À l’approche de la fin des années 2020, le cinéma policier a déjà présenté une remarquable gamme de films mêlant divers éléments, notamment la comédie, des drames d’époque poignants et des romans policiers captivants. Cette décennie s’est avérée être une période de transformation pour le genre, inaugurant des techniques narratives innovantes et des récits divers. Les amateurs de films policiers sont sans aucun doute impatients de voir ce que le reste de la décennie leur réserve, et il semble prêt à poursuivre sa tendance à l’évolution.
Des réalisateurs célèbres, associés depuis longtemps au genre policier, comme Martin Scorsese, Steven Soderbergh et David Fincher, ont revisité leurs racines. Parallèlement, de nouvelles voix ont émergé, comme Emerald Fennell, qui a fait sensation avec son premier film, Promising Young Woman . Une vague importante de réalisatrices commence également à remodeler le paysage du cinéma policier, mettant en avant des perspectives et des expériences diverses.
10 La dernière nuit à Soho (2021)
Le mélange unique de genres d’Edgar Wright enveloppe un mystère intrigant
Last Night in Soho est un cocktail fascinant d’horreur surnaturelle, de thriller psychologique et de mystère de meurtre. Bien que sa popularité initiale n’ait pas atteint les mêmes sommets que certains des films précédents d’Edgar Wright, son récit complexe est susceptible de captiver le public lors de visionnages répétés. Le mystère tourne autour du voyage dans le temps, laissant place à l’interprétation concernant le lien énigmatique d’Ellie avec Sandie à travers différentes époques.
Le film se déroule de manière unique grâce à son mystère de meurtre plein de suspense, où les véritables identités de la victime et de l’agresseur restent entourées d’incertitude. Visuellement, Wright crée une représentation époustouflante et immersive du Londres des années 1960, juxtaposant efficacement l’esthétique vibrante de l’époque avec l’horreur troublante qui imprègne ce récit policier captivant.
9 Pas de mouvement soudain (2021)
Le bijou discret de Steven Soderbergh respire le style
No Sudden Move n’a peut-être pas obtenu la reconnaissance qu’il mérite depuis ses débuts sur HBO Max, ce qui soulève des questions quant à son succès potentiel au cinéma. Ce thriller policier comporte des éléments familiers qui rappellent les œuvres précédentes de Soderbergh, comme Logan Lucky et la trilogie Ocean’s .
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Doté d’une esthétique élégante, No Sudden Move dévoile l’histoire d’un chantage qui a mal tourné, alors que les personnages découvrent qu’ils ont été trahis. La mise en scène de Soderbergh brille par ses performances exceptionnelles d’un casting d’ensemble comprenant Benicio del Toro, Don Cheadle et Kieran Culkin, mêlant comédie noire et tension palpable.
8 Le tueur (2023)
Le thriller captivant de David Fincher mérite une plus grande reconnaissance
Célèbre pour ses classiques comme Se7en et Fight Club , The Killer de David Fincher continue d’explorer les thèmes de la violence et de la psychologie mêlés au crime. Michael Fassbender incarne un tueur à gages anonyme dans ce thriller au rythme lent qui plonge le spectateur dans un voyage atmosphérique plutôt que dans une pure action.
L’approche narrative particulière de Fincher ne convient pas à tout le monde ; il faut de la patience pour saisir ses nuances enchanteresses. Cependant, ceux qui s’identifient au film se retrouveront entraînés dans un monde de tension ponctué de moments d’action choquants, en grande partie portés par la performance nuancée de Fassbender.
7 mensonges d’amour qui saignent (2024)
Love Lies Bleeding s’impose comme l’un des films policiers incontournables de 2024
Même si 2024 a peut-être donné lieu à moins de films policiers de premier plan, des œuvres comme Drive-Away Dolls , Monkey Man et Juror #2 se sont montrées prometteuses. Parmi celles-ci, Love Lies Bleeding , avec son action percutante mêlée à une histoire d’amour queer, se démarque.
Avec Kristen Stewart et Katy O’Brian dans les rôles principaux, le film dégage une alchimie qui propulse son récit à travers la narration inventive de Rose Glass, surprenant constamment le public tout en abordant des thèmes complexes entourant la romance imprudente et le crime.
6 Glass Onion : Un mystère à couteaux tirés (2022)
La suite de Rian Johnson plonge le public dans un mystère ludique
Après le succès de Knives Out , Rian Johnson a conçu Glass Onion pour élever le genre du mystère, même s’il est un cran en dessous de son prédécesseur. Avec son prochain volet qui s’intitulera Wake Up Dead Man , Johnson continue de jouer à un jeu d’esprit avec les téléspectateurs.
