Les amateurs de métal sont souvent surpris de constater à quel point il peut être difficile pour certains groupes emblématiques et leurs morceaux légendaires d’atteindre les charts. Malgré leur influence et leur renommée considérables, de nombreux groupes de heavy metal très respectés, dont Motörhead, Misfits et Exodus, n’ont jamais pu obtenir le statut de platine reconnu par la Recording Industry Association of America (RIAA).Pourtant, ces groupes ont régulièrement été en tête d’affiche des principaux festivals et ont inspiré d’innombrables groupes de métal qui ont suivi leurs traces. Il convient de noter que la formation originale des Misfits devrait se produire sur la scène principale de Coachella en 2025.
Définir ce qui constitue un « one-hit wonder » dans le genre du métal peut être difficile. Certains groupes connaissent un bref succès grand public avec un single qui se classe au sommet des charts, mais ne parviennent pas à capter à nouveau l’attention du public. D’autres parviennent à avoir un succès notable au sein de la communauté du métal sans pour autant fidéliser un public plus large. Qu’un groupe soit devenu disque d’or ou qu’il ait simplement atteint un sommet modeste dans les charts, il possède souvent une multitude de titres moins connus qui méritent d’être reconnus.
10 À l’intérieur – Stiltskin
Top 10 aux États-Unis et au Royaume-Uni
Originaire de Primrose, en Angleterre, Stiltskin s’est fait connaître en 1994 avec son tube « Inside ».Bien que le groupe reste actif, ce single de leurs débuts reste leur réalisation la plus notable.
« Inside » résume l’essence de la musique grunge : sombre et lourde. Son utilisation initiale dans une publicité Levi’s a considérablement élargi son attrait. La caractéristique la plus remarquable de « Inside » réside dans le chant grave et émotif de Ray Wilson, associé à des riffs de guitare accrocheurs mais prévisibles.
Atteignant la première place des charts britanniques et entrant dans le top 10 aux États-Unis, Stiltskin a subi des transformations importantes depuis 1994, Ray Wilson étant le seul membre original resté après la dissolution du groupe en 1996.
9 Double X Moins – Cinq Pointes O
A accumulé plus de 2 millions de streams sur Spotify
Le groupe Five Pointe O, originaire de l’Illinois, a fait irruption sur la scène en 1998 et a rapidement eu un impact avec son morceau explosif « Double X Minus ».Cependant, malgré des promesses initiales, ils ont eu du mal à trouver un succès constant par la suite.
Le morceau d’ouverture énergique de leur premier album, Untitled, « Double X Minus », met en valeur les prouesses vocales brutes de Daniel Struble. Avec un mélange harmonieux de cris hardcore intenses et de riffs de guitare entraînants, la chanson explore les thèmes du chagrin et de la dévastation.
Signé par RoadRunner Records en 2001, Five Pointe O a fait ses débuts avec « Infinity », qui apparaît dans le film Resident Evil la même année. Cependant, « Double X Minus » reste leur morceau phare. Suite à des conflits internes, le groupe a fini par se séparer.
8.Montez le son de la radio – Autographe
A atteint la 29e place du Billboard Hot 100
Autograph est souvent connu uniquement pour son tube « Turn Up the Radio ». Ce morceau incarne l’esprit du heavy metal classique, avec des chants de gang, un jeu de guitare entraînant et une présence d’orgue typique du rock d’arène.
L’intro unique de la chanson, chargée de sons de synthé, s’est démarquée en 1984, lorsque la musique pop dominait les charts, captivant le cœur des fans de rock en quête de quelque chose de plus authentique que Michael Jackson ou Madonna. Fait remarquable, leur seul album, Sign In Please, a obtenu le statut d’or principalement en raison de la popularité de cette chanson.
7 Les Trois Petits Cochons – Gelée Verteÿ
20 semaines au Billboard Hot 100, culminant à la 17e place
Par un coup de théâtre inattendu, Green Jellÿ a fait son entrée sur la scène du heavy metal avec son tube humoristique « Three Little Pigs ». Ce groupe originaire de Kenmore, dans l’État de New York, se qualifie avec humour de « pire groupe du monde », étant actif depuis 1981.
Ce morceau est une version satirique de cette histoire folklorique classique. Le clip vidéo qui l’accompagne, dans lequel des cochons en pâte à modeler se livrent à des pitreries extravagantes, a renforcé la popularité de la chanson. Conçu pour parodier le mouvement grunge, « Three Little Pigs » se penche sur l’absurdité et l’humour.
Bien que Green Jellÿ ait connu de nombreux changements de composition, le leader du groupe, Bill Manspeaker, continue de divertir le public avec ses spectacles de marionnettes punk rock.Ses performances ont été comparées à celles d’un concert de GWAR, caractérisé par des marionnettes extravagantes et une participation enthousiaste du public.
6 Ne ferme pas les yeux – Kix
A atteint la 11e place du Billboard Hot 100
Kix est né dans le Maryland à la fin des années 1970 et est surtout connu pour son titre acclamé « Don’t Close Your Eyes ».Cette chanson aborde des thèmes sérieux comme la dépression et le suicide. L’arrangement musical comprend des accords de piano persistants qui mènent à un refrain dynamique, mettant en valeur la voix exceptionnelle de Steve Whiteman.
Ce single a valu à Kix un disque d’or certifié, tandis que leur album Blow My Fuse a suscité une attention considérable. Bien qu’il n’ait pas connu d’autres succès, Kix a conservé une clientèle fidèle pendant plus de 45 ans jusqu’à sa retraite en 2023.
