Top 10 des jeux vidéo inspirés du folklore et de la mythologie autochtones

Le folklore est un aspect fondamental de la culture humaine depuis les premiers temps de la communication, servant à la fois de source de divertissement et d’exploration des idées scientifiques. Il est présent dans diverses cultures, chacune offrant ses propres récits captivants qui éclairent l’expérience humaine.

Les peuples autochtones, qui habitaient leurs terres bien avant l’arrivée des puissances coloniales, sont un groupe souvent négligé dans le folklore. Leurs riches traditions narratives passent souvent inaperçues, malgré leur profonde signification culturelle et historique.

L’histoire des peuples autochtones est souvent marquée par des tragédies, illustrées par les récits de la colonisation et des atrocités qui ont suivi. Par exemple, le sort des Amérindiens constitue un exemple marquant, mettant en lumière les expériences plus vastes des communautés autochtones du monde entier.

En tant que représentant de la communauté chaldéenne, peuple autochtone de l’ancienne Babylone (aujourd’hui l’Irak), je reconnais le dépeuplement tragique dû au génocide, qui a laissé une diaspora principalement hors du Moyen-Orient. Il est essentiel de reconnaître ces histoires.

Il est intéressant de noter que de nombreux jeux vidéo modernes s’inspirent directement ou indirectement des cultures autochtones. Nous explorons ci-dessous des jeux vidéo remarquables qui célèbrent le folklore et la culture autochtones.

10 Proies (2006)

Rien de tel que la réservation

En 2006, la représentation dans les jeux vidéo n’était pas aussi répandue qu’aujourd’hui. Néanmoins, Prey s’est imposé comme un titre révolutionnaire qui a conquis une base de fans fidèles sur Xbox et PC. Le jeu suit Tommy, un mécanicien Cherokee vivant dans une réserve de l’Oklahoma, alors qu’il se lance dans une mission pour sauver des personnes enlevées par des extraterrestres, dont sa petite amie et son grand-père.

Imprégné du folklore cherokee, Prey permet à Tommy de débloquer les pouvoirs spirituels du Pays des Anciens, lui permettant ainsi d’affronter ses ravisseurs extraterrestres. Malgré son univers fantastique, les développeurs ont collaboré avec le doubleur de Tommy, Michael Greyeyes (un acteur cri des plaines), garantissant une représentation respectueuse et authentique. Le résultat est un mélange captivant de science-fiction et de mythologie autochtone qui trouve un écho auprès des joueurs.

9 Catherine

Des divinités mésopotamiennes ? Dans ma petite amie d’anime ?

Alors que de nombreux jeux d’anime reflètent la culture japonaise, Catherine apporte une perspective nouvelle en ancrant son histoire dans le folklore mésopotamien. Se déroulant dans une version fictive de Brooklyn, ce jeu pour adultes explore les thèmes de l’amour et de la trahison à travers le regard de Vincent, pris dans un triangle amoureux avec la séduisante Catherine, une succube.

Ce jeu propose une multitude de fins influencées par les choix du joueur, dont une bataille décisive où Vincent peut détrôner Nergal, le dieu mésopotamien de la guerre et de la mort. Cet hommage inattendu aux divinités antiques ajoute une dimension remarquable aux joueurs familiers des mythes mésopotamiens, rendant l’expérience encore plus enrichissante.

8Série Utawarerumono

Enfin, quelques représentations des Aïnous

Les Aïnous, un groupe indigène originaire d’Hokkaido, au Japon, ont souvent été négligés au cours de l’histoire, mais ont accompli des progrès considérables dans la préservation de leur culture. La série Utawarerumono s’inspire largement des traditions et du folklore aïnous, tissant des récits riches et intégrant la langue aïnoue dans les noms de ses personnages.

En tant que franchises emblématiques d’ATLUS, les jeux célèbrent le dynamisme de la culture aïnoue, démontrant l’importance de sa représentation dans les médias. De plus, les fans devraient rester attentifs aux prochains titres comme Ghost of Yotei, qui continue de mettre en avant l’héritage aïnou.

7 Écoumène Aztèque

Personne ne s’attend à l’Inquisition espagnole !

Ecumene Aztec allie des éléments de jeu furtif au contexte historique brutal de la conquête espagnole. Les joueurs incarnent un jeune guerrier aztèque évoluant dans un paysage hostile tout en tentant d’échapper aux exigences sacrificielles de ses aînés. Vos choix tout au long du jeu façonnent l’histoire : vous pouvez choisir de vous allier aux Espagnols ou de rester fidèle à votre peuple.

