La présence de jeunes protagonistes est une tendance courante dans divers médias, y compris les jeux vidéo. En réalité, il semble peu probable qu’un enfant entreprenne la tâche ardue de sauver le monde. Pourtant, dans certains contextes fictifs, notamment lorsque les adultes sont démunis, de jeunes héros prennent le devant de la scène et mènent la charge contre les forces du mal.
Les enfants se retrouvent souvent dans le rôle de protagonistes pour diverses raisons : être un « élu », découvrir leurs capacités dans des situations inattendues, ou simplement se trouver au mauvais endroit au mauvais moment. Malgré leur jeune âge, ces personnages font preuve de capacités remarquables, créant des expériences de jeu inoubliables, aussi profondes que celles des héros adultes.
Voici un aperçu de certains de nos jeux vidéo préférés mettant en scène des enfants protagonistes, soulignant ce qui rend chacun de ces jeunes personnages convaincants dans leurs récits respectifs.
10 La Légende de Zelda : Ocarina of Time
Lien
Tout au long de la série Legend of Zelda, Link incarne souvent des traits juvéniles, se situant généralement entre le début et la fin de l’adolescence. Dans Ocarina of Time, en revanche, il se distingue par ses 10 ans seulement – un âge auquel de nombreux joueurs s’identifient à la sortie du jeu. La quête de son personnage débute par un manque de respect notable de la part des adultes, ce qui le conduit à un fascinant fantasme de pouvoir, alors qu’il relève des défis armé de sa seule ingéniosité et d’une petite épée.
Un aspect intéressant à méditer est la transformation émotionnelle et mentale de Link lorsqu’il vieillit inexplicablement de sept ans alors qu’il est enfermé. Bien que le jeu ne s’attarde pas sur ce changement, il soulève des questions sur la façon dont on s’adapte à l’âge adulte soudain lorsqu’on est chargé de responsabilités aussi monumentales.
9 Terrestre
Ness
Dans la série Mother, les jeunes garçons occupent généralement le devant de la scène en tant que personnages principaux. Ness, le protagoniste notable d’Earthbound, âgé d’environ 12 ans, incarne l’essence même d’un enfant héros. Il se lance dans une quête pleine d’aventures, reflétant la spontanéité et le courage des enfants. Armé de pouvoirs PSI, le voyage de Ness est à la fois merveilleusement absurde et émotionnellement intense.
L’excellence du jeu réside dans sa capacité à faire prendre conscience aux joueurs que ces enfants, bien que courageux, sont bel et bien dépassés. Ils affrontent des menaces de taille, notamment un démon multidimensionnel, capturant l’essence même de l’innocence enfantine au milieu d’épreuves inévitables.
8 Commandant Keen
Billy Blaze
Les années 80 et 90 étaient riches en représentations d’enfants prodiges, et dans le monde du jeu vidéo, Billy Blaze de Commander Keen était l’une des figures marquantes. Distribué par id Software, Commander Keen fut l’un des premiers jeux notables sur MS-DOS à offrir aux joueurs des expériences de jeu complètes, au-delà du contenu éducatif.
Le jeu comportait notamment des éléments d’humour noir, avec des scénarios où les joueurs pouvaient accidentellement (ou intentionnellement) provoquer des destructions, offrant une variante intéressante du récit classique d’un enfant protagoniste. La cruauté comique de l’explosion de la Terre dans le jeu contraste fortement avec l’ambiance généralement légère de nombreux jeux contemporains.
7 Pokémon Red
Rouge
La série Pokémon originale présente son protagoniste, Red, à l’âge tendre de 11 ans, une notion reprise dans la tradition de la franchise selon laquelle les dresseurs commencent généralement leur voyage Pokémon à 10 ans. Bien que cet âge n’implique pas un niveau de maturité adulte, les capacités de Red en tant que dresseur de Pokémon révèlent qu’il est plus qu’un simple enfant ; ses compétences sont inégalées dans son monde.
Bien que les joueurs le perçoivent initialement comme une simple extension d’eux-mêmes, les opus suivants révèlent un talent extraordinaire, en quête du summum de la réussite dans son domaine. L’évolution de son personnage au fil des jeux illustre le potentiel et la réussite d’un jeune individu en quête de grandeur.
