Au cours de la dernière décennie, la collection de vinyles a connu un essor considérable, devenant une tendance majeure parmi les mélomanes et les collectionneurs. Face à la domination des services de streaming, nombreux sont ceux qui se sont tournés vers les disques vinyles, non seulement pour profiter de la musique, mais aussi pour afficher leur côté hipster. Que vous soyez novice dans l’univers analogique ou un fervent amateur de vinyles, il y a un plaisir unique à poser une aiguille sur un disque et à s’immerger dans les sonorités riches et chaleureuses de vos morceaux préférés.
Les joueurs savent bien que de nombreuses bandes originales de jeux vidéo transcendent leurs origines numériques pour devenir de véritables chefs-d’œuvre méritant une reconnaissance au-delà des frontières de leurs jeux respectifs. Ces bandes originales (BO) offrent une expérience auditive captivante qui peut profondément marquer les joueurs, surtout lorsqu’elles sont conservées sur vinyle. Ci-dessous, nous nous penchons sur une sélection de dix disques vinyles qui non seulement représentent des moments de jeu exceptionnels, mais trouvent également un écho profond auprès des collectionneurs et des fans du monde entier.
Certaines entrées de cette liste sont des sorties officielles, tandis que d’autres sont des bootlegs soigneusement élaborés. Quelle que soit leur origine, chacune de ces sélections mérite une place de choix dans toute collection.
10 Chevalier de la Pelle
Maintenant, creusez ceci
Lors de la sortie de Shovel Knight, j’ai été captivé, et mon enthousiasme n’a fait que croître à chaque sortie de DLC, notamment avec Spectre du Tourment. La bande-son fantastique du jeu contribue grandement à son charme, offrant une expérience auditive exaltante qui capture l’aventure palpitante de notre héros à l’armure bleue.
Du thème principal emblématique au « Strike The Earth ! » énergique associé aux premières étapes du jeu, cette bande originale inspirée du chiptune impressionne continuellement, vous donnant envie de sauter dans l’action devant votre porte.
9 Cuphead
Les airs du samedi matin
Fidèle à son esthétique rétro, Cuphead m’a immédiatement séduit par ses premières lignes accrocheuses. Ce jeu, inspiré de l’animation des années 1930, se marie à merveille avec une bande-son qui capture les nuances subtiles d’un style musical presque centenaire.
Malgré les limites de son époque, le compositeur du jeu, Kristofer Maddigan, a créé une bande originale vibrante et pleine d’énergie. Des morceaux comme « Floral Fury » sont irrésistiblement dansants, tandis que « Carnival Kerfuffle » se démarque, même s’il risque de déclencher des cauchemars persistants à propos de Beppi le Clown !
Course des 8 vagues 64
Puissance maximale
La Nintendo 64 propose une multitude de bandes sonores mémorables, et Wave Race 64 est un titre exceptionnel. Ce joyau méconnu transporte les joueurs dans une expérience de course de jet ski exaltante, avec une bande-son puissante et appropriée.
Le thème central revigore les joueurs, leur donnant le sentiment d’être invincibles, tandis que des morceaux comme « Dolphin Park » et « Twilight City » offrent un délicieux mélange de nostalgie et d’exaltation, mis en valeur par leurs riffs de guitare accrocheurs pilotés par MIDI.
7 Céleste
Surmonter cela
Reconnu comme l’un des meilleurs jeux de plateforme de tous les temps, la bande-son de Celeste est essentielle à sa profondeur émotionnelle. La compositrice Lena Raine mêle avec brio des notes apaisantes, planantes et exaltantes qui font écho au parcours de Madeline, la protagoniste.
Ayant vécu une anxiété comparable à celle de Madeline, Celeste résonne profondément en moi. Des morceaux marquants comme « Resurrections » résument parfaitement le paysage émotionnel du jeu, rendant difficile de passer à un autre album une fois écouté sur une platine.
6 Clair Obscur: Expedition 33
Montagnes russes émotionnelles
La bande originale de Clair Obscur : Expédition 33 a été saluée par la critique, notamment grâce à sa composition orchestrale réalisée par des musiciens de renommée mondiale. La synergie entre son talent artistique et son gameplay contribue à son succès grandissant.
Des morceaux comme « Lumière » font preuve d’une profondeur émotionnelle extraordinaire, positionnant cette bande originale parmi les plus remarquables de l’histoire de la musique de jeu vidéo. Expérience narrative, Clair Obscur sublime chaque instant grâce à sa bande originale époustouflante, ce qui en fait un incontournable pour les collectionneurs.
5 La Légende de Zelda : Ocarina Of Time
Enraciné à jamais
La musique d’Ocarina Of Time est indissociable de l’histoire du jeu, l’ocarina de Link servant d’élément narratif central. De la première note jouée aux thèmes marquants des énigmes et des combats, chaque mélodie reste gravée dans nos mémoires.
Avec des mélodies envoûtantes comme le thème de Forest Temple, la bande originale enrichit l’expérience de jeu, garantissant que les chansons résonnent longtemps après l’extinction de la console.
4 Personne 4
Chaque jour est génial
Si Persona 5 récolte de nombreux éloges, je soutiens que Persona 4 offre une expérience exceptionnelle, surpassant sans doute son successeur. La musique de fond chaleureuse et nostalgique semble s’intégrer plus profondément dans la vie des joueurs que son homologue jazzy.
Quiconque a déjà fredonné les airs entraînants de « Everyday is great at your Junes » comprend l’impact durable de la bande originale de Persona 4. Elle s’intègre parfaitement à l’expérience de jeu, ce qui en fait un choix précieux pour les collectionneurs de vinyles.
3 Super Mario 64
Sélection de fichier en répétition
Jeu qui a marqué mon enfance, Super Mario 64 a marqué un tournant majeur dans l’univers du jeu vidéo, me rappelant l’excitation que j’ai ressentie lors de ma première expérience. Près de trente ans plus tard, la bande-son suscite toujours une certaine nostalgie et me permet de revivre ces moments de joie.
La composition, de la musique fantaisiste et exaltante sélectionnée à l’énergique « Dire, Dire Docks », présente une brillance qui résonne profondément auprès des amateurs de bandes sonores immaculées.
2 NieR : Automata
Et une boîte de mouchoirs
NieR: Automata est un jeu qui m’a profondément marqué, notamment lors de sa conclusion pleine d’émotion. Souvent salué comme un chef-d’œuvre, il bénéficie d’une bande-son incomparable qui résonne profondément.
Bien que ce ne soit pas un album que j’écoute souvent en raison de sa charge émotionnelle, des titres comme « Weight Of The World » et « City Ruins » restent gravés dans ma mémoire. Son emballage vinyle ajoute une touche esthétique, renforçant son statut de trésor de collection pour tout véritable passionné de jeux vidéo.
1 Undertale
Foxcore
Même si Undertale ne m’a peut-être pas autant marqué que NieR: Automata, il s’en rapproche remarquablement. Son concept unique et ses histoires touchantes le rendent inoubliable, et sa bande-son renforce son héritage dans l’histoire du jeu vidéo.
Avec son titre phare « MEGALOVANIA » et une multitude de trésors cachés tout au long de cet album de cinq vinyles, la bande originale d’Undertale est d’une grande diversité. Les fans les plus fidèles apprécieront les liens complexes entre la musique et le jeu, ce qui en fait un vinyle indispensable pour tout collectionneur sérieux.
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