Prévu pour sortir cette année, ce titre captivant est sur le point d’attirer l’attention grâce à sa fusion d’histoire et de narration interactive.

6Jamais seul (Kisima Ignitchuna)

Aventure dans le blizzard sans fin de l’Alaska

La communauté inupiat, souvent mal représentée dans les médias populaires, trouve une représentation authentique dans « Jamais Seul » (Kisima Ignitchuna).Ce jeu offre une représentation fidèle de la culture inupiat, rejetant les stéréotypes et plongeant les joueurs dans un récit spirituel qui reflète profondément l’héritage de la communauté.

Avec pour toile de fond un blizzard implacable menaçant la tribu Iñupiat, les joueurs se lancent dans une quête avec leur compagnon renard blanc pour découvrir l’origine de la tempête. La collaboration du jeu avec le peuple Iñupiat garantit une représentation respectueuse, avec des dialogues entièrement en langue maternelle.

5 Jusqu’à l’aube

Malgré des critiques mitigées, Until Dawn présente une représentation obsédante du Wendigo, une créature du folklore algonquien. Dans ce récit, un Wendigo naît d’actes de cannibalisme en des temps difficiles, bien que le jeu le présente différemment comme une créature humanoïde massive, animée d’une faim insatiable.

Pour de nombreux joueurs du Midwest, le Wendigo est un personnage familier. Le choix des développeurs d’intégrer ce folklore a ajouté une dimension culturelle, renforçant l’atmosphère inquiétante du jeu.

4e génération Umurangi

Découvrez les Maoris modernes à travers l’objectif d’un appareil photo

Capture d'écran du gameplay d'Umurangi Generation

Umurangi Generation invite les joueurs à découvrir l’univers de la photographie de rue et leur permet d’explorer une vision vibrante de la vie maorie moderne à travers un prisme de science-fiction. Vous incarnez un photographe maori, chargé de créer des visuels saisissants qui racontent l’histoire de votre environnement, riches de références culturelles et de récits captivants.

Ce jeu se distingue par sa représentation authentique de la culture autochtone dans un cadre contemporain, rappelant au public le dynamisme et la résilience de l’héritage maori bien au-delà des injustices historiques.

3 HIRU

J’attends activement le jour de la sortie

Bien que HIRU ne soit pas encore sorti, il a déjà suscité l’enthousiasme grâce à sa représentation respectueuse de la culture masaï et des paysages africains. Les joueurs incarneront le fils adolescent d’un roi masaï, qui, de retour d’une expédition de chasse, découvre son village assiégé par des braconniers, ce qui l’amènera à une mission de sauvetage éprouvante.

Ce jeu promet de remettre en question les stéréotypes courants souvent représentés dans les médias, constituant une expérience enrichissante pour de nombreux publics, en particulier pour les téléspectateurs d’origines africaines diverses.

Une campagne Kickstarter pour le jeu est à venir, ce qui en fait une sortie très attendue pour les joueurs avides de véritable narration.

2 Cette terre est ma terre

Une expérience de survie véritablement unique

Le titre « This Land is My Land » évoque avec émotion les luttes historiques des Amérindiens. Dans ce jeu d’infiltration en monde ouvert, les joueurs incarnent un chef tribal en quête de vengeance après que des colons ont perturbé leur vie. Bien que le jeu ne prétende pas à une exactitude absolue, il s’efforce d’être authentique, mettant en scène le conflit entre colons et peuples autochtones.

Ce jeu de survie met en évidence la douleur et la résilience inhérentes à ce récit, offrant une voie de catharsis aux joueurs dont les ancêtres recherchaient la justice.

1 Assassin’s Creed III

La vérité sur la fondation de l’Amérique

Assassin’s Creed III se distingue comme un épisode à la fois clivant et profond de la franchise. Les joueurs incarnent Ratonhnhaké:ton (connu sous le nom de Connor), un protagoniste à moitié mohawk, mêlé à la guerre d’indépendance et aux pertes personnelles, qui le poussent à se battre pour la justice contre l’oppression.

Le jeu présente un récit nuancé, illustrant les tensions entourant la fondation de l’Amérique et intégrant le folklore mohawk authentique, notamment grâce à son contenu téléchargeable qui explore plus en détail les récits autochtones. Cette perspective nouvelle, rare à l’époque de sa sortie, offre un aperçu des expériences autochtones qui résonnent profondément.

Après avoir joué à ce jeu, beaucoup ont constaté qu’il s’agissait de leur première rencontre significative avec un récit autochtone en dehors de leur propre compréhension culturelle. Il vaut la peine d’y revenir si sa profondeur vous a manqué au départ.

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