À la découverte du charme des arrière-plans pré-rendus dans les jeux vidéo classiques
L’évolution précoce des graphismes 3D dans les jeux vidéo a posé des défis considérables aux développeurs. Si la création de modèles de personnages 3D à part entière semblait réalisable, la création d’arrière-plans immersifs et dynamiques s’est avérée être une tâche redoutable. Pour relever ce défi, une approche innovante consistant à utiliser des arrière-plans pré-rendus a vu le jour.
En gros, les développeurs devaient créer des images complexes et statiques destinées à servir de toile de fond au gameplay. Des modèles de personnages en 3D et des sprites étaient ensuite superposés sur ces images. Ce faisant, les concepteurs ont astucieusement introduit des objets et des limites invisibles, créant avec succès l’illusion que les personnages traversaient ces environnements magnifiquement détaillés, même si en réalité, ils étaient suspendus dans le vide.
Bien que les arrière-plans pré-rendus aient été initialement considérés comme une solution temporaire, ils ont depuis gagné une appréciation nostalgique parmi les joueurs, admirés pour leurs qualités artistiques. Il est remarquable de constater que même les titres modernes intègrent parfois cette technique pour un effet stylistique.
10 La Légende de Zelda : Ocarina of Time
Visitez le Temple du Temps
The Legend of Zelda: Ocarina of Time, l’un des titres phares de la Nintendo 64, propose un monde visuellement dense. Malgré de nombreux environnements entièrement en 3D, le jeu intègre stratégiquement des arrière-plans pré-rendus dans des lieux spécifiques pour intégrer des détails supplémentaires sans surcharger les capacités de la console.
Des zones telles que la ruelle du château d’Hyrule utilisent notamment ces arrière-plans artistiques, mettant en valeur les scènes où les joueurs ne s’attarderont peut-être pas longtemps. Le Temple du Temps se distingue par ses visuels pré-rendus saisissants, mettant en valeur l’imposante structure sur fond majestueux de la Montagne de la Mort.
9 Mystère (1993)
Une œuvre d’art classique
Reconnu comme un pionnier dans le domaine du jeu vidéo, Myst s’appuie largement sur ses superbes arrière-plans pré-rendus. Les joueurs ne peuvent pas explorer librement l’environnement comme ils le font dans les jeux contemporains. Au lieu de cela, la navigation nécessite de sélectionner des points spécifiques, suivis d’une transition vers une autre image statique soigneusement conçue.
Cette méthode garantit que pratiquement chaque image de Myst se distingue comme une œuvre d’art, riche en profondeur et en perspective sans avoir besoin d’animation. Bien qu’un remake ait introduit un environnement entièrement en 3D en 2021, beaucoup soutiennent que la beauté statique de l’original est irremplaçable.
8 Le Pays de Donkey Kong
Les collines sont vivantes
Les arrière-plans pré-rendus ne se limitent pas aux environnements 3D.Donkey Kong Country est un exemple notable de jeu de plateforme 2D qui a utilisé cette technique avec efficacité.Étant l’un des premiers jeux pour console de salon à implémenter le pré-rendu, il présentait des sprites de personnages animés en 3D, qui étaient ensuite superposés sur ces arrière-plans dynamiques et statiques.
Cependant, cette approche innovante a parfois donné lieu à une détection de collision bizarre, car les sprites interagissaient avec des limites invisibles plutôt qu’avec des plates-formes tangibles. Cette prouesse graphique remarquable était une véritable avancée technologique pour une version de 1994.
7 Super Mario RPG (1996)
Le monde de Mario le plus détaillé
La série principale de Mario étant principalement composée de jeux de plateforme simples, la profondeur du Royaume Champignon est restée relativement faible jusqu’à la sortie de Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars. Ce jeu mélangeait des sprites de personnages avec des arrière-plans pré-rendus méticuleusement conçus, offrant la représentation la plus richement détaillée du Royaume Champignon vue jusqu’à présent.
Les joueurs ont exploré des villes à part entière, remplies de boutiques et d’un château qui représentait de manière vivante les Toads qui y résidaient. Les séquences de combat du jeu présentaient également des arrière-plans époustouflants qui renforçaient le caractère dramatique des rencontres avec les boss, même si les mouvements des personnages étaient limités aux sprites animés.
