Top 10 des films romantiques controversés à travers l’histoire

Top 10 des films romantiques controversés à travers l’histoire

Attention ! Cet article contient des descriptions de violence et d’abus. Le cinéma romantique aborde souvent des sujets controversés, où la représentation de l’amour est souvent enveloppée de métaphores ou imprégnée d’extrêmes dramatiques. Tous les films controversés ne tombent pas dans l’oubli ; certains titres plus anciens qui abordent des thèmes tabous et des relations amoureuses intenses sont devenus cultes au fil des ans. Les réactions du public à ces relations complexes sont profondément façonnées par la narration, les performances des acteurs et la mise en scène générale du film. De plus, certains films romantiques utilisent ces sujets controversés pour critiquer les normes sociales.

Bien que ce ne soit pas une vérité universelle, les films romantiques sont souvent critiqués pour leur contenu sexuel explicite. La définition de ce qui constitue une représentation graphique a considérablement évolué, reflétant l’évolution des normes culturelles et le dialogue élargi facilité par le discours en ligne. Les sorties récentes, telles que The Idea of ​​You , ont attiré l’attention en abordant les disparités d’âge dans les romances modernes, suscitant des discussions franches sur l’intimité et l’exploration sexuelle. Pour aborder de manière significative des thèmes gênants, les films doivent relever ces défis avec délicatesse, permettant une représentation nuancée des imperfections romantiques.

10
Ne regarde pas maintenant (1973)

La relation entre John et Laura

Bien qu’il ne corresponde pas au modèle conventionnel d’un film romantique, Ne vous retournez pas est alimenté par les liens profonds et émotionnels entre ses personnages, en particulier John (Donald Sutherland) et Laura (Julie Christie). Le couple est aux prises avec un profond chagrin suite à la mort de leur jeune fille, ce qui met leur relation à rude épreuve. Ce film, en avance sur son temps, a choqué les spectateurs des années 1970 avec sa scène sexuelle candide, bien plus explicite que ce à quoi le public contemporain pourrait s’attendre.

Si le public d’aujourd’hui peut être moins choqué par ce moment, il a laissé une impression durable lors de ses débuts. La controverse s’est aggravée avec des rumeurs suggérant que la scène n’était pas simulée (source : Collider ). Don’t Look Now n’est pas seulement connu pour ses éléments érotiques ; il constitue une entrée significative dans le genre du thriller érotique.

Titre

Note des critiques de Rotten Tomatoes

Score d’audience de Rotten Tomatoes

Ne regarde pas maintenant (1973)

93%

76%

9
Ça finit avec nous (2024)

La relation entre Lily et Ryle

L’adaptation cinématographique du roman à succès de Colleen Hoover, It Ends With Us , a suscité un débat considérable depuis son annonce. Les controverses hors écran impliquant les personnages principaux, Blake Lively et Justin Baldoni, ont ajouté à la tension du film, ainsi que son sujet lourd autour de la violence domestique (source : ScreenRant ). Les critiques ont souligné la manière dont le film transmet ses thèmes, notamment en ce qui concerne l’approche marketing.

Bien que le récit condamne clairement la violence domestique et mette en scène une protagoniste qui se libère du cycle de la maltraitance, certains craignent que les supports promotionnels ne présentent l’histoire comme une comédie romantique traditionnelle plutôt que comme le drame sérieux qu’elle est censée représenter. Certains spectateurs ont accusé le film de romancer la maltraitance en raison de cette représentation trompeuse.

Titre

Note des critiques de Rotten Tomatoes

Score d’audience de Rotten Tomatoes

Ça finit avec nous (2024)

55%

89%

8
En fait, l’amour (2003)

De nombreuses relations tout au long du film

Reconnu comme un classique de Noël, Love Actually est un classique apprécié mais controversé du genre romantique. À chaque période des fêtes, ses innombrables relations suscitent des discussions animées sur ses défauts à mesure que les perspectives sociétales évoluent. Les histoires d’amour et de perte entrelacées du film résonnent à une période où beaucoup recherchent des liens.

