Le drame historique de Brady Corbet, The Brutalist , a reçu un accueil très favorable depuis sa sortie en 2024, recevant plusieurs Golden Globe Awards. Ce succès a suscité la curiosité pour les thèmes du film et ses parallèles avec d’autres œuvres cinématographiques. Présenté en avant-première au 81e Festival international du film de Venise, The Brutalist raconte l’histoire de László Tóth, un architecte juif hongrois qui immigre en Amérique après la Seconde Guerre mondiale , en quête d’un nouveau départ et de prospérité. Après une rencontre fortuite avec un riche magnat, la fortune de Tóth commence à changer. Le film gagne en popularité non seulement en raison de ses critiques élogieuses, mais bénéficie également d’une durée de diffusion particulièrement longue.
D’une durée de 215 minutes, ce récit épique est bien plus qu’une simple expérience de visionnage prolongée. Les longs métrages proposent généralement de vastes récits s’étalant sur plusieurs années, une caractéristique de The Brutalist , qui explore des thèmes poignants autour de l’immigration, de l’identité juive et de l’antisémitisme en Amérique. Avec Adrien Brody aux commandes dans le rôle de Tóth, The Brutalist se distingue comme une entreprise cinématographique unique, mais il existe de nombreux films avec lesquels il partage un territoire thématique.
10 Vox Lux
Un autre long métrage de Corbet
Si Vox Lux propose un récit très différent, le style caractéristique de Corbet est évident dans les deux films. Chaque histoire entremêle les vies de protagonistes façonnés par le traumatisme. À l’instar de Tóth, Celeste, le personnage principal de Vox Lux , poursuit un rêve américain qui se heurte à des obstacles insurmontables de violence et de désespoir.
9 Le Maître
Un homme en difficulté rencontre un chef de secte charismatique
The Brutalist met en avant la dynamique entre Tóth et Harrison Lee Van Buren, faisant écho à des relations similaires dans The Master . Réalisé par Paul Thomas Anderson, le film de 2012 suit Freddie Quell, un vétéran de la Seconde Guerre mondiale qui cherche du réconfort auprès de Lancaster Dodd, un leader d’un nouveau mouvement religieux. Les deux films présentent des récits émotionnellement complexes qui s’abstiennent de proposer des résolutions claires.
The Master explore l’impact des dynamiques de pouvoir sur ceux qui luttent contre leur traumatisme d’après-guerre, à l’image des expériences de Tóth. Les deux personnages sont aux prises avec les conséquences psychologiques du conflit et les choix qu’ils ont faits en quête d’un but.
8 Entrepôt
Un chef de train est accusé de mauvaise conduite
Dans le sillage de ses luttes d’après-guerre, la ferveur de Tóth pour l’architecture sert d’épée à double tranchant. Tár , un drame psychologique stimulant de 2022, suit Lydia Tár, une chef d’orchestre renommée dont l’immense pouvoir la pousse à exploiter sa position. Sa carrière se désintègre alors que des allégations de mauvaise conduite font surface parmi ses pairs.
Bien que Tár ne soit pas doté du contexte historique de The Brutalist , les deux films constituent des études de personnages convaincantes. Bien que les spectateurs sympathisent avec la situation critique de Tóth, ses défauts moraux sont difficiles à ignorer, ce qui fait écho au portrait complexe de Lydia en tant que protagoniste imparfaite.
7, rue Hester
Un couple d’immigrés en difficulté en Amérique
Hester Street , sorti en 1975 , est un autre livre moins connu qui explore les épreuves de l’immigration. Il raconte l’histoire de Jake, un immigré russe en quête d’assimilation en Amérique, qui doit faire face à un conflit culturel lorsque sa famille le rejoint. Cette situation difficile fait écho au récit de Tóth : les deux hommes quittent leur pays d’origine avec l’espoir d’une vie meilleure, mais sont confrontés à de profonds défis identitaires.
6 Accord de gentleman
Un journaliste écrit un article sur l’antisémitisme
Le film le plus ancien de cette compilation, Gentleman’s Agreement , met en scène Gregory Peck dans le rôle de Phil Green, un journaliste qui enquête sur l’antisémitisme en se faisant passer pour un homme juif. Cette expérience transformatrice l’expose aux dures réalités des préjugés et complique ses relations personnelles.