6 Final Fantasy 7 (1997)
Le visage originel de Midgar
Depuis sa sortie, Final Fantasy 7 a été repensé à plusieurs reprises, avec des rendus 3D détaillés qui donnent vie à des lieux emblématiques comme les bidonvilles de Midgar Sector 7. Pourtant, les arrière-plans pré-rendus de la version originale ont contribué de manière significative à l’ambiance mystique des villes et villages, offrant une qualité plus grande que nature qui a captivé les joueurs.
Le premier opus 3D de la série, Final Fantasy 7, a conservé ses racines fantastiques, autorisant des proportions exagérées et de grandes conceptions artistiques qui ont contribué à définir son monde inoubliable.
5.Resident Evil (1996)
« Quel manoir ! »
En tant que l’un des titres les plus emblématiques à utiliser des arrière-plans pré-rendus, le Resident Evil original est souvent crédité d’avoir créé une atmosphère captivante et claustrophobe. La combinaison d’angles de caméra fixes et d’arrière-plans méticuleusement conçus plaçait les joueurs dans des espaces étroitement confinés qui amplifiaient la tension et la peur.
L’incertitude planait alors sur les joueurs qui exploraient au-delà du champ de vision statique de la caméra, aggravée par les commandes de visée peu pratiques qui intensifiaient l’expérience pleine de suspense. Il est intéressant de noter que, bien que les arrière-plans pré-rendus aient continué jusqu’à Resident Evil: Code Veronica en 2000, le remake de 2002 a fait revivre ce style pour plus d’authenticité.
4 Fandango sinistre
Un squelette dans un monde immense
Les arrière-plans pré-rendus s’intègrent parfaitement aux jeux d’aventure point-and-click, permettant aux joueurs d’examiner et d’interagir avec leur environnement.Grim Fandango en est l’illustration, avec ses paysages urbains étendus qui reflètent la diversité et l’échelle de l’au-delà.
Le design angulaire des modèles de personnages se marie harmonieusement avec les arrière-plans stylisés de manière similaire, brouillant parfois les lignes entre les objets du premier plan et ceux de l’arrière-plan. Bien qu’elle conduise parfois à une confusion concernant les éléments interactifs, cette cohésion artistique témoigne de l’impact durable de l’esthétique pré-rendue.
3 Parasite Eve
New York n’a jamais été aussi belle
Lancé peu de temps après Final Fantasy 7, Parasite Eve offrait une représentation plus réaliste de la ville de New York, imprégnée des mêmes principes de conception. Ses arrière-plans pré-rendus contrastaient fortement avec les éléments fantastiques de ses contemporains, présentant un environnement urbain détaillé et habité.
Des lieux remarquables, comme le 17e arrondissement du NYPD, présentaient des arrière-plans soigneusement détaillés qui évoquaient un véritable sentiment de réalisme, remplis d’encombrement quotidien qui capturait l’essence d’une ville dynamique.
2 Oddworld : L’Odyssée d’Abe
Traverser les passerelles et les montagnes
Parmi les thèmes clés d’ Oddworld: Abe’s Oddysee figure le contraste entre le monde naturel et un paysage industriel, magnifiquement représenté à travers ses arrière-plans pré-rendus. Comme Donkey Kong Country, ce titre intègre des décors pré-rendus avec des modèles de personnages en 3D superposés.
Les niveaux du jeu présentent une impressionnante variété d’environnements, allant des décors d’usine avec signalisation industrielle aux vastes étendues sauvages et accidentées, tous deux rendus avec une attention particulière aux détails.
1 Disco Elysée
Détaillé sur toute la ligne
Bien que les arrière-plans pré-rendus soient de plus en plus rares dans les jeux modernes, ils font une apparition exceptionnelle dans Disco Elysium, établissant une esthétique distincte dans un jeu narratif expérimental. Les portraits des personnages sont très détaillés, faisant écho à la richesse des environnements pré-rendus du jeu.
Les décors possèdent un charme unique, chaque élément étant soigneusement détaillé, créant une atmosphère cohérente qui rehausse le style artistique général. Contrairement aux jeux précédents, les modèles de personnages de Disco Elysium sont intentionnellement conçus pour s’harmoniser avec les décors, aboutissant à une expérience immersive et unifiée qui remet en question la perception traditionnelle du jeu en 3D.
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