La PlayStation marqua l’incursion inaugurale de Sony dans le monde du jeu vidéo, issue d’une collaboration ratée avec Nintendo visant à produire une console hybride cartouche-CD. Après le retrait de Nintendo pour se consacrer à la CD-I, vouée à l’échec, et à ses titres Zelda de piètre qualité en partenariat avec Phillips, Sony se retrouva seul détenteur des droits sur le concept.
Finalement, la PlayStation est devenue une plateforme réputée pour ses jeux révolutionnaires et emblématiques, remettant en cause la domination de Nintendo. Cependant, à côté de ces titres célèbres, la PlayStation proposait également un assortiment éclectique de jeux étranges, décalés et kitsch, principalement créés par des développeurs japonais. Il semble plausible que Sony ait opté pour une stratégie inclusive, permettant à un large éventail d’idées créatives de s’épanouir dans sa nouvelle aventure.
Quelles que soient les préférences personnelles concernant ces jeux non conventionnels, on ne peut nier leur nature unique et distincte.
10 émulateurs de rêve LSD
Tout le voyage, aucune drogue
Les rêves sont souvent perçus comme des portes d’entrée vers notre subconscient, offrant des aperçus fugaces de nos pensées et idées les plus profondes. S’il est impossible de vivre véritablement les rêves d’autrui, un artiste japonais visionnaire a tenté d’imiter ce phénomène grâce à un jeu appelé LSD Dream Emulator. Contrairement à son nom, ce jeu n’implique vraisemblablement aucune substance.
Cette version unique, disponible uniquement au Japon, se présente davantage comme une œuvre d’art numérique interactive que comme un jeu classique. L’absence d’histoire et de mécanismes de jeu traditionnels est flagrante.Il suffit de commencer le jeu et d’explorer des lieux générés aléatoirement au cœur d’un vaste paysage onirique. Votre mission consiste essentiellement à déambuler librement et à découvrir cet environnement surréaliste pendant une durée déterminée de dix minutes.
Une fois le temps écoulé, le jeu reflète votre voyage et modifie subtilement les éléments visuels de votre prochaine rencontre, vous encourageant à explorer encore plus de ses merveilles psychédéliques.
9 crises incroyables
Espions, monstres et extraterrestres, oh mon Dieu
Coordonner les projets familiaux peut vite tourner au chaos, comme le montre Incredible Crisis. Dans ce jeu fantaisiste, la famille Tanamatsuri fait face à une série d’événements malheureux en route pour fêter l’anniversaire de Grand-mère. Des chutes de gratte-ciel aux rencontres avec des extraterrestres, leurs mésaventures se déroulent à travers une collection de mini-jeux incroyablement loufoques.
Grâce à ces mini-jeux, les joueurs évoluent dans des scénarios absurdes, comme un braquage de tirelire à la Indiana Jones, des questions sur un trajet en ambulance et un duel musical avec des extraterrestres.Incredible Crisis célèbre l’imprévisibilité de la vie avec humour et charme, vous promettant des moments de rire intenses.
8 Parc nocif
Un classique mignon
Émergeant de la mode des shoot’em up de la fin des années 80 et du début des années 90, un sous-genre appelé « cute ’em ups » a pris forme. Ces jeux conservaient des mécaniques de jeu classiques, mais intégraient des graphismes fantaisistes et des armes farfelues.Harmful Park en est un exemple notable, avec son décor de parc d’attractions dangereusement enchanteur.
Au cours de six niveaux, les joueurs affrontent des attractions de parcs d’attractions déjantées, affrontant des marionnettes déjantées et des mascottes gonflables. Votre arsenal commence avec des armes à feu classiques, mais s’enrichit progressivement de nouveautés insolites, comme des cornets de glace surdimensionnés et des boomerangs en forme de bonbons gélifiés.
En plus du gameplay synchrone principal, le jeu comprend plusieurs mini-jeux, offrant un mélange de divertissements étonnamment normaux tels que le tennis et les batailles de chars, un contraste frappant avec la nature sauvage de l’aventure principale.
7 Bishi Bashi Spécial
Les collections de mini-jeux peuvent être aussi étranges qu’elles le souhaitent
Les collections de mini-jeux, par nature, sont souvent pleines d’absurdité. Cependant, Bishi Bashi Special élève cette étrangeté à un niveau supérieur. Cette adaptation pour console de salon propose une variété de mini-jeux tirés de la série d’arcade, dont Bishi Bashi Champ et Handle Champ.
Les joueurs embarquent dans une aventure de style arcade remplie de défis loufoques et variés, chaque mini-jeu durant quelques secondes ou jusqu’à une minute. Le jeu rappelle la série WarioWare, mais avec encore moins de cohérence thématique et de structure.
Les jeux incluent tout, depuis les concours chaotiques de canettes de soda secouées jusqu’à la lutte contre des obstacles bizarres, garantissant une course folle remplie de plaisir imprévisible.
6Rising Zan : le tireur samouraï
Pourquoi n’y a-t-il pas plus de cow-boys samouraïs ?
