Aperçu
- La conclusion de séries de mangas de longue date, telles que *Berserk*, est inévitable, mais certaines sont revitalisées par de nouveaux créateurs qui adhèrent aux schémas originaux.
- Les mangas classés comme seinen ont tendance à se terminer de manière plus concluante que leurs homologues shōnen.
- Des titres comme *Spirit Circle* et *Golden Kamuy* abordent les thèmes de la rédemption, des résolutions douces-amères et des nuances complexes de la vie.
La réalité des fins s’applique à toutes les histoires, y compris les mangas, qui semblent souvent sans fin mais finissent par trouver une conclusion. Cela s’est fait cruellement sentir avec le décès prématuré de Kentaro Miura, le créateur original de *Berserk*.Afin d’honorer son héritage, Kōji Mori et Studio Gaga travaillent à conclure la série en s’appuyant sur les notes et les idées de Miura.
Malheureusement, tous les mangas ne bénéficient pas d’une fin digne de ce nom. Certains sont brusquement annulés en raison de faibles ventes, tandis que d’autres peuvent continuer au-delà de leur conclusion naturelle en raison du succès commercial. Les titres seinen bénéficient souvent d’une fin plus satisfaisante que les séries shōnen, comme en témoignent plusieurs exemples marquants qui résonnent encore auprès du public.
Attention : spoilers à venir !
10. Délicieux dans le donjon
Le voyage du sacrifice d’un aventurier culinaire
- Créateur : Ryoko Kui
- 14 volumes, 102 chapitres
- Publié en anglais par Yen Press.
Delicious in Dungeon allie humour et défis culinaires alors que Laios et ses compagnons traversent un donjon dangereux à la poursuite de sa sœur Falin, devenue la proie d’un dragon. Bloqués sans provisions, ils se retrouvent à chercher de la nourriture parmi les monstres. Le voyage éprouvant de Laios le mène à des victoires miraculeuses, le transformant en « Dévoreur », mais il est maudit par une faim insatiable de cuisine de monstres, le laissant, lui et son royaume, isolés. Les aventures culinaires culminent dans une conclusion douce-amère, reflétant les complexités de la survie et du sacrifice au sein de la série.
9. Akumetsu
Le clonage au service de la justice a un prix
- Créateurs : Yoshiaki Tabata (histoire), Yuki Yugo (dessin)
- 18 volumes, 162 chapitres
- Actuellement disponible uniquement via les traductions des fans.
Publié au milieu des années 2000, Akumetsu, un roman qui évoque des problèmes sociaux urgents, décrit la lutte contre la corruption dans un paysage d’hommes d’affaires et de politiciens impitoyables. Shou, un homme désillusionné par la décadence de la société, utilise une machine à cloner pour créer une armée afin de faire face à cette injustice. Cependant, son chemin le mène à la tragédie lorsque ses clones périssent dans des conflits avec les yakuzas, soulignant la douloureuse réalité selon laquelle, malgré ses efforts, le véritable changement reste difficile à atteindre. Pourtant, Shou suscite une prise de conscience contre les abus systémiques, laissant entrevoir le potentiel de réformes futures.
8. Sanctuaire
Réformer le Japon par différentes voies
- Créateurs : Buronson (histoire), Ryoichi Ikegami (dessin)
- 12 volumes, 108 chapitres
- Précédemment publié en anglais par Viz Media.
7. Cercle spirituel
Explorer le sens de la vie à travers les vies antérieures
- Créateur : Satoshi Mizukami
- 6 volumes, 45 chapitres
- Disponible en anglais chez Seven Seas Entertainment.
Bien qu’il ait remporté de nombreux prix, *Spirit Circle* reste sous-estimé. Fūta, le protagoniste, peut entrevoir ses vies passées et découvrir les racines de l’animosité de Kōko, une fille qui partage sa tache de naissance. Le récit tisse de manière complexe les différentes réincarnations des protagonistes tout en leur transmettant de profondes leçons sur l’acceptation et la valeur de la vie dans le présent. En fin de compte, Fūta aide son incarnation passée à atteindre la paix, illustrant le besoin poignant de se réconcilier avec son histoire.
6. Kamuy doré
Quête de l’or et de la rédemption dans le désert
- Créateur : Satoru Noda
- 31 volumes, 314 chapitres
- En anglais via le label Viz Signature de Viz Media.
*Golden Kamuy* raconte l’aventure palpitante de Saichi Sugimoto, un ancien soldat, et d’Asirpa, une jeune fille Ainu, qui s’aventurent dans les régions sauvages du Japon pour récupérer un trésor d’or caché. Leur aventure devient une histoire de vengeance lorsqu’ils apprennent le meurtre du père d’Asirpa par le corrompu Tsurumi. Le point culminant de l’histoire dans l’arc de Hakodate juxtapose l’amitié et le sacrifice, créant une conclusion profondément satisfaisante où Sugimoto honore ses camarades tombés au combat tout en assurant un avenir meilleur au peuple d’Asirpa.
5. Onanie Maître Kurosawa
Un voyage d’introspection et de rédemption
- Créateurs : Katsura Ise (histoire), Takuma Yokota (dessin)
- 4 volumes, 31 chapitres
- Disponible uniquement via les traductions des fans.
Se présentant au départ comme une comédie noire, *Onanie Master Kurosawa* évolue vers une exploration profonde de la moralité et de la rédemption. Le protagoniste Kurosawa, un adolescent cynique, utilise des « méthodes » douteuses pour faire justice aux tyrans, s’enfonçant par inadvertance dans un cycle de mal. Sa prise de conscience finale et sa confession publique catalysent la croissance et l’empathie, lui permettant de réparer les relations et de transformer ses perspectives. La conclusion offre un sentiment d’optimisme surprenant, révélant le potentiel de changement même dans les cœurs les plus blasés.
4. Oyasumi Punpun
Un récit poignant sur le passage à l’âge adulte
- Créateur : Inio Asano
- 13 volumes, 147 chapitres
- Publié en anglais via le label Viz Signature de Viz Media.
*Oyasumi Punpun* présente les luttes poignantes de Punpun, un jeune garçon en proie à un traumatisme et à une éducation tumultueuse. Le récit dégénère en une perte tragique lorsqu’Aiko, la fille qu’il aime, se suicide. Ce profond chagrin conduit Punpun à envisager sa propre disparition, mais il choisit finalement de vivre, rendant hommage à la mémoire d’Aiko. La série se termine sur une note ambiguë d’espoir, suggérant une acceptation réticente des défis de la vie au milieu d’un profond chagrin.
3. Maison Ikkoku
Naviguer entre l’amour et la perte
- Créateur : Rumiko Takahashi
- 15 volumes, 162 chapitres
- Disponible en anglais via Viz Media.
2. Le loup solitaire et son petit
Un héritage de vengeance et de rédemption
- Créateurs : Kazuo Koike (histoire), Goseki Kojima (dessin)
- 28 volumes, 142 chapitres
- Disponible en anglais via Dark Horse Comics.
*Lone Wolf & Cub* raconte le parcours atroce du samouraï Ogami Ittō, qui navigue dans un monde en proie à la trahison et à la vengeance après le meurtre de sa famille. Rejoint par son fils en bas âge Daigoro, la quête de vengeance d’Ogami culmine dans une confrontation profonde avec le clan Yagyū, aboutissant à une résolution poignante qui non seulement met fin à son cycle de vengeance, mais offre également un chemin vers la paix pour son fils. Cette saga emblématique laisse une marque indélébile sur le genre, résonnant avec des thèmes d’honneur et de rédemption.
1. Monstre
Le point culminant de la morale et de l’humanité
- Créateur : Naoki Urasawa
- 18 volumes, 162 chapitres
- Disponible en anglais via le label Viz Signature de Viz Media.
L’une des œuvres les plus acclamées de Naoki Urasawa, *Monster* tisse méticuleusement un récit qui culmine dans une exploration des dilemmes éthiques et de l’essence de l’humanité. Le final intense révèle la confrontation déchirante du Dr Tenma avec Johan Liebert, un antagoniste complexe dont la vie incarne le désespoir et le nihilisme. Alors que Tenma s’efforce d’empêcher le « suicide parfait » de Johan, la résolution illustre une profonde victoire morale, mettant l’accent sur la compassion et la complexité de la vie humaine. La conclusion sinueuse laisse les lecteurs avec des questions persistantes sur le destin et la moralité.
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