Les éléments qui constituent un thriller psychologique convaincant ont toujours fait partie intégrante de la narration. Cependant, ce n’est qu’au début des années 1990 que ce sous-genre a pris une place significative au cinéma. Aujourd’hui, les thrillers psychologiques sont plus populaires que jamais au cinéma et à la télévision. Un exemple remarquable est la série de thrillers de science-fiction de Ben Stiller, Severance, qui a récemment lancé sa deuxième saison. Cette production moderne met en évidence la pertinence et l’efficacité contemporaines des thrillers psychologiques, inspirant une vague de films captivants prévus pour 2024 qui intègrent des éléments psychologiques.
L’examen du paysage des thrillers psychologiques au cours de la dernière décennie révèle que le genre n’a peut-être pas atteint son apogée. Néanmoins, peu de réalisateurs rivalisent avec la maîtrise du célèbre cinéaste David Fincher, dont le portfolio comprend certains des meilleurs thrillers psychologiques jamais réalisés. Des films tels que Zodiac et Fight Club créent systématiquement une atmosphère pleine de suspense et de tension. Si de nombreux films marquants ont été créés il y a plus de dix ans, une multitude de titres récents continuent de mériter l’attention des amateurs de thrillers.
10 L’Homme Invisible (2020)
Réalisé par Leigh Whannell
Dans The Invisible Man, Leigh Whannell transforme habilement un concept apparemment simple en une descente horrifiante. Bien que classé principalement dans la catégorie des films d’horreur, le film plonge brillamment les spectateurs dans un monde en proie à la paranoïa et à la terreur. L’histoire suit Cecilia Kass (Elisabeth Moss), dont la vie sombre dans le chaos après sa rupture avec son petit ami violent Adrian Griffin (Oliver Jackson-Cohen).
Adrian, un inventeur, crée un costume qui lui confère l’invisibilité, lui permettant de tourmenter Cecilia à titre posthume. Sa manipulation la pousse au bord de la folie et force les autres à douter de sa santé mentale. Le film fait monter la tension à un rythme effréné, laissant le public sans voix. Une suite, L’Homme invisible 2, a également récemment retenu l’attention.
9 joyaux non coupés (2019)
Réalisé par Benny et Josh Safdie
Lorsque le nom d’Adam Sandler apparaît au générique, le public s’attend d’abord à une comédie légère. Mais Uncut Gems remet en cause cette hypothèse en plongeant le spectateur dans un récit plus sombre et plus anxiogène que tous ses précédents films. L’intrigue tisse une histoire de bijoux et de paris sportifs à gros enjeux avec des rebondissements inattendus.
Il est remarquable de constater qu’Uncut Gems se classe au quatrième rang pour le plus grand nombre d’utilisations du mot F dans le cinéma, avec un nombre impressionnant de 506 occurrences (source : IndieWire ).
Sandler incarne Howard Ratner, un joaillier new-yorkais dont les jeux d’argent insatiables menacent de bouleverser sa vie. Son désir insatiable de richesse se heurte bientôt à une perte de confiance en lui, ce qui le conduit à des enjeux à couper le souffle qui font que chaque instant semble tout à fait crucial.
8 Mère ! (2017)
Réalisé par Darren Aronofsky
Mother! de Darren Aronofsky laisse une impression durable, créant une expérience à la fois tranquille et chaotique. Avec Javier Bardem dans le rôle de « Lui » et Jennifer Lawrence dans celui de « Mère », le récit se déroule dans un manoir victorien enchanteur avant de sombrer dans le chaos lorsque des invités inattendus envahissent leur sanctuaire.
Les thèmes sous-jacents de Mother! servent d’allégorie profonde à l’abandon divin avant l’arrivée du Messie. Cela renforce non seulement la profondeur émotionnelle du film, mais le positionne également comme l’une des performances les plus remarquables de Jennifer Lawrence.
7 Le cadeau (2015)
Réalisé par Joel Edgerton
Les dialogues dans les thrillers psychologiques peuvent façonner les performances et les récits de manière remarquable, comme le démontre le premier film de Joel Edgerton en tant que réalisateur, The Gift. Edgerton met en valeur sa palette de talents en tant que réalisateur et interprète, en livrant un thriller captivant et lent qui se termine par une intensité pleine de suspense.
