Top 10 des jeux vidéo qui n’ont pas exploité tout leur potentiel

Top 10 des jeux vidéo qui n’ont pas exploité tout leur potentiel

En tant que consommateur exigeant, je suis souvent bien informé sur les jeux vidéo que j’achète. Cela permet de minimiser les déceptions potentielles, même si je reconnais qu’il est presque impossible de les éliminer complètement. Il existe des exceptions notables où les jeux n’ont pas répondu aux attentes, mais cela ne signifie pas nécessairement que l’expérience a été mauvaise.

Les jeux vidéo qui ne répondent pas aux attentes peuvent être plutôt bons ou carrément désastreux. Cet article vous invite à explorer dix jeux qui ont gâché un immense potentiel.

10 L’Enfer de Dante

Une capture d'écran du jeu vidéo Dante's Inferno de 2010.

Ma première rencontre avec Dante’s Inferno sur Xbox 360 a été époustouflante, surtout que je cherchais un substitut à God of War lors d’une pause temporaire sur PlayStation. Cependant, en y rejouant, j’ai réalisé que mes premières impressions étaient fortement influencées par mon désir d’une alternative à Kratos.Le jeu démarre fort, comme une aventure hack-and-slash, mais perd son élan dans la seconde moitié.

S’il avait tenu ses promesses initiales, L’Enfer de Dante aurait pu être considéré comme un classique générationnel. Malgré une identité convaincante et des fondations solides, il se contente finalement de la médiocrité après un début intrigant.

9 Redfall

Arkane à son pire

Affronter un vampire flottant à Redfall

Si Redfall conserve des traces du talent artistique d’Arkane, notamment dans sa direction artistique et son atmosphère, il souffre de sérieux problèmes techniques et d’un concept fragmenté. Outre les bugs qui entachent le gameplay, le récit paraît insignifiant, le développement des personnages laisse à désirer et les armes manquent d’enthousiasme.

Les missions deviennent vite monotones, et le manque de diversité des ennemis ne fait qu’aggraver ce problème. Si je devais détailler tous les défauts de Redfall, cela nécessiterait un article entier.Malgré ces défauts, je pense que le jeu conserve un certain mérite, mais compte tenu de l’héritage de titres similaires, il est indéniablement décevant.

8 Wolfenstein : Jeune Sang

Excellent concept, exécution épouvantable

Ennemis robotiques de Wolfenstein: Youngblood

J’ai un faible pour les titres outsiders, généralement prêts à ignorer les défauts des jeux vidéo.Pourtant, mon expérience avec Wolfenstein: Youngblood contraste fortement avec cette attitude. Malgré les critiques mitigées, rien ne m’aurait préparé à la piètre exécution de ses idées pourtant prometteuses.

Les premiers instants ont suscité l’espoir, laissant présager que la collaboration entre Arkane Studios et MachineGames pourrait donner naissance à quelque chose d’unique. Malheureusement, ces attentes se sont révélées infondées : le jeu est vraiment aussi mauvais que les critiques l’ont indiqué. Si j’apprécie les personnages et la diversité des genres, le manque de cohérence des mécaniques de jeu rend l’expérience de jeu ingérable et déroutante.

7 Errants

Un simulateur de marche avec des étapes supplémentaires

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En tant qu’amoureux des chats et adepte d’un gameplay innovant, Stray m’a semblé indispensable dès son annonce. Pourtant, ses mécaniques de jeu sont finalement décevantes. Si son récit, ses personnages et son univers sont prometteurs, le gameplay semble fragmentaire et manque d’engagement.

Stray oscille entre simulation de marche et jeu d’aventure, manquant d’affirmer son identité, ce qui donne une expérience de jeu fragmentée et insatisfaisante. Malgré ses éloges, Stray reste un cas déroutant où les éléments interactifs ne parviennent pas à compléter sa narration, le laissant simplement comme un bon jeu, sans être exceptionnel.

6 Quantum Break

Plus d’idées que nécessaire

Jack Joyce de Quantum Break interprété par Shawn Ashmore en gros plan

Après l’expérience remarquable d’Alan Wake, passer à Quantum Break a été bouleversant pour beaucoup, mais le jeu a offert des expériences mitigées. Le jeu excelle graphiquement et propose des mécaniques complexes ; cependant, son scénario ambitieux et ses fonctionnalités de gameplay constituent simultanément son point faible.Au lieu d’articuler harmonieusement ses idées diverses, le jeu s’étale dangereusement au bord de l’incohérence.

Sam Lake, de Remedy Entertainment, est incontestablement un génie créatif, mais Quantum Break témoigne des dangers de l’ambition excessive. Fortement basé sur de nombreux concepts – dont des capacités uniques de voyage dans le temps, des combats et des mini-séries épisodiques –, le résultat manque de profondeur pour être exceptionnel. S’il a posé les bases de futurs projets, il a finalement sacrifié sa qualité.