5 Têtu – Pièges
A remporté le prix de la meilleure chanson rock du Billboard en 2003
Trapt a émergé en 1995 et a gagné en popularité huit ans plus tard avec son tube « Headstrong ».Le groupe, originaire de Los Gatos, a signé un contrat avec Warner Records en 2001, publiant son premier album éponyme qui a ouvert la voie à son succès. Ce morceau contagieux mélange un son new wave vivant avec de puissants éléments grunge, propulsés par la batterie exceptionnelle de Robin Diaz.
« Headstrong » a atteint la 16e place du Billboard Hot 100 et a remporté deux Billboard Music Awards en 2003. Elle a également servi de chanson thème pour WWE Bad Blood cette année-là. Bien que Trapt soit toujours actif aujourd’hui, sa composition a considérablement changé au fil du temps.
4 Corps – La piscine de la noyade
Certifié Platine le 31 janvier 2019 après la vente d’un million d’exemplaires numériques
Si beaucoup reconnaissent « Bodies », rares sont ceux qui peuvent citer une autre chanson de Drowning Pool malgré l’influence du groupe au début des années 2000. Ce morceau énergique est devenu un phénomène culturel peu après sa sortie en 2001.
Cet hymne nu metal se caractérise par ses paroles intenses sur le moshing et un compte à rebours menant à son refrain explosif.« Bodies » a atteint la sixième place du Billboard Mainstream Rock Chart et a ensuite été certifié platine.
Drowning Pool a gagné en popularité grâce à des concerts importants, notamment une performance remarquable au Ozzfest, où Sharon Osbourne a élevé leur place dans la programmation après le succès de « Bodies ».Cependant, la chanson a été critiquée après les attentats du 11 septembre, ce qui a conduit à son retrait de MTV et des radios grand public.
Malheureusement, le leader de Drowning Pool, Dave Williams, est décédé l’année suivante, mais le groupe persiste aujourd’hui, continuant d’attirer des foules désireuses de se déhancher sur leur musique.
3 balles au mur – Accepter
48 millions de vues sur YouTube
Avec des racines remontant à la fin des années 1960, les pionniers du métal allemand Accept n’ont vraiment percé qu’à la fin des années 1970. Ils ont conservé une base de fans fidèles et prévoient de faire une tournée mondiale en 2025, avec de nombreux morceaux appréciés, mais une seule chanson se démarque des autres.
« Balls to the Wall », caractérisée par sa basse puissante et son refrain hymnique, est un morceau politique puissant. La chanson a été reconnue non seulement pour sa sonorité, mais aussi pour son message de résistance contre l’oppression, qui a résonné profondément à l’époque de sa sortie.
L’album du même nom a été certifié disque d’or aux États-Unis, en grande partie grâce au succès de sa chanson-titre. Accept a d’abord attiré l’attention internationale en faisant une tournée avec Judas Priest en 1981, consolidant ainsi leur place dans l’histoire du heavy metal.
Alors qu’Accept approche de son 50e anniversaire en 2025, « Balls to the Wall » est resté une partie intégrante de leurs performances live à travers les décennies.
2 Culte de la personnalité – Living Colour
A atteint la 13ème place du Billboard Hot 100 américain
Living Colour a fait des vagues dans l’industrie musicale avec « Cult of Personality », un morceau qui leur a valu un succès commercial et critique. Ce groupe new-yorkais a abordé avec brio les problèmes sociopolitiques dans ses paroles, capturant l’essence du discours culturel contemporain.
Sorti en 1988, « Cult of Personality » mettait en vedette des riffs captivants et une prestation vocale exceptionnelle de Corey Glover. Sa capacité à mélanger des tons doux avec des cris puissants ajoutait à l’attrait du morceau.
La chanson critique la glorification des personnalités politiques et des célébrités par la société, offrant une perspective nouvelle à une époque dominée par une scène rock à prédominance blanche. Elle met en valeur le mélange unique de talent et de perspicacité de Living Colour, qui leur a valu un Grammy pour la meilleure performance hard rock en 1990. Leur premier album, Vivid, a depuis obtenu le statut de platine, célébrant un voyage important mais tumultueux marqué par des conflits internes qui ont conduit à leur séparation.
1 In-A-Gadda-Da-Vida – Papillon de fer
La diffusion à la radio a propulsé cette chanson à la 30e place des charts
Iron Butterfly est l’un des premiers one-hit wonders de la scène heavy metal, avec son morceau phare « In-A-Gadda-Da-Vida », sorti en 1968. Cet opus de 17 minutes a non seulement défini une ère du heavy metal, mais a également solidifié la place du groupe dans les annales de l’histoire de la musique.
La chanson est née par hasard, à la suite d’une jam session enregistrée par le producteur Don Casale. C’était un chef-d’œuvre imprévu qui a offert aux disc-jockeys un long morceau bienvenu pour la diffusion radio. Ses riffs mémorables et le style vocal distinctif de Doug Ingle l’ont rendu inoubliable.
Malheureusement, le groupe s’est dissous peu de temps après son apogée, devenant curieusement un trésor que le grand public connaissait à peine. L’album d’Iron Butterfly, judicieusement intitulé « In-A-Gadda-Da-Vida », a obtenu le statut de quadruple disque de platine, prouvant que même une célébrité passagère peut avoir un impact significatif.
Sources : Loudersound, Loudwire, Metal Edge, Santa Maria Sun, The Guardian, The Vogue, Financial Times, Last.fm, The Gauntlet , Discogs, VinylMe
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