L’idée que chacun est le personnage central de sa propre vie est vraie dans le monde réel, mais dans l’univers fascinant de la fiction, notamment dans les jeux vidéo, la pluralité des protagonistes est souvent essentielle pour enrichir le récit. Cette dualité enrichit l’expérience narrative, notamment dans les suites où l’intrigue peut devenir trop vaste pour un seul personnage.
Les jeux mettant en scène deux protagonistes peuvent présenter ces personnages de diverses manières : ils peuvent collaborer directement, être séparés par la distance ou poursuivre des objectifs parallèles sans se connaître mutuellement. Il est important de noter que cette structure narrative implique un rôle partagé où les deux personnages jouent un rôle tout aussi important dans le déroulement de l’histoire. Nous explorerons ici les jeux qui excellent dans la mise en scène de deux protagonistes, en nous concentrant exclusivement sur ceux qui mettent en valeur cette dynamique.
10 – Yakuza 0
Deux gars sauvages et fous
Dans la série Yakuza/Like a Dragon, Kazuma Kiryu a longtemps été le personnage principal. Bien qu’il partage des points communs dans plusieurs titres, Yakuza 0 le met notamment en relation avec Goro Majima, mettant en valeur leurs histoires se déroulant dans les années 1980, avant qu’ils ne deviennent les légendes tant appréciées des fans.
Un aspect fascinant de Yakuza 0 réside dans sa structure narrative ; Kiryu et Majima sont volontairement séparés afin de maintenir la continuité avec la série originale. Leurs parcours respectifs sont captivants, faisant de ce préquel une excellente introduction pour les nouveaux venus. Nombreux sont ceux, dont moi-même, qui y ont trouvé une introduction parfaite à ces personnages emblématiques.
9 – Resident Evil 2 (2019)
On s’est manqué de peu
Le premier Resident Evil 2 proposait une mécanique unique de « zapping », permettant aux actions du joueur lors du parcours d’un personnage d’influencer l’histoire de l’autre. Le remake de 2019 perpétue ce concept avec un système de scénario modifié qui influence subtilement les interactions des personnages en fonction du gameplay précédent.
Bien que le cadre soit simplifié, les joueurs doivent néanmoins interagir avec Léon et Claire pour parvenir à la véritable fin. Il est à noter que, bien qu’Ada rejoigne brièvement Léon, elle ne doit pas être considérée comme un troisième protagoniste, son rôle étant limité au sein du récit principal.
8 – Kingdom Hearts 3D : Distance de chute de rêve
Rêve un peu de moi
La série Kingdom Hearts expérimente souvent avec plusieurs protagonistes, notamment dans Chain of Memories et Birth By Sleep. Cependant, Dream Drop Distance se distingue par la fluidité des transitions entre les points de vue de Sora et de Riku.
Le jeu utilise une mécanique unique où les joueurs « se laissent tomber » entre les personnages, améliorant l’expérience de jeu tout en introduisant des moments de défi, notamment lors des affrontements contre les boss. L’entrelacement de leurs histoires crée un récit cohérent, même si certaines fonctionnalités peuvent, on le comprend, paraître un peu complexes au début.
7 – Devil May Cry 4
Tout dans la famille
À sa sortie, Devil May Cry 4 a suscité la controverse en plaçant le nouveau venu Nero au premier plan, laissant le vétéran de la série Dante au second plan. Malgré ce changement, le rôle majeur de Dante garantit que les fans restent captivés par l’histoire de la franchise.
Néron mène le récit pendant la première moitié, utilisant des mécanismes uniques, tandis que Dante navigue ensuite dans les mêmes environnements. Cette dualité ajoute de la profondeur à l’histoire, permettant aux joueurs de comprendre les motivations contrastées de chaque personnage.
6 – Alan Wake 2
Un dans la lumière, un dans l’obscurité
Alan Wake se concentrait initialement sur son personnage principal, mais Alan Wake 2 introduit l’agent du FBI Saga Anderson, créant ainsi une double narration qui capture la profondeur psychologique de la série. La chronologie de leurs histoires est terriblement obscure, reflétant la nature désorientante du Lieu Obscur.
L’interaction entre Alan et Saga ajoute des couches au récit, les actions d’Alan fournissant des indices essentiels sur le voyage de Saga, permettant une relation symbiotique qui améliore l’expérience de jeu grâce à des mécanismes uniques.
5 – Une issue
Tu savais que ça allait être là
Impossible de parler de double protagonistes sans mentionner Hazelight Studios, réputé pour son approche coopérative du jeu. Leur titre, A Way Out, capture l’essence même de l’alliance temporaire entre Leo et Vincent, dont les motivations créent des tensions à mesure qu’ils progressent.
Cette mécanique coopérative met l’accent sur l’importance du travail d’équipe tout en permettant des arcs narratifs individuels, invitant les joueurs à réfléchir à leurs décisions concernant le sort des protagonistes.
4 – Marvel’s Spider-Man 2
Une paire d’arachnides
Marvel’s Spider-Man présente rarement des acolytes, mais l’introduction de Miles Morales en tant que pair permet une expérience de duo dynamique dans Marvel’s Spider-Man 2. Les joueurs alternent entre Peter et Miles, offrant des perspectives uniques sur leurs voyages respectifs en tant que héros.
La structure du jeu permet des variations de gameplay stratégiques, mettant en valeur les compétences distinctes de Peter et Miles, contribuant à un récit plus riche tissé à travers des thèmes collaboratifs de responsabilité et de croissance.
3 – Halo 2
Deux camps, un ennemi commun
Halo 2 élargit l’univers en offrant aux joueurs un aperçu des Covenants à travers son deuxième protagoniste, l’Arbiter. Tandis que Master Chief combat une nouvelle menace Covenante, l’Arbiter affronte des conflits internes, créant ainsi une double narration captivante qui approfondit l’histoire.
Cette structure unique permet aux joueurs de découvrir différentes facettes du conflit en cours à travers des perspectives opposées, enrichissant le scénario tout en maintenant une expérience de jeu cohérente.
2 – Ratchet & Clank : Rift Apart
À travers le temps et l’espace
Le concept de multivers est peut-être galvaudé, mais il offre des possibilités narratives créatives, comme dans Ratchet & Clank: Rift Apart. Dans ce titre, Ratchet rencontre Rivet, son homologue dimensionnel, créant ainsi un fil narratif explorant l’identité et la camaraderie.
Les interactions des personnages avec leurs compagnons respectifs, Kit et Clank, introduisent des dimensions supplémentaires au gameplay, permettant aux joueurs d’apprécier leurs voyages partagés tout en montrant comment leurs antécédents influencent leur dynamique actuelle.
1 – Arcadie américaine
Un coureur et un fuyard
Une production réussie, qu’elle soit télévisée ou vidéoludique, repose sur le travail d’équipe de différents acteurs, en coulisses comme en avant-scène. Dans American Arcadia, le protagoniste Trevor découvre que sa vie est liée à une émission de téléréalité, ce qui complique son évasion.
Tandis que Trevor navigue dans ce monde étrange, sa partenaire Angela doit manipuler stratégiquement les éléments de l’environnement, créant ainsi une dynamique de double rôle captivante. Cette variante de gameplay améliore non seulement l’expérience du joueur, mais met également en lumière le commentaire sous-jacent sur la surveillance et le contrôle sociétaux.
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