
Pour les fans de la comédie dramatique acclamée de Jesse Eisenberg, A Real Pain, il existe de nombreux autres films qui évoquent des thèmes similaires et une profondeur émotionnelle. Mêlant drame de l’Holocauste et comédie entre amis, A Real Pain met en scène Eisenberg aux côtés de Kieran Culkin dans une histoire captivante sur deux cousins éloignés qui se lancent dans un voyage poignant à travers la Pologne pour rendre hommage à leur défunte grand-mère. Le personnage d’Eisenberg, David, est l’incarnation de la névrose et du doute de soi, tandis que Benji, joué par Culkin, apporte un contraste léger et sincère.
La dynamique entre David et Benji est à la fois divertissante et touchante, car le film explore magnifiquement leur réconciliation. Si vous avez apprécié A Real Pain, actuellement disponible en streaming sur Hulu, vous trouverez un trésor de films sur le même thème qui valent la peine d’être visionnés. Cela comprend des récits de road-trip mettant en scène des paires dépareillées, comme Sideways et Planes, Trains, and Automobiles, ainsi que des histoires axées sur les personnages abordant les impacts durables de l’Holocauste, comme Harold et Maude.
10.Quand vous aurez fini de sauver le monde

Poursuivant l’exploration de la dynamique familiale, le deuxième film d’Eisenberg, When You Finish Saving the World, reflète le voyage sincère d’ A Real Pain. Ce film, avec Julianne Moore et Finn Wolfhard, explore les complexités des relations mère-fils alors qu’ils naviguent dans leurs barrières émotionnelles ; la mère soutient les survivants de violences conjugales tandis que le fils poursuit une carrière musicale.
Le talent d’Eisenberg pour raconter des histoires centrées sur les personnages transparaît dans les deux films, mettant en avant des relations nuancées plutôt que des intrigues complexes.When You Finish Saving the World est une introduction impressionnante à la voix cinématographique unique d’Eisenberg, qui a désormais été reconnue par les Oscars.
9 La société Darjeeling Limited

The Darjeeling Limited de Wes Anderson présente un parallèle narratif avec A Real Pain. Les deux films mettent en scène des personnages en quête de découverte de soi, The Darjeeling Limited suivant trois frères qui traversent l’Inde après la mort de leur père. Alors que A Real Pain examine le deuil provoqué par le décès d’une grand-mère, les deux histoires oscillent entre humour et tragédie poignante.
Réévalué par la critique au fil du temps, The Darjeeling Limited est aujourd’hui considéré comme l’une des œuvres les plus sous-estimées d’Anderson. La riche représentation des liens fraternels résonne de manière similaire à la connexion entre cousins dans A Real Pain, et les deux réalisateurs font preuve d’un sens de la capture des paysages au cœur de leurs récits.
8 Ses trois filles

Un autre drame familial poignant qui a été acclamé en 2024 est His Three Daughters d’Azazel Jacobs. Le film met en scène trois sœurs éloignées, interprétées par Carrie Coon, Natasha Lyonne et Elizabeth Olsen, qui s’unissent dans des circonstances difficiles lorsque leur père tombe malade. Alors que les tensions font surface alors qu’elles partagent l’espace, l’authenticité de leur lien familial transparaît.
Tout comme l’alchimie à l’écran entre Eisenberg et Culkin, la dynamique fraternelle révèle des luttes domestiques communes et résonne profondément auprès du public, grâce à sa narration riche en dialogues et à son style visuel discret.
7 L’adieu

L’absence de grand-mère Dory dans A Real Pain constitue une force narrative puissante, reflétant les thèmes explorés dans The Farewell de Lulu Wang. Dans ce récit sincère, Awkwafina incarne une jeune femme confrontée à la perte imminente de sa grand-mère bien-aimée en raison d’une maladie en phase terminale. La famille organise un mariage pour couvrir leurs dernières retrouvailles, leur permettant de faire leurs adieux sans révéler la vérité à la matriarche.
La dynamique d’Awkwafina avec Zhao Shu-zhen illustre un amour familial profond, reflétant l’impact profond de la perte qui résonne fortement dans les deux films.
6 Le calmar et la baleine

Le rôle de Walt Berkman, interprété par Jesse Eisenberg dans le film semi-autobiographique de Noah Baumbach The Squid and the Whale, capture les conséquences émotionnelles du divorce des parents à travers le prisme de deux jeunes garçons. Le portrait que fait Eisenberg de la maladresse adolescente trouve un écho auprès du public tout en abordant les complexités familiales et les vérités dérangeantes.
L’influence de Baumbach est évidente dans le travail de réalisateur d’Eisenberg, les deux cinéastes mettant habilement en valeur des émotions brutes et relatables entrelacées d’humour.
5 De côté

Similaire à A Real Pain, Sideways raconte le parcours de deux amis qui abordent leurs difficultés personnelles dans le cadre d’un road trip. Le film suit Miles et Jack, interprétés par Paul Giamatti et Thomas Haden Church, alors qu’ils traversent la région viticole de Californie pour un enterrement de vie de garçon, confrontés à des défis tels que des problèmes conjugaux et des crises existentielles en cours de route.
Présentant un mélange d’humour et de profondeur émotionnelle, Sideways dépeint intelligemment l’amitié masculine tout en abordant des thèmes plus lourds, reflétant le voyage entrepris par David et Benji.
4 Harold et Maude

En explorant des perspectives contrastées sur la vie, Harold et Maude reflète la dynamique de A Real Pain, en abordant les thèmes de l’existentialisme et de la mortalité. Bud Cort incarne Harold, un jeune homme obsédé par la mort, tandis que Maude, interprétée par Ruth Gordon, une femme de 79 ans pleine de fougue, inspire Harold à embrasser la vie.
En tant que survivante de l’Holocauste, la vision de la vie de Maude contraste profondément avec le cynisme d’Harold, illuminant finalement la beauté de la vie au milieu des ténèbres.
3 La fin de la tournée

Dans The End of the Tour, Eisenberg incarne le scénariste de Rolling Stone, David Lipsky, qui partage un lien profond avec l’auteur David Foster Wallace (Jason Segel) lors de la tournée de promotion de son livre. Le film met l’accent sur l’introspection et les expériences partagées, reflétant le voyage émotionnel que l’on retrouve dans A Real Pain.
Les thèmes sous-jacents de la solitude et de la connexion résonnent partout, mettant en valeur les subtilités de l’interaction humaine.
2 avions, trains et automobiles

Le classique de John Hughes , Planes, Trains, and Automobiles, présente un mélange de comédie et de drame similaire à celui de A Real Pain. La dynamique entre le nerveux Neal Page (Steve Martin) et l’affable Del Griffith (John Candy) reflète la relation de Dave et Benji, présentant des défis et une croissance auxquels on peut s’identifier tout au long de leur parcours non conventionnel.
Les deux films naviguent habilement entre l’humour et des courants émotionnels plus profonds, prouvant ainsi que même les expériences les plus difficiles peuvent favoriser des liens significatifs.
1 Petite Miss Soleil

A Real Pain est un film qui se veut doux-amer, à l’image de Little Miss Sunshine. Il suit une famille dysfonctionnelle qui se lance dans un road trip pour soutenir sa fille Olive lors d’un concours de beauté. La distribution, qui se distingue par ses performances exceptionnelles, reflète l’imbrication de l’amour et de la déception inhérente aux relations familiales.
Alors que la famille navigue entre ses propres rêves et ses déceptions, le voyage met l’accent sur la résilience et la connexion, aboutissant à une réflexion poignante sur le soutien et les attentes.
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