Bien que sorti récemment, Glass Onion capture l’esprit du temps d’une période turbulente, car il aborde directement les réalités de la pandémie, ce qui lui donne un sens immédiat de pertinence. Son approche unique de l’identité du méchant restera sans aucun doute un sujet de discussion bien après sa sortie.
5 L’allée des cauchemars (2021)
Le thriller d’époque de Guillermo Del Toro offre de la profondeur
Nightmare Alley , adapté du roman de William Lindsey Gresham de 1946, met en valeur la maîtrise de Guillermo Del Toro dans le mélange d’horreur et de profondeur émotionnelle. Le fait de conserver l’histoire dans l’Amérique d’après-guerre permet une riche exploration thématique. Bradley Cooper captive dans le rôle d’un vagabond devenu magicien de renom, incarnant l’essence du désespoir et de l’ambition.
Bien que le film soit imprégné de l’esthétique classique hollywoodienne, il conserve l’énergie brute des films de série B. Del Toro superpose habilement la terreur tout au long du film, même lorsque le personnage de Cooper aspire à une vie meilleure, maintenant une tension troublante qui persiste tout au long du film.
4 Une jeune femme prometteuse (2020)
Le thriller provocateur d’Emerald Fennell suscite des discussions nécessaires
Promising Young Woman ne se contente pas de divertir : il remet en question avec audace les normes sociales entourant les agressions sexuelles. Carey Mulligan brille dans le rôle d’une femme en quête de vengeance après l’expérience traumatisante de son amie. Les débuts de réalisatrice de Fennell abordent avec brio les complexités du genre, de la criminalité et de la complicité sociale.
Ce film ne se contente pas de critiquer les comportements prédateurs, il expose également les failles systémiques qui perpétuent l’injustice envers les femmes. Le récit méticuleusement élaboré de Fennell suscite un dialogue profond, faisant du personnage de Mulligan un antihéros convaincant qui ébranle les spectateurs jusqu’au plus profond d’eux-mêmes.
3 Batman (2022)
The Batman : un récit policier réaliste avec une touche de super-héros
La série Batman a évolué vers une représentation plus sombre du héros emblématique, et l’entrée en 2022 porte cette transformation à de nouveaux sommets. Robert Pattinson impressionne dans le rôle d’un Batman maussade et en proie au doute, remettant en question les perceptions de longue date de la lignée du héros.
Ce thriller policier s’oriente davantage vers le film noir que vers les récits de super-héros classiques, mettant Batman aux prises avec un tueur en série chaotique rappelant le Zodiac Killer. Batman ne lésine pas sur l’action, mais propose également une histoire riche qui mérite une réflexion plus approfondie.
2 Tueurs de la lune des fleurs (2023)
Martin Scorsese maintient sa domination dans le domaine du roman policier
Fort d’une longue tradition de films policiers tels que Mean Streets et Le Loup de Wall Street , Martin Scorsese continue de captiver le public avec Killers of the Flower Moon . Se déroulant dans l’Oklahoma des années 1920, ce film aborde avec art le problème dérangeant des meurtres en série, dans le but de réfléchir à un récit plus large de l’histoire américaine.
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Bien que sa durée puisse rebuter certains spectateurs, le film de Scorsese s’avère être une épopée intelligente et ambitieuse, mise en valeur par les performances exceptionnelles de Robert De Niro, Leonardo DiCaprio et Lily Gladstone. Le film recrée avec authenticité l’époque, ajoutant à sa riche trame narrative.
1 Anatomie d’une chute (2023)
Une conversation au tribunal enrichie par une narration profonde
Anatomy of a Fall est un parfait exemple de l’excellence cinématographique en matière de narration. Évitant les intrigues fantaisistes ou les thèmes superficiels, ce film s’efforce de proposer un récit convaincant, bénéficiant d’une écriture et de performances de grande qualité. Il présente un drame judiciaire complexe qui navigue entre des détails subtils et des courants émotionnels sous-jacents pour créer de la tension.
Le film mérite une place parmi les meilleurs drames judiciaires jamais réalisés, précisément en raison de sa construction méticuleuse du récit et de la psychologie des personnages. Sa conclusion percutante restera dans l’esprit des spectateurs, consolidant son statut de récit policier emblématique des années 2020.
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