square Enix. Créée par Akitoshi Kawazu, qui a également joué un rôle déterminant dans Final Fantasy II, SaGa est réputée pour ses mécanismes de progression uniques qui renoncent à la traditionnelle montée de niveau.
Le système Glimmer, qui permet aux personnages d’apprendre des techniques en plein combat, introduit un élément d’imprévisibilité à la fois exaltant et néfaste. Les joueurs sont souvent confrontés à des pertes de jeu inattendues lorsqu’ils acquièrent la mauvaise compétence à un moment crucial.
Pourtant, l’attrait de SaGa réside dans sa narration non linéaire et ses mécanismes de combat innovants. Par exemple, SaGa Scarlet Grace est réputé pour son système de combat au tour par tour exceptionnel. Cela dit, les budgets plus modestes nuisent souvent à la qualité de la production, ce qui peut affecter l’engagement des joueurs.Évitez donc Unlimited SaGa à tout prix.
6 Où
La joie façon jeu vidéo
Si vous appréciez les jeux dynamiques à l’ambiance joyeuse mais qui proposent un défi de taille, la série Mana mérite amplement d’être explorée. Initialement dérivée de la franchise Final Fantasy, elle a depuis forgé sa propre identité.
Avec plus de 15 titres, dont des remakes, des portages et des adaptations mobiles, la série Mana demeure un incontournable du jeu vidéo. Les histoires tournent généralement autour de la protection de l’Arbre Mana avec l’aide de créatures élémentaires fantaisistes.
Si le gameplay est souvent moins important que la narration dans de nombreux opus, des exceptions comme Dawn of Mana et le dernier opus, Visions of Mana, offrent une narration plus structurée. Les mécaniques originales de titres comme Legend of Mana offrent des expériences de jeu uniques.
5 étoiles Océan
Les sabres laser rencontrent les épées à deux mains
La série Star Ocean de Tri-Ace a trouvé un public fidèle grâce au soutien précoce d’Enix. Connue pour son mélange harmonieux d’éléments de science-fiction et de fantasy médiévale, cette franchise s’est taillée une place de choix dans l’histoire du JRPG.
Chaque épisode voit la rencontre de personnages technologiquement avancés et de guerriers médiévaux, créant une dynamique riche et un gameplay innovant. Bien que les intrigues puissent être inégales, les personnages enrichissent souvent l’expérience, notamment grâce au système d’actions privées.
Les combats de Star Ocean sont captivants, mais la véritable innovation réside dans les mécanismes d’artisanat. La fonctionnalité de création d’objets est l’une des meilleures du genre JRPG, permettant aux joueurs d’explorer des chemins d’une créativité débordante au fil de leurs aventures.
4 NieR
Questionner votre existence
Initialement liée à Drakengard en raison de leur univers commun, la série NieR s’est distinguée par son exploration de thèmes complexes tels que la mort et l’existence. NieR: Automata a été largement salué pour son gameplay captivant et sa narration stimulante.
Bien que NieR ait débuté avec le Nier original sur consoles de septième génération, il a évolué vers un jeu plus vaste. Les deux versions de Nier sorties au Japon, Replicant et Gestalt, différaient par leur intrigue. Avec la sortie d’une version remasterisée de Replicant, la série continue d’approfondir son récit.
NieR Reincarnation, bien que n’étant plus disponible, contribue au canon de la franchise et se déroule dans le même univers narratif, comblant le fossé entre les versions et enrichissant l’histoire de NieR.
3 Kingdom Hearts
La franchise Disney sur le papier, mais Square Enix dans l’âme
Bien que Kingdom Hearts appartienne légalement à Disney, son cœur et son âme sont indéniablement ancrés chez Square Enix. Cette franchise est une fusion vibrante de personnages de Final Fantasy et de Disney qui s’unissent pour combattre des forces obscures menaçant de consumer les cœurs.
D’abord un jeu attachant et accessible, mêlé aux univers Disney, il s’est rapidement transformé en une saga élaborée, riche en récits de voyage dans le temps et en intrigues complexes. Chaque jeu offre aux joueurs un lien émotionnel avec les personnages et leurs voyages, mettant souvent l’accent sur le thème universel de l’amitié.
Kingdom Hearts n’est pas seulement destiné aux aficionados de Final Fantasy ou de Disney : son attrait s’étend à tous les joueurs à la recherche d’une expérience de RPG d’action convaincante.
2 Dragon Quest
Le plus grand rival de Final Fantasy
Historiquement important dans le paysage vidéoludique japonais, Dragon Quest est souvent reconnu comme le titre qui a popularisé les jeux de rôle au Japon. S’inspirant de classiques comme Ultima et Wizardry, Dragon Quest a développé une interface épurée et un système de progression simple, tout en proposant une narration touchante.
Ce qui est particulièrement impressionnant, c’est la façon dont Dragon Quest est resté fidèle à ses racines depuis sa création en 1986. Avec divers spin-offs, adaptations et efforts médiatiques, chaque sortie conserve les éléments fondamentaux qui définissent la série : le combat classique au tour par tour, le voyage d’un héros, des personnages attachants et les conceptions uniques d’Akira Toriyama.
1 Final Fantasy
L’ami le plus proche de Dragon Quest
Il n’est pas surprenant que la franchise en tête de cette liste soit Final Fantasy, la pierre angulaire qui a établi la renommée de Square sur le marché mondial du jeu vidéo. Sans son succès fulgurant, Square n’aurait peut-être pas évolué pour devenir Square Enix, et de nombreuses franchises seraient restées méconnues.
Que vous appréciiez avec nostalgie Final Fantasy pour son impact historique ou que vous critiquiez sa direction récente, la franchise s’adapte en permanence, gardant les fans engagés à travers un mélange de récits, de genres et de styles de jeu divers.
Comme l’ont souligné des créateurs influents tels que Sakaguchi et Kitase, Final Fantasy est ce que les créateurs souhaitent qu’il soit : parfois un conte fantastique classique, parfois une histoire moderne entrelacée d’éléments magiques.
Si certains fans ont déploré les transitions de gameplay entre les opus, la franchise surprend constamment par ses approches innovantes. La mythologie qui entoure Final Fantasy, avec ses monstres, ses sorts et ses personnages emblématiques, garantit une excitation toujours aussi palpitante.
En fin de compte, l’incertitude de ce à quoi s’attendre du prochain volet de Final Fantasy reste l’un des aspects les plus exaltants du fait d’être un fan.
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