Le film n’est cependant pas exempt d’éléments problématiques. Notamment, la déclaration d’amour du personnage de Mark (Andrew Lincoln) à Juliet (Keira Knightley) après le mariage de celle-ci avec le meilleur ami de celui-ci soulève des questions éthiques quant à leur comportement. La relation entre le Premier ministre (Hugh Grant) et Natalie (Martine McCutcheon) comporte également une stigmatisation corporelle et une dynamique inquiétante d’abus de pouvoir puisque Natalie est employée par le Premier ministre. De plus, le baiser de Juliet avec Mark complique encore davantage la moralité de ces personnages.

Titre

Note des critiques de Rotten Tomatoes

Score d’audience de Rotten Tomatoes

En fait, l’amour (2003)

64%

71%

7
Cinquante Nuances De Grey (2015)

La relation entre Anastasia et Christian

L’annonce de l’adaptation cinématographique du best-seller d’EL James, Cinquante nuances de Grey , a suscité un mélange d’impatience et d’inquiétude. La représentation des relations BDSM reste controversée, même si les perceptions évoluent. À sa sortie, le film a été critiqué non seulement pour son contenu explicite, mais aussi pour les aspects malsains de sa relation centrale.

Dans le film, Anastasia (Dakota Johnson), une femme à la voix douce, se retrouve mêlée à l’énigmatique Christian Grey (Jamie Dornan), un homme riche dont la nature dominatrice soulève des questions sur le consentement. Les critiques affirment que la représentation du BDSM dans le récit dénature la dynamique saine de telles relations, présentant une version néfaste de la romance.

Titre

Note des critiques de Rotten Tomatoes

Score d’audience de Rotten Tomatoes

Cinquante nuances de Grey (2015)

25%

41%

6
La Pianiste (2001)

La relation entre Erika et Walter

Plongeant dans des thèmes troublants, La Pianiste met en scène l’actrice Isabelle Huppert et plonge dans l’univers du sadomasochisme. Axé sur la relation provocatrice entre Erika et son élève Walter (Benoît Magimel), le film explore les désirs cachés au milieu de la répression, ce qui est à la fois captivant et dérangeant.

Bien que salué par la critique pour son approche audacieuse, La Pianiste ne s’adresse pas aux âmes sensibles. Le récit aborde sans complexe les dynamiques de pouvoir dans les relations intimes, illustrées par les liens familiaux complexes d’Erika, qui façonnent finalement ses penchants. La performance de Huppert est au cœur de la puissance du film et de son influence durable sur les cinéastes contemporains.

Titre

Note des critiques de Rotten Tomatoes

Score d’audience de Rotten Tomatoes

La Pianiste (2001)

74%

81%

5
Le bleu est la couleur la plus chaude

La relation d’Adèle et Emma

Indéniablement révolutionnaire, La Vie d’Adèle est célébrée comme un film phare du cinéma LGBTQ+. Néanmoins, il n’est pas exempt de controverses, notamment en ce qui concerne ses représentations visuelles explicites et la dynamique de l’histoire qui, selon beaucoup, dépeint une relation émotionnellement abusive. Le film suit la relation intense entre Adèle (Adèle Exarchopoulos) et Emma (Léa Seydoux) alors qu’elles naviguent dans une romance tumultueuse et passionnée.

Les critiques ont vivement critiqué le réalisateur Abdellatif Kechiche pour son incapacité à représenter de manière authentique les nuances de l’expérience LGBTQ+. Beaucoup ont estimé que les scènes de sexe s’adressaient au regard masculin plutôt qu’à l’intimité d’une relation lesbienne, ce qui a donné lieu à des discussions sur la représentation et la fine frontière entre visibilité et authenticité.

