Alors que nous approchons de l’annonce des nominations pour les Oscars 2025, c’est le moment idéal pour revenir sur les lauréats du prix du meilleur film qui ont dominé les classements sur Rotten Tomatoes. Notamment, la catégorie du meilleur film se distingue des autres en présentant 10 nominations au lieu des cinq habituelles dans les 23 catégories de la cérémonie.Étant donné l’impressionnant éventail de talents qui émergeront en 2024, prédire quel film pourrait remporter le prix aux Oscars 2025 est une tâche difficile. Cependant, les nominations de la Producers Guild of America (PGA) pour le meilleur film offrent un aperçu des favoris potentiels.
Au cours du siècle dernier, l’industrie cinématographique a connu une évolution remarquable, donnant naissance à de nombreux films exceptionnels. Depuis la création des Oscars en 1929, le succès financier des lauréats de l’Oscar du meilleur film a été irrégulier. Néanmoins, cette variation n’a que peu d’influence sur leur importance culturelle : sur les 96 films qui ont remporté cette prestigieuse distinction, plus de la moitié ont obtenu une note critique de 90 % ou plus sur Rotten Tomatoes.Cela démontre une puissante synergie entre l’appréciation du public et l’acclamation critique. Un coup d’œil aux classements basés sur les notes du Tomatometer révèle un trésor d’excellence cinématographique qui a été reconnu à juste titre.
10 Lever de soleil : une chanson de deux humains (1927)
98% sur Rotten Tomatoes
Classé dixième meilleur film, Sunrise: A Song of Two Humans (1927) a obtenu un score remarquable de 98 % au Tomatometer. Ce film raconte l’histoire poignante de la trahison d’un mari et de sa liaison avec une citadine. Il s’ouvre sur un portrait onirique de la vie rurale avant de passer au rythme vibrant de la vie urbaine américaine moderne.
Réalisé par FW Murnau, qui avait déjà créé l’emblématique Nosferatu : Une symphonie d’horreur, Sunrise est souvent associé à l’expressionnisme allemand du début du XXe siècle. Cependant, son ambition en a fait une déception commerciale à sa sortie. Les critiques ont noté une dissonance entre son approche expressionniste nuancée et la grandiloquence du cinéma hollywoodien. Quoi qu’il en soit, le film a depuis gagné sa place en tant que classique apprécié, même s’il n’a pas réussi à récupérer ses coûts de production.
9 À l’Ouest rien de nouveau (1930)
98% sur Rotten Tomatoes
À l’Ouest rien de nouveau raconte les terribles expériences des écoliers allemands enrôlés dans la Première Guerre mondiale à la demande de leur professeur. Ce film percutant, basé sur le roman semi-autobiographique d’Erich Maria Remarque, met en lumière les dures réalités de la guerre.
Ce film de guerre, qui fait date, a remporté cinq Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. L’histoire a été réinventée en 2022, par Edward Berger, qui a remporté les prix de la meilleure production et du meilleur long métrage international, bien qu’il n’ait pas obtenu le même succès que son prédécesseur.
8 Rébecca (1940)
98% sur Rotten Tomatoes
Rebecca, réalisé par Alfred Hitchcock, est le seul film de ce dernier à avoir remporté l’Oscar du meilleur film. Ce thriller de 1940, noté à 98 % sur Rotten Tomatoes, plonge les spectateurs dans une atmosphère d’intrigue et de suspense, mettant en valeur le génie d’Hitchcock. L’intrigue suit une jeune mariée qui découvre l’héritage obsédant de la défunte épouse de son mari, Rebecca.
À sa sortie, le film a été salué pour son succès critique et commercial, recevant onze nominations aux Oscars, soit le plus grand nombre de nominations pour un film cette année-là. En 2018, il a été reconnu par la Bibliothèque du Congrès pour son importance culturelle, obtenant une place dans le National Film Registry des États-Unis.
7 C’est arrivé une nuit (1934)
98% sur Rotten Tomatoes
It Happened One Night, réalisé par Frank Capra en 1934, reste une référence de la comédie romantique. Le film raconte le mariage spontané d’une jeune femme avec un pilote, acte de défi à son père. Il occupe une place particulière dans l’histoire des Oscars, car il est l’un des trois seuls films à avoir raflé les cinq catégories principales, dont celles du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur acteur, de la meilleure actrice et du meilleur scénario.
Le film a connu un succès phénoménal au box-office, en grande partie grâce aux performances explosives et à l’alchimie de ses acteurs principaux, consolidant ainsi son héritage dans l’histoire du cinéma.