6 Psychonautes
Razpoutine Aquato
La colonie de vacances est souvent considérée comme un paradis pour les enfants, mais dans l’univers de Psychoanuts, elle se transforme en centre secret de formation psychique gouvernemental. Les joueurs incarnent Razputin, un jeune campeur doté de pouvoirs psychiques extraordinaires. Ce cadre offre un sentiment de liberté unique, agrémenté d’une exploration ludique.
Malgré ses capacités extraordinaires, le parcours de Raz révèle les difficultés d’être pris au sérieux lorsqu’on est enfant dans un monde où les attentes des adultes sont omniprésentes. Sa détermination et son esprit d’outsider incarnent ce que signifie surmonter les obstacles, faisant de lui un personnage attachant et apprécié.
5 Splatoon
Agent 3
Dans Splatoon, les Inklings atteignent leur forme humanoïde vers 14 ans, marquant leur entrée dans les guerres de territoire compétitives. Si certains se demandent si cet âge les classe parmi les enfants, l’exubérance juvénile est indéniable chez l’Agent 3.
Tout comme Rouge dans Pokémon, l’expérience de l’Agent 3 est conçue pour permettre aux joueurs de s’identifier à son aventure. Une fois que l’on a pris conscience des exploits accomplis par l’Agent 3 au cours de la campagne, on comprend sa formidable puissance, transformant cette aventure apparemment simple en un récit épique vu du point de vue d’un jeune héros.
4 Undertale
Frais
Frisk, le protagoniste d’Undertale, reste volontairement indéterminé quant à son âge, mais il est sous-entendu qu’il s’agit d’un jeune enfant, probablement âgé de 8 à 12 ans. Le récit du jeu repose sur l’impact des choix de Frisk, transcendant les attentes habituelles en matière de gameplay. Les personnages l’appellent affectueusement « enfant » ou « mon enfant », renforçant cette perception.
Ce qui rend le gameplay d’Undertale poignant, c’est son exploration des conséquences. Les choix de Frisk ont des effets immédiats sur l’univers du jeu, amenant les joueurs à vivre des réalités difficiles. Les moments marquants remettent en question l’innocence de l’enfance tout en naviguant dans un monde chargé d’épreuves émotionnelles.
3 La ligature d’Isaac : Renaissance
Isaac
Le scénario de \emph{The Binding of Isaac} se déroule avec humour et noirceur, mettant en scène un jeune garçon aux prises avec sa mère mentalement instable. Sa fuite désespérée au sous-sol présente des défis fantaisistes (mais macabres), où il affronte des ennemis pervers utilisant une forme d’attaque unique : ses larmes.
Ce jeu, initialement un jeu flash, a marqué durablement le genre roguelike. Son équilibre entre humour, créativité et noirceur captive, créant un ton qui trouve un écho auprès des joueurs attirés par les récits plus originaux.
2 Ender Lilies : Quietus des Chevaliers
Lis
L’héroïne, Lily, apparaît comme un clone de Fretia, chargé de défendre le Royaume de l’End contre le Fléau. Si, à première vue, on pourrait s’imaginer une enfant fragile s’attaquant à un Metroidvania aux éléments inspirés de Souls, le gameplay révèle ses formidables capacités à mesure que les joueurs maîtrisent ses compétences uniques et ses esprits invocables.
Cette dynamique de jeu crée une expérience captivante où les joueurs contrôlent les esprits au combat, illustrant une stratégie qui s’adapte aux limitations physiques de Lily. Son parcours souligne que la force peut se manifester sous diverses formes, même chez des personnages apparemment vulnérables.
1 The Walking Dead
Clémentine
The Walking Dead de Telltale présente Clémentine, initialement dépeinte comme une enfant de 8 ans, éclipsée par le protagoniste adulte, Lee. Cependant, après le départ de Lee, Clémentine devient une figure emblématique, naviguant dans un monde dystopique et luttant contre les dures réalités qui s’imposent à elle en grandissant.
L’histoire de Clémentine est une puissante métaphore de la perte de l’innocence infantile, révélant comment les circonstances peuvent nous façonner en différentes versions de nous-mêmes. Son histoire personnelle trouve un profond écho auprès du public, explorant les thèmes de la survie et de la transformation dans un paysage impitoyable.
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