Passionné de longue date du doublage anglais, mon enthousiasme a débuté avec les fansubs VHS et s’est poursuivi en mémorisant méticuleusement les listes de distribution, un peu comme si je collectionnais des cartes de sport.La récente grève de 2023 a suscité une vague de réflexion : mon fil d’actualité sur les réseaux sociaux s’est rempli de photos passionnées de ces doubleurs talentueux, soulignant le nombre de répliques mémorables tirées de leurs performances. Réduire la liste des talents notables n’a pas été une mince affaire, compte tenu du vaste panel de talents de la guilde.
Pour sélectionner les meilleurs acteurs, j’ai pris en compte divers facteurs, tels que le nombre de rôles joués, l’impact culturel et l’émotion indescriptible que je ressens lorsque la voix d’un personnage apprécié résonne en anglais.Voici les dix acteurs les plus remarquables qui ont brillé. Chacun d’eux incarne bien plus qu’une simple voix ; ils insufflent à leurs personnages émotion, humour et parfois une certaine angoisse existentielle.
10 Johnny Yong Bosch
Des casques de Ranger aux épées noires maudites
Dès que j’ai entendu pour la première fois Ichigo Kurosaki déchaîner son « Getsuga Tenshō », j’ai dû faire une pause et le réécouter, réalisant que c’était la même voix dont je me souvenais s’être transformée en Ranger Noir dans les années 90.Bosch équilibre habilement le sarcasme et la sincérité, faisant résonner même les messages pacifistes de Vash sans paraître ringards.
Son impressionnant portfolio comprend des séries emblématiques comme Trigun, Bleach et Demon Slayer, où il a même repris le rôle de Tanjiro dans le doublage du film pendant l’indisponibilité de Zach Aguilar.Sa polyvalence englobe des héros passionnés, des pères stoïques et un rire maniaque inoubliable dans le rôle de Lelouch dans Code Geass R2 , démontrant ainsi son immense talent.
Au-delà du doublage, Bosch dirige également un groupe de rock, incarnant l’idée que l’appartenance à un syndicat et un esprit indépendant peuvent prospérer simultanément.
9 Laura Bailey
Reine caméléonienne de l’émotion dub
Dans Fullmetal Alchemist, je me souviens parfaitement du moment poignant où Lust a prononcé sa dernière réplique, qui me tire encore les larmes aux yeux. Des années plus tard, Bailey m’a fait rire avec son interprétation de l’exubérance de Tohru Honda.Elle adapte magistralement ses accents et ses nuances vocales ; j’ai été stupéfait de consulter le générique la première fois que je l’ai entendue incarner Maka dans Soul Eater et Kid Trunks dans Dragon Ball Z Kai.
Récompensée par des Emmy Awards pour The Last of Us Part II et Critical Role, son adhésion à la SAG-AFTRA témoigne de son succès sur de nombreux supports.Chaque fois qu’elle incarne Katsumi dans Blue Lock ou Lucina dans Fire Emblem, je me prépare à une vague d’émotions.
Elle s’engage également auprès des fans en partageant des mises à jour liées à la grève, montrant comment le plaidoyer peut s’aligner sur l’art.
8 Steve Blum
La légende aux tons gravillonnés de Toonami de fin de soirée
La voix douce et mélodique de Spike Spiegel a captivé mon oreille d’adolescent comme une séance de jazz nocturne, et depuis, je suis fasciné par le baryton unique de Blum.Sa voix transmet parfaitement le magnétisme rebelle de Cowboy Bebop et l’horreur glaçante d’Orochimaru dans Naruto, tout en conservant sa qualité vocale caractéristique.
Détenteur du record Guinness du plus grand nombre de voix dans les jeux vidéo, Blum continue de marquer l’histoire de l’anime, prêtant récemment sa voix à Hoshina dans le doublage de Kaiju n° 8. Ses messages « Bonne nuit » sur les réseaux sociaux étaient un rituel réconfortant pendant la pandémie, mettant en valeur le pouvoir apaisant de la voix d’un acteur syndicaliste au-delà de la cabine d’enregistrement.
Chaque syllabe grave sert de rappel de la nécessité de taux SAG qui tiennent compte de la tension vocale.
7 Cristina Vee Valenzuela
Pipes d’idoles, cris de guerre, énergie des fans
J’ai découvert le talent de Cristina Vee grâce à la confession déchirante d’Homura dans Madoka Magica ; quelques instants plus tard, elle a enflammé le public avec des hymnes retentissants de Kill la Kill lors d’une convention.Sa transition fluide, de la fragilité à la férocité, me donne envie d’en redemander.
Vee a joué dans de nombreux films, dont Marinette dans Miraculous, le jeune Killua, Sailor Mars et le doublage viral « Chika dance ».En enregistrant des chansons syndicales et en dirigeant des castings, elle soutient activement les normes du secteur tout en s’impliquant dans des actions de développement communautaire, comme le karaoké en direct pour collecter des fonds en faveur des grèves.
Lorsqu’elle interprète un rôle, comme celui de Power dans Chainsaw Man, je m’attends à une performance qui offre à la fois un feu d’artifice vocal et un engagement ferme en faveur d’une rémunération équitable.