L’histoire suit un couple apparemment ordinaire, Simon (Jason Bateman) et Robyn (Rebecca Hall), dont la routine quotidienne dégénère lorsque Simon rencontre Gordo (Edgerton), une figure de son passé. Il est clair que la présence de Gordo a des implications sinistres, révélant une histoire effrayante de secrets et de vengeance.
6 animaux nocturnes (2016)
Réalisé par Tom Ford
Tom Ford a fait preuve d’un talent de cinéaste exceptionnel dans Nocturnal Animals, son deuxième film après A Single Man. Le film entremêle magistralement deux récits, créant une atmosphère psychologique complexe qui captive les spectateurs.
L’histoire tourne autour de Susan Morrow (Amy Adams), propriétaire d’une galerie d’art, qui mène une vie apparemment tranquille, même si elle est assombrie par les absences constantes de son mari Hutton. Edward, l’auteur d’un roman qu’elle lit, utilise la détresse du personnage comme un puissant outil pour explorer la psyché de Susan.
5 Brûlant (2018)
Réalisé par Lee Chang-dong
Burning, de Lee Chang-dong, est un thriller psychologique particulièrement convaincant. Bien qu’il apparaisse au départ comme un roman policier classique, il plonge habilement dans les motivations complexes et les commentaires sociaux de la société coréenne.
Le récit est centré sur Lee Jong-su (Yoo Ah-in), qui rencontre une vieille connaissance, Shin Hae-mi (Jeon Jong-seo).Leur dynamique change lorsque l’énigmatique Ben (Steven Yeun) entre en scène, ce qui conduit à des soupçons et à une exploration plus approfondie des classes et du mécontentement sociétal.
4 Le Phare (2019)
Réalisé par Robert Eggers
Réputé pour ses techniques de narration uniques, Robert Eggers continue de captiver le public avec The Lighthouse. Ce film surréaliste et cauchemardesque explore les conséquences psychologiques de l’isolement subies par ses deux personnages principaux, les gardiens de phare Thomas Wake (Willem Dafoe) et Thomas Howard (Robert Pattinson).
Le récit fragmenté du film reflète le dénouement mental des personnages, entraînant les spectateurs dans une expérience subjective qui remet en question les perceptions de la réalité.
3 10, rue Cloverfield (2016)
Réalisé par Dan Trachtenberg
Alors que les fans s’attendaient peut-être à une suite traditionnelle de Cloverfield, 10 Cloverfield Lane propose une nouvelle tournure qui capte l’attention des spectateurs. Le film explore habilement les thèmes de la paranoïa et de l’hystérie dans un cadre claustrophobe, soulevant des questions sur la confiance et la réalité.
Lorsque Michelle (Mary Elizabeth Winstead) reprend connaissance dans un mystérieux bunker après un accident de voiture, elle apprend par Howard (John Goodman) qu’une invasion a rendu la surface inhabitable.À mesure que la vérité éclate, sa confusion s’approfondit, transformant ce thriller en pur thriller psychologique qui culmine dans une fin électrisante.
2 Mise à mort du cerf sacré (2017)
Réalisé par Yorgos Lanthimos
Mise à mort du cerf sacré est un thriller psychologique moderne par excellence qui plonge dans l’étrange. Le film présente le Dr Steven Murphy (Colin Farrell), un chirurgien cardiaque à succès dont la vie bascule dans le chaos lorsque Martin (Barry Keoghan), un adolescent troublant, s’immisce dans la dynamique familiale.
La tension troublante monte alors que Martin cherche à se venger d’un accident causé par Steven, ce qui conduit à un ultimatum moralement déroutant, qui oblige le public à se débattre avec la nature de la culpabilité et du sacrifice.
1 Parasite (2019)
Réalisé par Bong Joon-ho
Parasite de Bong Joon-ho a non seulement trouvé un écho auprès du public, mais a également dominé les Oscars, remportant des distinctions majeures, dont celle du meilleur film en 2020. Son récit reflète un brillant mélange d’humour noir et de suspense, centré sur les thèmes de la disparité des classes.
Alors que la famille Kim s’infiltre dans la vie luxueuse des Park, l’histoire prend une tournure imprévue, dévoilant des couches plus profondes de commentaires sociétaux et des rebondissements inattendus. En fin de compte, Parasite illustre ce que devrait incarner un thriller psychologique magistralement conçu, laissant le public émerveillé par les prouesses narratives de Bong Joon-ho.
Source : IndieWire
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