Depuis des décennies, la musique fait partie intégrante des jeux vidéo, sublimant les émotions et, dans les jeux de rythme, constituant le cœur du gameplay. Cependant, son rôle va bien au-delà de ces fonctions.
Tout comme les jeux vidéo eux-mêmes, la musique peut varier considérablement en termes de forme et d’objectif. Dans certains titres, la musique de fond peut enrichir le gameplay principal, voire contrôler la dynamique de l’univers. Dans d’autres cas, les événements du jeu peuvent se synchroniser avec un accompagnement musical, enrichissant ainsi une expérience de jeu déjà riche.
Essentiellement, cette discussion met en lumière les jeux qui utilisent la musique comme mécanisme de jeu plutôt que comme unique mécanisme. Cela va au-delà de la simple frappe de notes sur un écran : cela crée des interactions innovantes entre musique et gameplay. Voici des exemples marquants de ces intégrations musicales révolutionnaires.
10 Left 4 Dead 2
Les indices musicaux du directeur de l’IA
Dans Left 4 Dead 2, la survie repose sur la confiance en ses sens, et notamment sur son ouïe. Les joueurs doivent rester vigilants face aux infectés spéciaux tout en prêtant attention aux subtils signaux sonores du jeu.
Chaque type d’infecté émet des vocalisations uniques servant d’avertissement. Ces sons sont complétés par des notes musicales annonçant des événements importants, orchestrées avec créativité par le Directeur IA. Par exemple, un morceau de piano envoûtant peut signaler l’apparition d’un Fumeur, tandis que l’apparition d’un Chasseur déclenche une note de violon discordante.
Ces indices musicaux agissent comme des alertes sonores, orientant les joueurs vers des dangers potentiels, même s’ils ne sont pas immédiatement visibles. Une soudaine explosion de percussions intenses indique un coéquipier assiégé, tandis qu’un thème orchestral envoûtant annonce l’arrivée d’un redoutable char.
9 Rayman Legends
Synchroniser la plateforme avec la musique
Rayman Legends propose principalement un jeu de plateforme traditionnel à défilement latéral, évitant toute mécanique musicale particulière. Cependant, chaque monde se termine de manière unique par un niveau frénétique où les joueurs doivent s’échapper d’un mur périlleux.
Dans ces segments, le gameplay se transforme en une expérience rythmique, où chaque saut, chaque interaction avec les ennemis et chaque obstacle s’harmonise avec la musique de fond. Ignorer la musique est possible, mais cela peut mener au chaos ; se synchroniser avec le rythme améliore l’expérience de jeu.
La caractéristique la plus remarquable de ces niveaux est l’incorporation de chansons populaires réinventées comme « Black Betty » de Ram Jam et « Eye of the Tiger » de Survivor, ainsi que de compositions originales qui offrent une nouvelle expérience auditive.
8 Rez
Harmonie du son et de l’action
À première vue, les graphismes abstraits de Rez peuvent laisser les joueurs perplexes quant à leur signification musicale. Dans ce jeu de tir sur rail, les joueurs naviguent dans un paysage numérique pour éliminer leurs ennemis au rythme de la techno.
Le rythme d’apparition des ennemis s’harmonise avec la bande-son, permettant aux joueurs de tirer en cadence. Bien que le jeu ne nécessite pas de son pour fonctionner, sa conception favorise une expérience sensorielle unique, imitant la synesthésie par l’intégration visuelle et auditive.
En mettant l’accent sur le retour tactile, chaque prise de vue résonne à travers le contrôleur, créant une connexion viscérale entre l’action et l’audio rappelant le fait de jouer à un jeu de rythme tout en conduisant sur des airs revigorants.
7 Mère 3
Attaquer en rythme
Mother 3 s’inspire de son prédécesseur, Earthbound, notamment dans ses combats. Avec sa particularité, le système de combat sonore vous permet d’améliorer vos attaques en appuyant sur le bouton A au rythme de la musique.
Chaque ennemi, y compris les boss redoutables, possède son propre son, qu’il vous faudra apprendre pour maximiser votre efficacité au combat. De plus, calmer un ennemi vous permettra d’entendre son « battement de cœur », révélant ainsi le rythme sous-jacent essentiel au timing de vos frappes.