6 Bryce Papenbrook
Protagoniste éternel de Shonen, conditionné par Scream
Si un personnage livre un monologue passionné sur la liberté tout en planant sur les toits, c’est probablement Bryce Papenbrook qui est au micro.Avec des rôles allant d’Eren Jaeger à Kirito et Inosuke, il incarne l’essence même de la jeunesse au sang chaud.
Si les critiques soulignent souvent des similitudes dans ses performances, j’entends une subtile maîtrise du jeu : les légers changements de ton lorsqu’Eren est au plus bas ou la maîtrise de la parole de Kirito lorsqu’il est en mode analytique.Papenbrook cogère également un stand d’inscription SAG-AFTRA à Los Angeles, où il tient les fans informés des avancées des négociations.
Sa marque de fabrique a peut-être tendance à « crier et charger », mais les nuances sous-jacentes continuent de m’attirer pour en savoir plus.
5 Cherami Leigh
Des étincelles sincères dans tous les registres
Les interprétations de Leigh dans les rôles de Lucy Heartfilia, Asuna et Sailor Venus témoignent de son remarquable talent à transmettre un enthousiasme optimiste et une émotion sincère.Son talent réside dans sa capacité à allier vulnérabilité et positivité ; une brève fissure dans sa voix peut résumer l’histoire d’un personnage.
Ses contributions au cinéma indépendant et son rôle actif au sein des conseils syndicaux témoignent de son engagement à refuser toute restriction artistique.L’interprétation d’Himiko Toga par Leigh offre un contraste saisissant, démontrant sa capacité à susciter la peur sous une façade enjouée.
À travers ses performances, Leigh prouve que la portée est autant une question de profondeur émotionnelle que de hauteur vocale, et la sécurité de l’appartenance à un syndicat permet aux acteurs de repousser leurs limites.
4 Patrick Seitz
Baryton conçu pour les grands méchants et les plus grands rires
Seitz met en valeur ses prouesses vocales en prononçant des discours vibrants dans le rôle du méchant de Hellsing, tout en interprétant avec aisance des répliques humoristiques, comme le célèbre hype de Franky dans One Piece.La profondeur de sa voix crée un impact certain, tandis que son sens de l’humour est tout aussi remarquable.
Son talent s’étend à l’adaptation de scénarios, où il sublime l’humour tout en préservant le sens original – un art souvent négligé.Tout au long de la grève, il a partagé des comparaisons de ses réécritures, offrant une mini-masterclass sur la localisation.
Chaque fois que j’entends le rugissement d’Endeavor ou le grognement de Dio Brando, je me souviens du rôle de Seitz dans la formation non seulement du son mais aussi des mots.
3 Amanda C. Miller
Détermination, distillée et livrée
L’interprétation de Sailor Jupiter par Miller a ancré l’idée que force et tendresse peuvent coexister ; son travail dans le doublage de Viz a consolidé cette compréhension.Depuis, elle a évolué de l’esprit rebelle de Boruto aux facéties excentriques de Jo dans Kid Cosmic.
Ses discussions franches sur les protections syndicales et en matière de santé ont suscité une réflexion sur la culture d’entreprise dans le secteur.Chaque fois qu’elle prononce les discours de Lio Fotia à Promare, je ne peux m’empêcher de me joindre à sa cause.
Elle occupe cette place sur ma liste parce qu’elle incarne l’éthique moderne du doublage : l’engagement envers le talent, la transparence et une quête incessante de soins personnels.
2 Erica Mendez
Dès la première écoute de l’interprétation d’Aladdin par Mendez dans Magi, j’ai su qu’elle était promise au succès ; son ton vif et curieux m’a immédiatement captivée.Depuis, elle a enchaîné les rôles impressionnants, notamment ceux de Ryuko Matoi, Gon Freecss et Raphtalia, chacun doté d’une personnalité unique.
Hors micro, Mendez encourage les jeunes talents, soulignant l’importance des ateliers syndicaux et des pratiques vocales sûres.Ses tweets perspicaces, lors des négociations contractuelles, ont traduit des aspects juridiques complexes en termes faciles à comprendre pour les fans.
Mendez excelle à capturer l’esprit authentique des protagonistes, leur donnant l’impression d’être de vrais adolescents naviguant dans les montagnes russes émotionnelles du triomphe et de l’anxiété, ce qui assure sa position près du sommet.
1 Robbie Daymond
Conteur suave, voleur de scènes en série
L’interprétation de Tuxedo Mask par Daymond a établi une référence en matière de fluidité ; plus tard, son interprétation de Megumi Fushiguro a apporté une certaine stabilité à Jujutsu Kaisen au milieu de ses intrigues chaotiques.Même lorsqu’il prête sa voix à des méchants fuyants comme Goro Akechi, il conserve une présence calme et charismatique.
Daymond complète ma liste avec un mélange de professionnalisme, de transparence et un ton réconfortant – des qualités auxquelles je ferais confiance pour me guider à travers n’importe quel récit complexe.
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