La combinaison de deux archétypes emblématiques – le samouraï et le cow-boy – donne naissance au personnage captivant de Zan dans Rising Zan: The Samurai Gunman. Ce jeu bourré d’action met en scène Zan, un « héros ultra sexy » autoproclamé, ancien shérif du Far West, qui perfectionne désormais ses talents de samouraï.
Les joueurs affrontent des ninjas et des monstres en utilisant les formidables capacités de Zan, mêlant escrime et combat au pistolet.Bien que les mécaniques de jeu ne soient pas particulièrement poussées, le jeu offre un charme kitsch qui plaît à beaucoup. La personnalité extravagante du personnage et ses dialogues impertinents offrent un divertissement irrésistible.
5 Au cœur des ténèbres
Pas la nouvelle de 1899
Enfants, beaucoup rêvent de voler dans l’espace pour combattre des extraterrestres, à la manière d’une aventure de Jimmy Neutron. Cependant, Au cœur des ténèbres propose une narration plus sombre de ce concept, offrant une expérience de plateforme stimulante.
Développé par Amazing Studio, ce jeu de plateforme cinématique met en scène le jeune Andy, qui se lance dans une quête pour sauver son chien d’une mystérieuse force extraterrestre. Les joueurs guident Andy à travers des environnements périlleux, mêlant évasion et combat stratégique.
Le jeu est connu pour sa difficulté exacerbée, où Andy subit des destins macabres, comme être dévoré et vaporisé, ce qui ajoute une touche d’humour noir. Dans l’ensemble, il laisse une impression particulière grâce à ses graphismes captivants et à son gameplay stimulant.
4 Zone maléfique
Comme un anime auquel tu t’es réveillé à 2 heures du matin
Jouer à Evil Zone, c’est comme se réveiller à 2 heures du matin devant un anime étrange de Cartoon Network. Ce jeu de combat met en scène un ensemble de personnages excentriques issus de différents genres d’anime, dont des magical girls et de redoutables chasseurs de primes.
L’histoire de chaque personnage se dévoile avec des aperçus d’épisodes, offrant un élément narratif unique. Bien qu’ancré dans le genre du combat, Evil Zone utilise un système de contrôle à deux boutons, se concentrant sur les mécanismes d’attaque et de défense de base, tout en proposant des coups spéciaux élaborés. Cette simplicité, combinée à une multitude de personnages, crée une expérience de jeu unique et remarquable.
3 Planète Dob
Un clip vidéo jouable
S’il est rare que des musiciens créent des jeux vidéo, Planet Dob du groupe japonais Date of Birth illustre parfaitement ce croisement unique. Ce titre indépendant allie musique et gameplay pour créer une aventure captivante.
Les joueurs parcourent une ville animée, interagissent avec les personnages et accomplissent des tâches pour gagner des Bits, une monnaie permettant de débloquer des mini-jeux essentiels à la progression.La présentation visuelle combine des modèles de personnages originaux avec des arrière-plans pré-rendus, évoquant un clip vidéo dynamique. À mesure que les joueurs collectent des Bits, la bande-son évolue, ajoutant profondeur et richesse, créant ainsi une aventure musicale captivante et interactive.
2 Vib-Ribbon
Créez votre propre jeu de plateforme rythmique
Dans le monde du jeu vidéo actuel, l’intégration de la musique est monnaie courante, mais dans les années 90, c’était un concept révolutionnaire.Vib-Ribbon a introduit une mécanique de jeu captivante permettant aux joueurs d’utiliser leurs CD de musique pour façonner l’expérience de jeu.
Dans ce jeu de plateforme rythmé, les joueurs guident Vibri à travers des parcours d’obstacles rythmés par le rythme des pistes. Les graphismes, simples mais charmants, sont réalisés à partir de dessins au trait simples.Ce titre se distingue par sa capacité à générer de nouveaux niveaux à partir du CD de musique, mettant en avant des capacités technologiques innovantes. Cette approche unique a fait de Vib-Ribbon un titre phare sur PlayStation, dont la créativité et le style sont restés gravés dans les mémoires.
1 Pepsiman
Vous pouvez déjà entendre la chanson thème
Au milieu des années 90, PepsiCo a lancé Pepsiman, une mascotte dynamique conçue pour promouvoir son soda. Pour capitaliser sur cette stratégie marketing, un jeu dérivé a été développé avec un budget serré pour la PlayStation.
Pepsiman est un jeu de course sans fin où les joueurs relèvent une série de défis de plus en plus difficiles pour livrer des canettes de Pepsi fraîches. Le gameplay est rapide et souvent difficile, accompagné d’une chanson entraînante diffusée tout au long des niveaux. Entre les niveaux, les joueurs ont notamment droit à des cinématiques originales en direct où un Américain savoure un Pepsi tout en regardant son gameplay.
Bien qu’exclusif au Japon, le jeu propose des dialogues entièrement en anglais, ce qui lui confère une touche originale. Il est intéressant de noter que les modèles de personnages ont été créés par le talentueux Kotaro Uchikoshi, connu plus tard pour la célèbre série Zero Escape.
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