5 Elden Ring Règne de la Nuit

Décent comme un Roguelike, décent comme un Soulsborne

Animus Elden Ring, Règne de la Nuit

L’annonce d’Elden Ring Nightreign ne m’a pas vraiment enthousiasmé au départ, mais ma confiance dans l’approche innovante de FromSoftware a maintenu mes attentes prudemment optimistes. Malheureusement, la combinaison de mécaniques de roguelike et de gameplay de battle royale dans un cadre Soulsborne s’est avérée décevante. Les nouveaux boss, bien que spectaculaires, n’ont pas réussi à compenser la nature répétitive de l’expérience.

Manquant de variété d’armes et obligeant les joueurs à rejouer au contenu pour découvrir quelque chose d’unique, le jeu devient une aventure frustrante de 30 heures. Même si je garde espoir que de futurs titres comme The Duskbloods corrigeront ces erreurs, Elden Ring Nightreign reste une occasion manquée.

4 Hotline Miami 2 : Mauvais numéro

Une suite inutile

Un des fans menace un homme avec une arme à feu dans Hotline Miami 2

Le premier Hotline Miami a profondément touché les joueurs, explorant la relation complexe entre les joueurs et la violence en jeu. Pourtant, la suite, Hotline Miami 2: Wrong Number, peine à justifier son existence. Plutôt que de développer ou de redéfinir le message de son prédécesseur, il en reprend les thèmes centraux tout en affaiblissant paradoxalement sa perspective critique.

Cette suite introduit des armes et des niveaux supplémentaires, mais ne parvient pas à développer le discours thématique, amplifiant au contraire les éléments qu’elle critiquait autrefois. Bien qu’incontestablement divertissant, Hotline Miami 2 gâche son potentiel de commentaire pertinent sur la violence dans les jeux vidéo.

3 Deus Ex : L’humanité divisée

Une route à moitié construite

En tant que fan inconditionnel de Deus Ex: Human Revolution, j’attendais avec impatience Deus Ex: Mankind Divided. Cependant, la suite a été décevante : le jeu développe son récit lentement, faisant monter la tension pour culminer dans une fin abrupte qui laisse les joueurs insatisfaits.Le potentiel de résolution des personnages et d’exploration du gameplay est extrêmement limité.

Deus Ex: Mankind Divided donne l’impression d’être le fruit d’un développement difficile, arrivant prématurément sur le marché avec une histoire inachevée et un arc narratif incomplet pour son protagoniste. Ce titre aurait pu être une suite marquante, mais il se révèle au contraire une expérience terne qui ne tient pas ses grandes promesses.

2 catalyseurs Mirror’s Edge

Amusant mais sans substance

De grands jeux impossibles à Platinum Mirrors Edge Catalyst

Si certains joueurs ont critiqué la linéarité du Mirror’s Edge original, je l’ai trouvée essentielle à l’expérience. Malgré cela, Electronic Arts a choisi de développer Mirror’s Edge Catalyst, qui promettait un monde ouvert. Les mécaniques de parkour restent excellentes, mais le design général semble terne et négligé.

Bien que le gameplay soit excellent, l’expérience globale est gâchée par des niveaux rigides qui ne permettent pas l’expression des mouvements si captivants du premier jeu.Malheureusement, l’histoire n’apporte pas de valeur ajoutée significative, donnant l’impression d’une répétition du précédent, simplement agrémentée de contenu supplémentaire.

1 Metal Gear Solid 5 : La Douleur Fantôme

L’incarnation du potentiel inexploité

Metal Gear Solid 5 : La Douleur Fantôme : Furtivité

En tant que fervent admirateur de Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain, je suis obligé de reconnaître son génie tout en regrettant le potentiel inexploité. Le monde ouvert est visuellement époustouflant, mais manque de substance ; les mécanismes d’infiltration sont raffinés, mais dénués de risques ; l’histoire est audacieuse, mais manque de cohérence ;

La conception des missions est impressionnante, mais souffre d’un manque de variété.À chaque succès, on constate un échec similaire, et les véritables chefs-d’œuvre ne devraient pas fonctionner de cette manière. Si je me concentre sur le gameplay et l’exécution globale, impossible d’ignorer les occasions manquées de faire de ce jeu le meilleur opus de la franchise.

Si seulement les développeurs avaient pleinement concrétisé leur vision, sans la moindre incohérence, nous aurions peut-être pu assister à une conclusion appropriée pour cette série emblématique.Une question subsiste : qu’aurait-il pu advenir si des divergences créatives n’avaient pas entaché son développement ?

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