6 La Liste de Schindler (1993)
98% sur Rotten Tomatoes
La Liste de Schindler, réalisé par Steven Spielberg, est l’un des films les plus marquants jamais produits. Ce drame historique de référence raconte comment Oskar Schindler a sauvé plus de 1 000 Juifs de l’extermination nazie pendant la Seconde Guerre mondiale, marquant un tournant dans la carrière de Spielberg.
Le film a eu un impact considérable sur le récit de l’Holocauste et a inspiré d’innombrables survivants à partager leur propre histoire. Lors de la 66e cérémonie des Oscars, il a reçu le prix du meilleur film, bien que Ralph Fiennes ait été particulièrement oublié pour son interprétation effrayante d’Amon Goth. Avec un box-office dépassant les 300 millions de dollars, La Liste de Schindler est resté dans les mémoires pour son importance historique et comme un élément crucial de la narration cinématographique.
5 Clair de lune (2016)
98% sur Rotten Tomatoes
Moonlight a captivé le public avec son récit profondément émouvant, obtenant une note de 98 % sur Rotten Tomatoes. Réalisé par Barry Jenkins pour A24, le film raconte trois étapes cruciales de la vie de Chiron, un voyage de découverte de soi qui met en lumière l’expérience afro-américaine. Son récit révolutionnaire a remporté trois Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur scénario adapté et du meilleur acteur dans un second rôle pour Mahershala Ali.
Il s’agit de la première fois qu’un film avec un casting entièrement noir remporte l’Oscar du meilleur film. Les Oscars 2017 sont particulièrement connus pour le moment inoubliable où Moonlight a été annoncé par erreur comme vainqueur à la dernière minute, ce qui a donné lieu à un moment dramatique sur scène.
4 Sur les quais (1954)
99% sur Rotten Tomatoes
Sur les quais, Marlon Brando a joué un rôle emblématique dans ce film qui s’impose comme un film incontournable de sa carrière. Ce drame policier, qui a également remporté le prix du meilleur film, explore les thèmes du conflit moral sur fond de corruption et de violence. La performance remarquable de Brando a redéfini à elle seule le métier d’acteur au cinéma.
Pour célébrer son 70e anniversaire, une restauration 4K est sortie en avril 2024, ravivant l’intérêt pour ce film puissant qui continue de résonner auprès du public aujourd’hui.
3 Tout sur Eve (1950)
99% sur Rotten Tomatoes
Eve, 23e lauréat de l’Oscar du meilleur film, bénéficie d’une note remarquable de 99 % sur Rotten Tomatoes. Ce film est particulièrement remarquable pour son nombre record de quatre nominations pour les actrices, un exploit qui reste inégalé à ce jour. Récompensé par six Oscars, le film tourne autour de l’ascension d’une actrice ambitieuse qui a l’intention de saboter la carrière d’une star de Broadway.
Acclamé par la critique à l’époque, All About Eve présente une perspective féministe rafraîchissante, avec un casting stellaire comprenant Bette Davis, Anne Baxter et George Sanders.
2 Casablanca (1942)
99% sur Rotten Tomatoes
Casablanca est resté une œuvre cinématographique incontournable et est célébré pour son récit et ses performances remarquables. Centré sur une histoire d’amour mêlée aux troubles de la Seconde Guerre mondiale, les dialogues magnétiques du film et les performances d’Humphrey Bogart et d’Ingrid Bergman ont assuré son adoration continue au fil des décennies.
L’héritage du film reste sans égal, les discussions sur d’éventuelles suites tombant systématiquement à plat, démontrant le défi de capturer la magie originale de ce classique.
1 Parasite (2019)
99% sur Rotten Tomatoes
Parasite a rapidement conquis les cœurs en 2019, tant auprès des critiques que du public. Réalisé par Bong Joon-ho, ce film aborde des thèmes sociaux à travers son humour noir qui dévoile la dynamique complexe entre une famille riche et un foyer en difficulté.
Le film a remporté quatre Oscars, dont celui du meilleur film, et est entré dans l’histoire en étant le premier film en langue étrangère à obtenir cet honneur. Avec un budget modeste de 11, 4 millions de dollars, dépassant les 200 millions de dollars de recettes au box-office mondial, Parasite a non seulement été le film le plus rentable de Bong, mais est également devenu une sensation en streaming en tant que film en langue étrangère le plus regardé sur Hulu, selon IndieWire.
Source : IndieWire
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