Titre

Note des critiques de Rotten Tomatoes

Score d’audience de Rotten Tomatoes

Le bleu est la couleur la plus chaude de l’année (2013)

88%

85%

4
Adorer (2013)

Les relations entre Ian et Roz et Tom et Lil

Adore se concentre sur les relations complexes entre deux amies de toujours, Roz (Robin Wright) et Lil (Naomi Watts), qui se lancent dans des aventures avec les fils adultes de l’autre, Ian (Xavier Samuel) et Tom (James Frecheville). Ces relations remettent en question les conventions sociales concernant les différences d’âge dans les relations amoureuses.

Bien que les films explorant des femmes plus âgées engagées dans des relations avec des hommes plus jeunes aient gagné une certaine popularité, Adore a suscité une controverse importante à sa sortie. Il aborde les thèmes de l’épanouissement sexuel et du désir pour les femmes d’âge moyen, bien qu’à travers un prisme d’inconfort, alors que les liens familiaux commencent à s’estomper au-delà des frontières traditionnelles.

Titre

Note des critiques de Rotten Tomatoes

Score d’audience de Rotten Tomatoes

Adorer (2013)

33%

42%

3
Le mariage de mon meilleur ami (1997)

La relation entre Julianne et Michael

Dans Le Mariage de mon meilleur ami , Julia Roberts livre une performance convaincante dans le rôle de Julianne, un personnage dont la détermination à contrecarrer le mariage à venir de son meilleur ami Michael (Dermot Mulroney) fait d’elle une protagoniste difficile. Alors que Julianne et Michael partagent une alchimie indéniable, sa poursuite contraire à l’éthique d’un homme sur le point de se marier soulève des questions morales.

Cameron Diaz incarne Kimmy, la mariée sans méfiance, qui reste largement innocente face aux manigances manipulatrices de Julianne. Le film voit finalement Michael choisir d’épouser Kimmy, et l’acceptation de cette réalité par Julianne démontre l’évolution de son personnage, rendant Le mariage de mon meilleur ami plus acceptable au fil du temps.

Titre

Note des critiques de Rotten Tomatoes

Score d’audience de Rotten Tomatoes

Le mariage de mon meilleur ami

74%

73%

2
Moi avant toi (2016)

La relation entre William et Louisa

Avant toi a été davantage critiqué pour sa représentation du handicap que pour la romance entre Lou (Emilia Clarke) et Will (Sam Claflin). Basé sur le roman de Jojo Moyes, le film aborde des thèmes lourds avec une conclusion douce-amère, se concentrant sur le choix de Will de demander l’euthanasie après un accident dévastateur qui a entraîné une paralysie.

Lou entre dans la vie de Will en tant que soignante, ce qui donne lieu à une histoire d’amour qui soulève des dilemmes éthiques autour de la représentation du handicap. Le film a fait l’objet de critiques concernant son message implicite selon lequel le handicap d’un partenaire peut entraver une vie épanouissante, ce qui a mis l’accent sur le débat public concernant la représentation précise au cinéma.

Titre

Note des critiques de Rotten Tomatoes

Score d’audience de Rotten Tomatoes

Moi avant toi (2016)

54%

73%

1
Passager (2016)

La relation entre Aurora et Jim

Dans le roman de science-fiction Passengers , Jennifer Lawrence et Chris Pratt incarnent Aurora et Jim, deux personnages qui naviguent dans une relation éthiquement difficile à bord d’un vaisseau spatial. Jim réveille Aurora de sa capsule de sommeil, ce qui implique un choix calculé qui scelle son destin de passer sa vie avec lui, ce qui renforce la tension narrative.

Malgré leur collaboration pour éviter le désastre à bord du navire, la découverte par Aurora de l’acte égoïste initial de Jim freine l’enthousiasme du public pour leur histoire d’amour. Les spectateurs ont du mal à accepter leur histoire d’amour après la révélation des motivations troublantes de Jim, ce qui fait de Passengers une entrée controversée dans le genre romantique.

Titre

Note des critiques de Rotten Tomatoes

Score d’audience de Rotten Tomatoes

Passagers (2016)

30%

63%

Source et images

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