Top 10 des jeux vidéo monochromes auxquels vous devez absolument jouer

Top 10 des jeux vidéo monochromes auxquels vous devez absolument jouer

Les jeux vidéo continuent d’évoluer grâce à des technologies révolutionnaires, et on observe une tendance notable vers des graphismes plus vivants et plus réalistes. Cependant, si les visuels colorés peuvent être convaincants, ils ne constituent pas le seul critère de qualité d’un jeu. En fait, certains des titres les plus captivants utilisent une esthétique monochrome, ponctuant parfois certains moments d’une touche de couleur.

Les visuels monochromes confèrent souvent aux jeux une identité unique, montrant à quel point la conception et les paramètres peuvent être efficaces sans s’appuyer sur une palette de couleurs complète. Cette discussion se concentre exclusivement sur les jeux intentionnellement conçus avec un aspect monochrome, à l’exclusion de ceux qui étaient limités par les capacités des plates-formes monochromes uniquement comme la Game Boy.

10 Dans les étoiles et le temps

Une seule étoile dans la nuit

Dans le domaine des jeux monochromes, In Stars and Time se distingue par son style narratif et visuel. Le jeu se déroule dans un univers monochrome, où tout, de la ville de Dormont aux intérieurs, est représenté en noir et blanc. Les personnages de cet univers acceptent leur monde sans couleur, incapables d’imaginer une vie remplie de couleurs. Au fur et à mesure que l’histoire se déroule, l’importance de la couleur (et son absence) devient de plus en plus évidente, ce qui mène à une conclusion qui donne à réfléchir.

9 Monde fou

Noir, blanc et rouge partout

Sorti en 2009, MadWorld s’inspire des romans graphiques occidentaux et japonais, notamment du style brut de Sin City de Frank Miller. Ce choix audacieux se traduit par une palette limitée au noir, au blanc, au jaune et au rouge. Les graphismes du jeu sont principalement monochromes, le jaune mettant en valeur les effets sonores et les éléments de l’interface utilisateur, tandis que le rouge accentue considérablement les actions violentes, en particulier lorsque Jack, le protagoniste, déchaîne sa tronçonneuse dévastatrice.

8 Tuez la princesse

Une histoire n’est pas toujours en noir et blanc

La princesse enchaînée dans Slay the Princess

En général, les histoires de princesses évoquent des images d’aventures palpitantes. Cependant, Slay the Princess renverse cette idée en présentant son récit dans un style brut en noir et blanc. Cette approche unique révèle une histoire pleine de choix complexes où la moralité n’est pas seulement en noir et blanc. La couleur entre en scène avec parcimonie, mettant souvent en évidence les moments de malheur imminent en rouge, renforçant l’atmosphère tendue du jeu.

7 Maître des cryptes

Un donjon de machines à écrire

Combat du maître des cryptes

Cryptmaster, inspiré des jeux d’exploration de donjon classiques, adopte une esthétique monochrome rappelant les débuts du jeu vidéo, lorsque la couleur était rare. S’inspirant des premiers jeux textuels qui utilisaient l’art ASCII, ce titre capitalise sur son thème du langage et des mots, capturant efficacement l’essence de la simplicité en noir et blanc d’une machine à écrire.

6.Chat Roboto

Les chats voient les couleurs, les robots non

Combat de chat roboto

Bien que les chats puissent percevoir les couleurs différemment des humains, Gato Roboto présente son monde uniquement en monochrome. Cette expérience Metroidvania minimaliste s’appuie sur des visuels épurés pour offrir son gameplay, en mettant clairement l’accent sur la fluidité des commandes, de la narration et du design. La palette monochrome complète efficacement le style simple et charmant du jeu.

5 À l’ouest du dégoût

Toute la majesté de votre vieux carnet

Debout en ville dans West of Loathing

Si vous avez déjà gribouillé dans les marges d’un cahier d’école, vous apprécierez peut-être l’esthétique décalée de West of Loathing. Ce jeu évoque le charme fantaisiste des gribouillages en noir et blanc, avec de rares touches de couleur, utilisées exclusivement pour les éléments de l’interface utilisateur. Les visuels créent une expérience qui rappelle la créativité ludique des jours d’école, où la simplicité règne en maître.

4 Le retour de l’Obra Dinn

La mosaïque floue du passé

Les marins dans un flashback dans Le Retour de l'Obra Dinn

Rappelant les limitations rencontrées par les premiers systèmes Macintosh, Return of the Obra Dinn utilise un design monochrome unique qui fait écho à l’esthétique des anciens moniteurs. Le jeu combine cette palette avec une qualité légèrement déformée, semblable à une mosaïque, qui évoque des images de la vie maritime des années 1800, créant une expérience atmosphérique qui captive et intrigue à la fois.

3 Monde d’horreur

Tout comme les mangas d’horreur classiques

Événement de réflexion perfide dans World of Horror

Rendant hommage à la tradition du manga japonais, qui met principalement en valeur les illustrations en noir et blanc, World of Horror s’inspire des récits effrayants du célèbre artiste d’horreur Junji Ito. La conception du jeu capture l’essence du manga d’horreur classique, créant une atmosphère envoûtante qui pourrait être trop intense si elle était rendue en couleur. La palette limitée renforce ses thèmes étranges tout en permettant à la créativité de transparaître.

2 doigts

La beauté à travers un objectif

Courir dans une ville à Toem

Alors qu’on pourrait s’attendre à ce qu’un jeu axé sur la photographie mette l’accent sur la couleur, Toem défie les attentes avec ses visuels presque entièrement monochromes. Ce choix ne porte pas atteinte à la mécanique de la photographie ; au contraire, il permet aux joueurs de se concentrer sur la capture de moments et d’émotions, sans être gênés par les contraintes de la couleur. Cette approche libère finalement les joueurs, déplaçant l’attention de la simple esthétique vers l’essence des moments capturés.

1 Limbes

Le jeu de plateforme original de Sad Child

À la rencontre de l'araignée dans les limbes

Sorti en 2010, Limbo s’est imposé comme un pionnier dans le domaine des jeux de plateforme et de réflexion, en particulier ceux centrés sur le thème des enfants perdus dans des environnements menaçants. Son utilisation d’ombres austères et d’une palette monochrome transmet avec art un sentiment de terreur et d’isolement, immergeant efficacement les joueurs dans son monde envoûtant. L’absence de couleur met l’accent sur les thèmes sombres du récit, laissant un impact durable sur le joueur bien après la fin du jeu.

Source et images

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *