Top 10 des jeux vidéo vraiment bizarres à essayer absolument

En tant que défenseur de l’originalité et de l’étrangeté, je trouve important de célébrer la véritable bizarrerie qui s’écarte des normes dominantes. Si la culture populaire a sa place, je crois que les véritables bizarreries méritent d’être reconnues et préservées.

Pour clarifier, la « véritable bizarrerie » désigne des œuvres créatives qui tirent leur singularité d’une véritable innovation plutôt que d’un hasard superficiel. Une série, un jeu ou un film peut prétendre être étrange en y injectant des éléments absurdes pour le simple effet de choc, mais cette approche tombe souvent à plat et devient lassante.

À l’inverse, l’étrangeté authentique naît d’une originalité décomplexée. Elle naît de créateurs passionnés qui embrassent leurs idées excentriques, créant des expériences qui, parfois, ne suivent pas la logique conventionnelle, mais suscitent la curiosité et le rire. C’est cet esprit qui définit les œuvres que j’associe à la « véritable étrangeté ».

10.Metal Wolf Chaos XD

Je voterais pour Michael Wilson

Utiliser une épée géante dans Metal Wolf Chaos XD

FromSoftware est principalement connu pour ses contributions majeures à la conception de jeux vidéo, notamment grâce à la célèbre série Dark Souls, caractérisée par ses thèmes dark fantasy. Pourtant, le studio révèle son côté fantaisiste avec le titre peu conventionnel Metal Wolf Chaos.

Cette exclusivité Xbox japonaise met en scène un président américain fictif nommé Michael Wilson, aux commandes d’un robot colossal pour combattre un coup d’État mené par son vice-président dérangé. Les joueurs parcourent les États-Unis, se livrant à des explosions démesurées et à des batailles mécanisées chaotiques, avec un canon électrique géant situé sur l’île d’Alcatraz.

Metal Wolf Chaos est une expérience follement imaginative, combinant des éléments de films d’action américains avec une touche de jeu japonais, donnant lieu à un spectacle à la fois bizarre et divertissant.

9.Undertale

Vous fait ressentir des choses grâce au Pixel Art

Utiliser le point de sauvegarde des feuilles dans Undertale

Il est remarquable que Toby Fox ait atteint une telle notoriété dans le monde du jeu vidéo, notamment grâce à un jeu conçu en pixel art. Undertale est arrivé à un moment charnière de l’histoire du jeu vidéo, influençant profondément son public et gagnant une importance durable.

À première vue, Undertale peut ressembler à un RPG classique créé avec des outils simples. Cependant, sa sortie opportune et l’engagement d’un public averti ont révélé des thèmes plus profonds et des mécaniques sophistiquées qui ont captivé les joueurs.

Ce jeu se présente habilement comme d’une simplicité trompeuse, laissant de nombreux joueurs insensibles à sa richesse s’ils se contentent du gameplay de base. Cette astuce artistique met en valeur le génie et la profondeur d’Undertale.

8.Le Néant

Tout le monde est d’accord, oh

Klayman et le mannequin TNT dans The Neverhood

Il existe peu de jeux qui utilisent l’animation stop-motion traditionnelle, ce qui fait de The Neverhood un titre remarquable en 1996. Entièrement conçu en pâte à modeler, il donne vie aux personnages et aux environnements d’une manière laborieuse mais captivante.

Bien que la pâte à modeler en elle-même ne soit pas fondamentalement bizarre, ses éléments de conception originaux et ses scénarios surréalistes la hissent au rang d’extraordinaire. Des personnages aux proportions inhabituelles aux moments absurdes comme des insectes tombant du plafond, The Neverhood plonge les joueurs dans sa folie créative.

En tant qu’exemple par excellence des aventures pointer-cliquer des années 90, ses bizarreries contribuent à une expérience engageante, invitant les joueurs à explorer son monde mystérieux.

7.Dieu merci, vous êtes là

L’humour britannique se manifeste

Devant Big Ron's dans Thank Godness You're Here

Même les non-Britanniques découvrent souvent l’humour britannique grâce aux classiques de la télévision, comme Monty Python’s Flying Circus, ce qui en fait un incontournable de la culture geek. L’humour britannique juxtapose souvent l’étrange et le banal, un élément essentiel illustré avec brio par « Thank Goodness You’re Here ».

Ce jeu captivant ressemble à un dessin animé jouable se déroulant dans une ville étrange et fantaisiste du nord de l’Angleterre, obligeant les joueurs à aider les résidents dans leurs demandes excentriques, du sauvetage des vagabonds à la cuisson de tourtes à la viande de taille record.

Les particularités de cet univers restent largement méconnues de ses habitants, créant une charmante bulle d’étrangeté qui invite les joueurs à apprécier l’absurdité délicieuse du jeu, motivant peut-être une visite réelle dans le nord de l’Angleterre.

6.Tour à pizza

Comme mes dessins animés d’enfance préférés

Ayant grandi au milieu du chaos des dessins animés des années 90 de Cartoon Network et Nickelodeon, je trouve un charme nostalgique dans des jeux comme Pizza Tower, qui canalise intelligemment l’essence de ces émissions bien-aimées tout en intégrant des mécanismes de plateforme à grande vitesse.

Ce titre capture l’esprit de l’humour burlesque, rempli de personnages culinaires originaux et de pitreries chaotiques, tout en incorporant des couches de mécanismes de jeu qui facilitent le speedrunning et la précision technique.

Pizza Tower n’est pas seulement un hommage nostalgique ; c’est une expérience bien conçue qui équilibre la bêtise fantaisiste avec des éléments de gameplay pointus, créant un jeu unique et engageant.

5.Katamari Damacy

Le roi de tout le cosmos est toujours une icône

Le Roi de tout le cosmos dans Katamari Damacy Reroll

La PlayStation 2 s’impose comme une console synonyme d’innovation et d’originalité, bénéficiant d’un support tiers exceptionnel qui a ouvert la voie à des jeux uniques. Parmi eux, Katamari Damacy règne en maître, incarnant l’essence même du jeu vidéo idiosyncratique.

Ce jeu original invite les joueurs à escorter un prince microscopique alors qu’il fait rouler une balle qui absorbe tout sur son passage, des civils aux bâtiments entiers, aboutissant à des conglomérats absurdement grands.

Même si je me souviens à peine de la façon dont Katamari Damacy est devenu un véritable phénomène culturel, son gameplay original et son esthétique unique ont trouvé un écho auprès des joueurs, consolidant sa place dans l’histoire du jeu vidéo.

4.Killer7

Laissez Suda cuisiner

Ma rencontre avec Goichi Suda, alias Suda51, m’a permis d’apprécier profondément sa signature créative. Ses jeux mêlent souvent des thèmes tels que les luchadors, les assassins et des références kitsch à la culture pop, pour des expériences mémorables.

Killer7 est une entrée significative dans son œuvre, entrelaçant de manière transparente les intérêts éclectiques de Suda dans un récit convaincant rempli d’images saisissantes et de personnages mémorables, y compris le Mask de Smith imprégné de luchador.

Même si l’histoire peut parfois sembler absurde, son style distinctif et sa pure créativité attirent les joueurs, les laissant intrigués par l’exécution chaotique et la conception tournée vers l’avenir.

3.Death Stranding

Le monde étrange et merveilleux de Kojima

Hideo Kojima s’est taillé une place de choix dans l’univers du jeu vidéo, mêlant avec brio des éléments narratifs minutieusement élaborés à des thèmes surréalistes. Son dernier projet, Death Stranding, illustre sa capacité à repousser les limites du gameplay traditionnel.

Ce titre ambitieux est principalement axé sur l’exploration et la traversée, mêlant des éléments de science-fiction à un contenu thématique captivant. Le résultat est un voyage extraordinaire, alliant profondeur narrative et design captivant.

Bien que l’intrigue puisse paraître déroutante pour certains, le sérieux insufflé au projet permet aux joueurs de naviguer dans ses complexités et de continuer à se plonger dans le paysage surréaliste créé par Kojima.

2.Prémonition mortelle

Un jeu glorieux et désastreux

Le tueur à l'imperméable dans Deadly Premonition

Mon penchant pour les films tellement mauvais qu’ils en sont bons transcende le monde du jeu vidéo, comme en témoigne Deadly Premonition, un titre si imparfait mais intrigant qu’il captive les joueurs et suscite une appréciation pour sa vision unique.

Ce jeu est une merveille de conception non conventionnelle ; malgré ses mécanismes maladroits et ses scénarios surréalistes, il a rassemblé une base de fans dévoués qui reconnaissent son ambition et son charme dans la poursuite de la créativité.

En fin de compte, Deadly Premonition incarne une volonté créative sincère, et même si son exécution technique peut faiblir, il brille comme un témoignage d’une vision artistique singulière qui résonne profondément.

1.Hyliques

Comme une peinture surréaliste vivante

Hylics s’impose comme une véritable énigme dans le paysage du jeu vidéo, échappant à toute classification facile grâce à son design visuel déroutant et à son scénario décalé. Il illustre l’essence même d’un jeu qui défie et intrigue à la fois ses joueurs.

La description Steam du jeu indique succinctement que « Hylics est un programme récréatif avec des éléments JRPG légers », ce qui effleure à peine la surface de son excentricité.

Des graphismes abstraits et vibrants, évoquant un paysage onirique de Salvador Dalí, se mêlent à des dialogues absurdes et à des mécaniques de jeu surréalistes, créant une expérience qui défie les attentes conventionnelles. En explorant cet univers singulier, les joueurs s’engagent dans une aventure exigeant contemplation et appréciation actives.

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