Malgré son âge, Gentleman’s Agreement fait écho aux thèmes explorés dans The Brutalist , illustrant les luttes auxquelles sont confrontés les individus juifs dans les années 1940 – un précurseur thématique qui complète la narration de Corbet dans une optique contemporaine.
5 Oppenheimer
L’histoire de J. Robert Oppenheimer
Bien que d’une longueur impressionnante, The Brutalist peut rappeler aux spectateurs une autre épopée historique, Oppenheimer , réalisée par Christopher Nolan. Ce film raconte la vie de J. Robert Oppenheimer, en particulier son rôle dans le développement de la bombe atomique. Comme The Brutalist , il enquête sur les profondes répercussions de la guerre sur la vie des individus et sur la société en général.
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Toutes les nominations aux Golden Globes pour The Brutalist |
Qui a remporté le prix |
|---|---|
|
Meilleur film dramatique |
Le brutaliste |
|
Meilleur acteur dans un film dramatique |
Adrien Brody |
|
Meilleur acteur dans un second rôle – Film |
Kieran Culkin |
|
Meilleure actrice dans un second rôle – Film |
Zoé Saldana |
|
Meilleur réalisateur |
Brady Corbet |
|
Meilleur scénario |
Conclave |
|
Meilleure musique originale |
Les challengers |
Les deux films illustrent la décadence de personnages puissants face à leurs actions passées. Les liens thématiques entre les luttes de Tóth et d’Oppenheimer mettent en évidence les complexités morales auxquelles sont confrontés ceux qui ont une influence considérable.
4 Le Parrain
Le plus grand film épique
Œuvre cinématographique par excellence, Le Parrain est souvent comparé à The Brutalist . Cette série de films réalisée par Francis Ford Coppola tourne autour de la famille mafieuse Corleone et de son patriarche Vito, ainsi que de son fils Michael, qui se retrouve plongé dans de sombres héritages familiaux.
La corrélation entre ces films réside dans leurs récits profonds. The Brutalist partage le même style narratif long et brutal, invitant le public à explorer des voyages complexes. Bien que les sujets principaux diffèrent, les deux films examinent avec élégance les thèmes de l’immigration, des liens familiaux et des transformations apportées par l’expérience américaine.
3 Le pianiste
Un pianiste polonais se cache pendant l’Holocauste
Une autre comparaison frappante est celle du film Le Pianiste , réalisé par Roman Polanski en 2002, qui raconte l’histoire poignante d’un pianiste juif qui a survécu aux horreurs de Varsovie occupée par les nazis. Sa famille lui étant enlevée, il est contraint de se frayer un chemin seul dans ce paysage urbain dangereux.
Le lien le plus notable entre Le Pianiste et Le Brutaliste est la performance exceptionnelle d’Adrien Brody dans les deux films. Ces récits se concentrent sur la situation critique des Juifs au milieu du XXe siècle, offrant un aperçu approfondi des tragédies historiques et de la résilience personnelle.
2 Il était une fois en Amérique
Un ancien gangster revit son ascension à New York
En parallèle avec The Brutalist , le film Once Upon a Time in America de 1984 , avec Robert De Niro, explore la vie de David « Noodles » Aaronson, un bootlegger juif qui se souvient de son passé à New York. Raconté à travers des flashbacks non linéaires, il résume son ascension et sa chute dans le milieu criminel.
Les deux films sont des allégories du rêve américain, décrivant la dualité du succès et ses conséquences sur les relations personnelles et le bien-être mental. Leurs thèmes résonnent à travers le temps, offrant au public un commentaire profond sur la poursuite des rêves au milieu des défis sociétaux.
1 à la douleur
Une famille coréenne s’installe en Arkansas
Enfin, Minari , un récit poignant de 2020, suit une famille sud-coréenne qui s’efforce de se construire une nouvelle vie en Arkansas dans les années 1980. Le film capture habilement les expériences variées des immigrants confrontés aux dures réalités de leur quête du rêve américain.
Si Minari offre des moments d’espoir au milieu de l’adversité, il explore des thèmes généraux similaires à ceux de The Brutalist . Les deux films racontent de manière poignante le désir fondamental d’une vie meilleure face à des obstacles insurmontables, reflétant la lutte intemporelle d’innombrables immigrants.
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