Il est bien connu que les développeurs protègent souvent leurs propriétés intellectuelles, surtout lorsque d’autres créateurs tentent de pénétrer le territoire de franchises bien établies. C’est particulièrement vrai lorsque des concurrents tentent d’imiter le succès d’un titre renommé, soit en reproduisant sa formule, soit en empiétant sur le genre qu’il a contribué à définir.
Malgré cette nature concurrentielle, plusieurs exemples notables montrent que les rênes ont été confiées à de nouveaux développeurs, donnant naissance à des franchises emblématiques revisitées. Si cette stratégie peut parfois se retourner contre eux, elle a le potentiel de revitaliser des séries historiques en introduisant des concepts et des mécanismes de jeu innovants qui trouvent un écho auprès des fans de longue date comme auprès des nouveaux publics.
Cet article met en lumière des jeux développés par des équipes autres que les créateurs originaux, mettant en avant ceux qui non seulement respectent leur lignée, mais enrichissent également l’expérience de jeu de manière significative. Ce n’est pas parce qu’un studio détient traditionnellement les clés d’une franchise qu’il est le seul à pouvoir la faire progresser.
10 Sonic Mania
Il faut aller vite
Nous commençons notre liste avec un titre qui, bien que controversé, mérite indéniablement d’être mentionné. Team Sonic a réussi ce que SEGA avait lutté pendant des années : produire un jeu Sonic de haute qualité.
Sonic Mania a été conçu par des fans passionnés de la franchise, menés par Christian Whitehead, qui a créé une expérience Sonic 2D magnifiquement réalisée. Ce jeu allie nostalgie et innovation, créant une atmosphère arcade palpitante qui rend la course à toute vitesse à nouveau amusante.
En fait, Sonic Mania est considéré comme le meilleur titre Sonic moderne, un sentiment difficile à contester parmi les joueurs dévoués.
9 Fallout: New Vegas
Avec le gros fer sur sa hanche
Obsidian Entertainment a dû faire face à des défis extraordinaires lorsqu’ils ont hérité de la franchise Fallout dans un délai serré, chargés de créer une expérience de monde ouvert expansive en seulement dix-huit mois en utilisant un moteur vieillissant.
Ils ont remarquablement su saisir l’occasion en créant Fallout: New Vegas, un jeu qui a non seulement réussi, mais qui a également mis en valeur ce que Bethesda a eu du mal à offrir en termes de conception de jeu de rôle et de profondeur narrative.
Cet opus est célébré pour sa compréhension approfondie de l’histoire de Fallout, et sa gamme de contenu téléchargeable est fréquemment citée comme l’une des meilleures de l’histoire du jeu, ce qui en fait un ajout digne de la série.
8 âmes de démons
La graine qui a semé les âmes
Lorsqu’on parle de jeux visuellement époustouflants, on pense rarement aux titres de lancement. Pourtant, le remake de Demon’s Souls sur PS5 se distingue par une prouesse visuelle exceptionnelle.
Bluepoint Games a transformé l’esthétique sombre de la version PS3 originale en un chef-d’œuvre visuel moderne, tout en conservant les éléments essentiels du gameplay. Si certaines mécaniques peuvent encore frustrer les joueurs, l’expérience reste fidèle à ses racines.
Ce remake est le moyen idéal de découvrir le titre qui a jeté les bases du genre bien-aimé Soulsborne, ce qui en fait l’un des meilleurs titres de lancement de tous les temps.
7 tactiques de Final Fantasy
Un Goliath basé sur une grille
Étant donné qu’un remake vient d’être annoncé, il semble opportun de mettre en avant Final Fantasy Tactics, un titre développé sous la direction de Yasumi Matsuno, qui a quitté Quest après son succès avec la série Ogre Battle.
Matsuno et son équipe se sont efforcés de créer un JRPG tactique avec un système de grille unique, une entreprise audacieuse qui a donné des résultats incroyables.
Aujourd’hui, Tactics demeure un élément emblématique de la franchise Final Fantasy, offrant un gameplay tactique captivant et une narration captivante. Avec ce remake tant attendu, les fans pourront à nouveau se plonger dans sa profondeur stratégique et son univers immersif.
6 Spyro : La trilogie relancée
Cette trilogie est du feu !
Tout au long de l’ère PlayStation, des mascottes remarquables ont émergé, dont Spyro le Dragon, créateur exceptionnel de moments mémorables pour les joueurs. La trilogie Spyro originale offrait un gameplay captivant, mais adapter ces classiques au public moderne s’est avéré difficile en raison de graphismes dépassés.