Cette absurdité délicieuse contribue au charme fantaisiste typique de la série, gardant les joueurs engagés tout en mettant au défi leurs instincts musicaux.
6 Everhood
Dodge au rythme
À sa sortie, Everhood a souvent été comparé à un mélange d’ Undertale et de Guitar Hero en raison de son système de combat unique privilégiant l’évasion. Les joueurs doivent esquiver des projectiles colorés se déplaçant rapidement et parfaitement synchronisés avec la bande-son.
Au début, sans options de combat, les joueurs devront composer avec ces menaces tout en trouvant leur rythme. Plus tard, ils pourront capturer des attaques, ce qui leur permettra de riposter lorsque la couleur souhaitée apparaîtra au milieu du chaos.
Cette mécanique maintient les joueurs sur le qui-vive, équilibrant le risque d’esquive avec le potentiel de contre-attaques : une danse délicate de timing et de stratégie.
5 La Légende de Zelda : Ocarina of Time
Le pouvoir de la musique à Hyrule
Tout au long de la franchise Legend of Zelda, Link a démontré sa maîtrise de la musique, notamment avec les instruments à vent. Cette affinité est particulièrement marquée dans Ocarina of Time, où il utilise l’instrument éponyme pour interagir avec son environnement.
Utilisant des mélodies comme le Chant d’Épona pour invoquer son cheval et des mélodies puissantes pour manipuler le temps, le voyage musical de Link est à la fois transformateur et essentiel à sa progression. Guidé par Sheik, Link apprend de nouveaux Chants de Téléportation, rendant ses voyages à travers Hyrule efficaces et enrichissants.
4 Hi-Fi Rush
Synchroniser le mouvement avec la mélodie
Hi-Fi Rush plonge les joueurs dans un monde où le rythme dicte le cours de l’action. Le protagoniste, Chai, découvre que ses capacités de combat et l’environnement vibrent au rythme de la musique diffusée par son haut-parleur.
Chai et ses adversaires exécutent leurs attaques en rythme. Les joueurs capables de maintenir le rythme déchaînent des coups plus puissants, augmentant à la fois les dégâts et le score. Cependant, naviguer dans les combats exige une stratégie qui va au-delà du simple rythme : manœuvres agiles et timing précis sont essentiels pour vaincre ses adversaires.
3 Pas de routes droites
Se libérer du rythme
No Straight Roads s’articule autour du choc entre la conformité de l’EDM et l’essence même du rock. Comme il se doit, si de nombreux boss s’en tiennent au rythme de la bande-son, les joueurs avancent à leur propre rythme.
Dans les combats de boss, les attaques suivent des cadences rythmiques prévisibles, mais les joueurs ont la liberté de naviguer comme ils le souhaitent, en utilisant des pouvoirs rock et des stratégies créatives sans adhérer strictement au tempo de la musique.
2 Crypte du NécroDanseur
Danser à travers le danger
Pour les fans de roguelikes comme Binding of Isaac, Crypt of the NecroDancer offre une version originale d’un gameplay familier. Les joueurs explorent des donjons générés procéduralement, remplis d’ennemis dangereux, mais avec un hic : tous les mouvements doivent être synchronisés avec le rythme de la musique pour réussir.
Chaque action, la vôtre et celle de vos ennemis, doit être synchronisée avec la bande-son en constante évolution. Cette approche rythmique combine des éléments classiques du roguelike avec un défi musical exaltant, exigeant des compétences multitâches interactives pour relever les défis efficacement.
1 Métal : Hellsinger
Une symphonie de destruction
Metal: Hellsinger offre une expérience riche en adrénaline, rappelant les jeux de tir en arène comme Doom Eternal, mêlant combats intenses et bande-son dévastatrice. Les joueurs se livrent à des combats brutaux contre des hordes de démons, mais avec une touche unique : vos capacités et votre temps de rechargement s’améliorent considérablement lorsque vous tirez en rythme avec la musique.
Cette dynamique de jeu exige que les joueurs maintiennent à la fois mobilité et rythme, en s’assurant que chaque action s’aligne sur les rythmes pour libérer des pouvoirs dévastateurs tout en évitant les attaques entrantes, ce qui permet une intégration convaincante du rythme et de l’action.
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