Les jeux de tir à la première personne (FPS) sont depuis longtemps un genre emblématique du jeu multijoueur, leurs origines remontant à plusieurs décennies. Le travail révolutionnaire de John Romero et John Carmack, qui ont introduit le multijoueur en réseau local dans le Doom original, a consolidé le deathmatch comme un élément central de la culture vidéoludique, une tendance qui perdure encore aujourd’hui.
Ces dernières années, si de nombreux FPS se sont tournés vers le multijoueur, un nombre important privilégie encore une campagne solo immersive. Si certains considèrent ces campagnes comme de simples ajouts, le frisson des combats contre des PNJ peut être à la fois divertissant et mémorable, souvent enrichi par des récits captivants et des défis de jeu toujours plus relevés.
Pour moi, un FPS est bien plus qu’une simple plateforme de combat virtuel entre amis ; c’est un genre qui met les joueurs au défi de réagir rapidement et de s’adapter. Ci-dessous, j’ai compilé une liste de mes meilleures expériences FPS, avec des campagnes solo exceptionnelles qui m’ont marqué.
10 BioShock
Le summum de la narration FPS
Il est largement reconnu que le premier BioShock s’est inspiré de jeux comme System Shock 2. Cependant, malgré le succès de ce dernier, BioShock est reconnu pour s’intégrer davantage au modèle classique des FPS. S’il ne peut être qualifié de jeu d’horreur à part entière, sa capacité à créer une atmosphère tendue et claustrophobe est remarquable. Même armés, les joueurs sont submergés par la peur du danger qui les guette à tout moment.
Le jeu est également célébré pour son tournant narratif emblématique, qui continue d’être salué comme un triomphe dans la narration, en particulier pour un jeu sorti en 2007, à une époque où de telles subversions narratives étaient moins courantes.
9 Doom (2016)
Libérez votre fureur
Après une transition difficile vers le jeu 3D avec Doom 3, la franchise a retrouvé son équilibre avec le reboot de 2016. Cette itération a revitalisé la série en adhérant à la devise : « Déchirer, déchirer, jusqu’à ce que ce soit fait.» Chaque aspect de Doom 2016 est conçu pour une action explosive et un massacre de démons implacable, rendant l’expérience captivante du début à la fin.
L’une des réussites du jeu est sa représentation du Slayer comme une force imparable, incarnant parfaitement l’essence de la domination à laquelle les joueurs s’attendent.
8 analgésiques
Émerveillez-vous devant l’Arsenal
Sorti dans la foulée de Quake, Painkiller est souvent salué pour son mode multijoueur, mais sa campagne solo ne saurait être négligée. L’histoire est peut-être simple – un homme mort affrontant des hordes de démons – mais ce qui ressort, c’est son arsenal unique et dynamique, des imposants piquets de bois du Stakegun à l’électrifiant Electrodriver.
Bien que l’expérience multijoueur mette en valeur cet arsenal, l’expérimenter dans le contexte de la campagne permet aux joueurs de s’engager de manière créative avec les mécanismes du jeu, ce qui conduit à des moments véritablement divertissants.
7 Wolfenstein II : Le Nouveau Colossus
Armes, gadgets et gloire
Le reboot de Wolfenstein en 2014 a ouvert la voie à un renouveau remarquable, et Wolfenstein II: The New Colossus s’appuie sur ces bases. Il allie le sérieux à l’exubérance des classiques de l’action pulp, en introduisant une variété d’armes à feu et de mécanismes de jeu comme les chaînes de bélier et les marcheurs de combat.
Ce qui distingue cette suite, c’est sa volonté d’embrasser l’absurde tout en préservant la cohérence narrative. Dès le début du jeu, les joueurs découvrent des rebondissements marquants, illustrant que l’histoire n’a pas peur de s’aventurer dans l’étrange.
6 Half-Life 2
Le pouvoir de la physique
Half-Life et sa suite, Half-Life 2, sont des piliers de l’histoire du jeu vidéo, notamment grâce à son univers vaste et à ses mécanismes de jeu innovants.Half-Life 2 conserve une structure par niveaux, tout en introduisant de vastes environnements et de nouveaux éléments de déplacement, comme les véhicules, qui accélèrent le jeu.
La fonctionnalité la plus révolutionnaire est sans doute le Gravity Gun, qui permet aux joueurs de manipuler l’environnement physique et de transformer des débris du quotidien en armes. Cette mécanique innovante a révolutionné le jeu et a transformé la physique en arme de manière palpitante.
5 Halo : Combat Evolved
Des mondes vastes et un gameplay stratégique
Halo: Combat Evolved est emblématique, non seulement pour sa contribution au genre FPS grâce à l’écran partagé et au multijoueur en ligne, mais aussi pour son récit captivant et son gameplay intégré. Le level design du jeu est vaste, offrant aux joueurs de multiples chemins et rencontres dans un monde immense.
Le système d’armes doubles introduit une nouvelle méthode de jeu stratégique, encourageant les joueurs à expérimenter différentes combinaisons d’armes et de tactiques plutôt que de s’appuyer sur l’armement par défaut.
4 Titanfall 2
Combat de méchas épique
Initialement publié comme un jeu exclusivement multijoueur, Titanfall 2 a pris une tournure surprenante en intégrant une campagne solo qui se distingue par sa créativité et son implication. Malgré sa relative brièveté, cette campagne regorge d’éléments de gameplay innovants et offre des expériences mémorables.
La mécanique unique de saut temporel dans certains niveaux ajoute une touche exaltante, permettant aux joueurs de vivre des expériences de jeu variées et inattendues. La narration accomplit un exploit significatif, suscitant des émotions chez les joueurs, malgré sa durée limitée.
3 Call Of Juarez : Gunslinger
Une aventure dans le Far West
Créer un jeu de tir remarquable sur le thème du Far West n’est pas chose aisée, compte tenu du manque de praticité des armes à feu historiques.Call of Juarez: Gunslinger contourne ce problème en présentant son aventure comme une histoire à dormir debout autour d’un verre, lui permettant ainsi de se rapprocher davantage de l’arcade.
Le jeu récompense systématiquement les joueurs expérimentés, renforçant l’engagement des joueurs grâce à un système de score performant. Au fil du récit, des éléments narratifs astucieux, comme l’adaptation de l’environnement aux erreurs des personnages, apportent une touche de fantaisie aux mécanismes de jeu traditionnels.
2 Bulletstorm
Une approche fantaisiste du combat
Dans un paysage dominé par les jeux de tir sérieux, Bulletstorm s’est distingué au début des années 2010 par son humour débordant et son armement extravagant. Malgré ses difficultés commerciales, le jeu est devenu mémorable grâce à son système de skillshot innovant, encourageant les joueurs à imaginer des méthodes créatives, souvent ridicules, pour éliminer des ennemis, offrant récompenses et améliorations.
Bien que la campagne ne soit pas la plus longue, elle réussit certainement à offrir des rires et des moments inoubliables, en particulier lorsque les joueurs s’engagent dans le pur plaisir des tactiques de combat créatives.
1 Call Of Duty: Black Ops
Un nouveau paradigme de guerre
Avant d’aller plus loin, je dois admettre que je ne suis pas particulièrement attiré par la série Call of Duty. Cependant, le premier Black Ops de 2010 constitue une exception. Le jeu propose un gameplay simple et efficace, avec des lieux, des personnages et des armes variés qui captivent le joueur.
Ce qui a retenu mon attention, outre les séquences pleines d’action, c’est l’approche narrative créative explorant les missions secrètes et les intrigues, la distinguant de ses contemporains aux scénarios de combat plus traditionnels.
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