Toys For Bob a modernisé cette franchise culte en réinventant chaque opus avec brio tout en préservant les mécanismes fondamentaux qui les rendaient si divertissants. Leurs efforts ont permis une mise à jour visuelle éclatante pour les fans, anciens comme nouveaux.
Alors que la franchise a depuis connu des difficultés, la trilogie Reignited a suscité un regain d’intérêt, ouvrant potentiellement la voie au retour de Spyro.
5 Crash Bandicoot N. Sane Trilogy
Le retour du Bandicoot
Le prochain titre sur notre liste est Crash Bandicoot, la mascotte emblématique des débuts de la PlayStation. La trilogie des jeux Crash de l’ère PSX occupe une place particulière dans l’histoire du jeu vidéo, avec des vagues de nostalgie autour de chaque titre.
Conscients de la nécessité d’un renouveau contemporain, Vicarious Visions a méticuleusement repensé chaque jeu, augmentant la difficulté tout en respectant les mécanismes originaux. Leur travail acharné a porté ses fruits puisque Crash a été revitalisé avec un nouvel opus intitulé « It’s About Time », confirmant ainsi la pertinence de la série dans le genre des jeux de plateforme.
4 BioShock 2
Un joyau sous-estimé des grands fonds marins
BioShock, créé par Ken Levine, a permis aux joueurs de découvrir l’univers emblématique de Rapture, un jeu souvent salué comme une étape importante dans la narration vidéoludique. Tandis que Levine évoluait vers différents projets, 2K Marin a été chargé de développer BioShock 2, qui permettait aux joueurs d’incarner un Big Daddy.
Les critiques ont souvent tendance à rejeter cette suite, mais elle offre l’occasion d’approfondir le récit de Rapture et d’enrichir l’expérience globale. S’il ne surpasse pas le titre original, il offre une approche unique qu’il ne faut pas négliger, car de nombreux aspects éclipsent son successeur, BioShock Infinite.
3 Effet Tetris : Connecté
Formes et couleurs
Tetris est un classique intemporel où l’adage « Si ce n’est pas cassé, ne le répare pas » s’applique parfaitement. Malgré ses décennies d’existence, son gameplay continue de captiver les joueurs du monde entier.
Monstars a osé améliorer ce classique, créant ainsi Tetris Effect: Connected, sans doute la version la plus aboutie de Tetris à ce jour. Cette itération enrichit le gameplay traditionnel en privilégiant des graphismes et un son immersifs, créant une expérience quasi synesthésique qui résonne auprès des joueurs.
Il introduit également une nouvelle approche du multijoueur, offrant une expérience collective captivante. Tetris Effect: Connected témoigne de la capacité d’innovation des grands classiques.
2 La Légende de Zelda : La Casquette Minish
Les clés du royaume
Il est intéressant de noter que, alors que Nintendo est connu pour contrôler étroitement ses franchises phares, le développement de The Legend of Zelda: The Minish Cap a été confié à Capcom et Flagship.
Cette collaboration a donné naissance à des mécanismes uniques, comme des énigmes à l’échelle, permettant à Link de rétrécir pour de nouvelles dynamiques de jeu. Elle a également introduit des pouvoirs innovants qui ont rafraîchi la formule établie de la franchise.
Bien que les titres Capcom/Flagship continuent de diviser les fans, je pense qu’ils méritent plus de reconnaissance, car ils constituent d’excellentes expériences portables qui révèlent la capacité de Nintendo à soutenir les nouveaux talents tout en produisant des jeux captivants.
1 Baldur’s Gate 3
Un CRPG Smash
Pour de nombreux jeunes joueurs, Baldur’s Gate est principalement associé à la richesse du contenu de son troisième volet. Cependant, la franchise a toujours offert des expériences CRPG captivantes bien avant que Larian Studios n’intervienne pour la revitaliser.
Historiquement dirigée par BioWare, la série a connu des incertitudes face au déclin du studio. Forts du succès critique et commercial de Divinity: Original Sin 2, Larian Studios a saisi l’occasion d’enrichir l’héritage de Baldur’s Gate.
Dans ce contexte, Baldur’s Gate 3 s’est imposé comme un titre phare, souvent considéré comme le meilleur CRPG de tous les temps, grâce à ses systèmes de jeu de rôle approfondis, ses récits à embranchements et ses éléments de jeu coopératif. Ce titre rend hommage à ses prédécesseurs et établit une nouvelle référence pour le genre.
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