Le concept d’une histoire qui n’est qu’un rêve est un procédé narratif bien connu sur diverses plateformes narratives, y compris les jeux vidéo. Ce trope peut parfois conduire à des conclusions insatisfaisantes, servant de moyen facile de réinitialiser les intrigues ou d’écarter le voyage entrepris par les personnages. De nombreux joueurs ont probablement rencontré des récits qui tombent à plat à cause de ce retournement de situation, provoquant des sentiments de déception.
Dans le monde du jeu vidéo, bien qu’il existe de nombreux scénarios simples du type « tout n’était qu’un rêve », certains titres explorent ce thème avec plus de profondeur. Certains jeux évoquent subtilement l’aspect onirique dès le début, tandis que d’autres parviennent à conserver leur poids émotionnel intact, quelle que soit la structure du rêve. Nous examinons ci-dessous des exemples notables où le rêve joue un rôle central.
10 La quête magique avec Mickey Mouse
Une aventure de rêve
Mickey Mouse est connu pour ses aventures fantaisistes, s’aventurant souvent dans des dimensions étranges, conséquence de son statut de mascotte adorée. Dans The Magical Quest , Mickey se lance dans une quête pour récupérer son chien Pluto, mais se retrouve finalement dans un royaume magique après être tombé d’une falaise.
Après un périple mouvementé pour sauver Pluton des griffes de l’Empereur Pete, Mickey se réveille dans son lit, considérant avec désinvolture toute cette escapade comme un simple rêve. Une telle résilience est caractéristique de l’esprit insouciant de Mickey.
9 Cinq nuits chez Freddy 4
Cauchemars de traumatismes passés
Contrairement aux précédents volets se déroulant dans des pizzerias effrayantes, Five Nights at Freddy’s 4 plonge les joueurs dans les rêves poignants d’un jeune garçon en proie à des animatronics cauchemardesques au sein de sa propre maison. Au fil de l’histoire, des mini-jeux cachés et des détails nuancés révèlent qu’il subit un cauchemar mourant lié à son passé traumatisant, en particulier la tristement célèbre « Morsure de ’83 ».
La terreur du garçon se manifeste à travers des itérations monstrueuses des animatroniques qu’il craignait autrefois, créant une expérience obsédante qui résonne profondément avec les peurs et les souvenirs des joueurs.
8 La Légende de Zelda : Link’s Awakening
Tous les rêves doivent finir par prendre fin
Au début de The Legend of Zelda: Link’s Awakening , Link se retrouve échoué sur l’île de Koholint après un naufrage. Au fur et à mesure que le récit progresse, il devient évident que l’île et ses habitants colorés sont des constructions issues des rêves du Poisson-Vent.
Après avoir réveillé le Poisson-Vent, Link est confronté à la disparition de l’île de Koholint et de ses habitants, laissant les joueurs réfléchir à la nature de la réalité dans le jeu, qu’il s’agisse du rêve du Poisson-Vent ou des propres réflexions subconscientes de Link.
7 Yakuza : Les âmes mortes
Rétroactivement déclaré un rêve
Dans la chronologie de la franchise Yakuza/Like a Dragon, Yakuza: Dead Souls se distingue par son concept non conventionnel, mettant en scène Kiryu et ses alliés défendant Kamurocho contre une invasion de zombies. Initialement une entrée non canon, ce spin-off reçoit de manière inattendue un clin d’œil humoristique dans Like a Dragon: Infinite Wealth .
En se remémorant son passé, Kiryu réfléchit à un « rêve » mettant en scène des zombies, intégrant ainsi Dead Souls dans le canon de la série d’une manière décalée qui s’aligne sur le ton ludique de la franchise.
6 Proie (2017)
Un test d’humanité
Dans Prey , les joueurs suivent la mission de Morgan pour éliminer le Typhon à bord de Talos I, au cours de laquelle ils rencontrent des moments particuliers qui remettent en question leur compréhension de la moralité et de l’identité. Finalement, le rebondissement révèle que les joueurs n’ont jamais été Morgan Yu, mais un Typhon imprégné de ses souvenirs et placé dans une simulation onirique, orchestrée par l’énigmatique Alex.
Les choix du joueur déterminent si cette entité réalise son potentiel humain ou revient à ses instincts prédateurs, conduisant à des résultats radicalement différents en fonction de la boussole morale du joueur.
5 Règle de la rose
Résoudre vos problèmes
Rule of Rose est imprégné d’une atmosphère onirique, intimement mêlée d’éléments fantastiques et psychologiques. Tout au long du jeu, Jennifer affronte des adversaires monstrueux et des tyrans dans un cadre d’enfance tordu, révélant des thèmes plus profonds liés au traumatisme et à la mémoire.
En fin de compte, le voyage de Jennifer symbolise ses tentatives de traiter ses expériences passées de l’enfance, offrant un commentaire poignant sur le traumatisme alors qu’elle affronte les fantômes de sa jeunesse et cherche la guérison.
4Super Mario Bros. 2
Après tout, le terrain s’appelait « Subcon »
Contrairement à son prédécesseur, Super Mario Bros. 2 transporte les joueurs à Subcon, un pays fantaisiste menacé par le méchant Wart. À l’insu de beaucoup, Subcon existe uniquement dans le royaume des rêves, et Mario se réveille dans son lit après l’aventure.
Cela soulève des questions sur le lien entre le monde des rêves et le Royaume Champignon : comment les habitants des rêves comme les Shy Guys et les Ninjis se déplacent-ils dans d’autres royaumes ? C’est un mystère qui pique la curiosité.
3 Sonate éternelle
Sur le lit de mort de Chopin
Dans Eternal Sonata , les joueurs découvrent un monde fantastique imaginé par le célèbre compositeur Frédéric Chopin lors de ses derniers instants. Le récit brouille de manière complexe les frontières entre rêves et réalité, s’intensifiant au fur et à mesure que l’histoire progresse.
L’introspection de Chopin mène à de profondes révélations sur la vie et la mortalité, culminant dans une confrontation inattendue avec les personnages de son rêve. Le résultat dépend de sa capacité à affronter ses peurs ou à y succomber, renforçant l’exploration des thèmes existentiels du jeu.
2 Superliminal
Un rêve d’un rêve
Dès le début, Superliminal informe les joueurs qu’ils sont engagés dans un rêve, conçu comme un exercice thérapeutique. Cependant, au fil du récit, la thérapie soigneusement planifiée se transforme en une expérience déroutante, l’IA guidant les perspectives des joueurs et les forçant à affronter leurs limites.
La révélation que l’ensemble du scénario était un exercice construit met en évidence le commentaire philosophique du jeu sur la perception, exhortant les joueurs à redéfinir la façon dont ils perçoivent les défis et les obstacles.
1 Alice McGee américaine
C’est une métaphore
Dans American McGee’s Alice , les joueurs suivent Alice Liddell, qui est piégée dans un état catatonique au sein d’un asile suite à un incendie traumatisant qui a emporté sa famille. Sa descente dans un pays des merveilles déformé symbolise sa lutte intérieure contre la folie et la perte.
En naviguant dans ce paysage surréaliste, Alice affronte ses peurs et commence à retrouver la raison. La victoire sur la Reine de Cœur signifie qu’elle accepte son passé, lui permettant de s’éveiller et de se libérer de ses fardeaux mentaux.
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