Top 10 des jeux classiques qui fêtent leur 25e anniversaire en 2025

Top 10 des jeux classiques qui fêtent leur 25e anniversaire en 2025

L’année 2000 a marqué une époque charnière dans le monde du jeu vidéo, dont les effets se font encore sentir aujourd’hui. La sixième génération de consoles a fait ses débuts, avec notamment la PlayStation 2 , qui a devancé ses concurrents comme Sega et Nintendo pour devenir la console de jeux vidéo la plus vendue de tous les temps. La riche bibliothèque de cette console contenait d’innombrables titres exceptionnels sortis au cours de son existence. Parmi les autres plateformes qui ont lancé des jeux notables en 2000, citons la Nintendo 64, les consoles portables Game Boy et Game Boy Color, la Sega Dreamcast, ainsi que le PC, qui ont toutes contribué à des expériences de jeu emblématiques cette année-là.

Ce qui distingue les jeux de 2000, c’est leur engagement envers des mécanismes de jeu innovants et une narration qui repousse les limites. Grâce aux avancées technologiques sur des systèmes comme la PlayStation 2 offrant des expériences révolutionnaires , de nombreux titres de cette année ont remarquablement bien vieilli et continuent de captiver les joueurs même en 2025. Alors que nous célébrons le 25e anniversaire de ces jeux, il est essentiel d’honorer les meilleurs d’entre eux pour leur impact et leur héritage durables.

10 Jet Set Radio

Un classique intemporel de style et de vitesse

Pochette de l'album Jet Set Radio
Le gameplay de Jet Set Radio
Fond d'écran Jet Set Radio

En 2000, Sega a fait découvrir aux joueurs un univers accrocheur et chargé de graffitis avec Jet Set Radio . Ce jeu de plateforme était révolutionnaire, notamment grâce à son style artistique en cel-shading, une technique qui a influencé de nombreux titres ultérieurs, en particulier à l’ère de la PS2. Les joueurs devenaient des graffeurs en roller, taguant dans les rues de Tokyo tout en évitant les forces de l’ordre et en présentant des figures impressionnantes dans différents modes de jeu.

Ce qui résonne vraiment auprès des fans, même 25 ans plus tard, ce sont les thèmes anti-establishment du jeu et sa bande-son contagieuse, qui résument la culture vibrante du début des années 2000. Le mélange éclectique de hip-hop, de J-pop et de musique électronique élève Jet Set Radio au rang de classique culte. Son héritage inspire des jeux modernes comme Sunset Overdrive, Rollerdrome et Bomb Rush Cyberfunk, reflétant son influence durable. Il existe un espoir constant de voir une suite à Jet Set Radio Future de 2002, ce qui prouve une fois de plus que le renouveau de la franchise est attendu depuis longtemps.

9 Baldur’s Gate 2 : Les Ombres d’Amn

Un chef-d’œuvre de D&D qui a redéfini les RPG

Combat de Baldur's Gate II
Illustration de Baldur's Gate II
Aperçu de Baldur's Gate III

Si le dernier opus de la série Baldur’s Gate de Larian Studios a reçu un accueil incroyable, Baldur’s Gate 2: Shadows of Amn de BioWare, sorti en 2000, reste une pierre angulaire des jeux de rôle classiques. Dérivé des règles de la 2e édition d’Advanced Dungeons & Dragons, ce jeu a attiré l’attention pour son développement complexe des personnages et son gameplay basé sur les choix dans un monde méticuleusement conçu.

Ceux qui se plongent dans l’histoire expansive qui se déroule à Faerûn découvriront des mécanismes profonds qui offrent une expérience unique influencée par les décisions des joueurs. Pour ceux qui découvrent la série depuis Baldur’s Gate 3, l’édition améliorée publiée par Overhaul Games en 2013 permet un accès plus facile à ce classique. La narration riche et la narration caractéristique de BiosWare rendent indispensable pour les amateurs de RPG l’exploration de ce chef-d’œuvre intemporel.

8 répartiteurs de temps

Voyage dans le temps et divertissement à travers le temps

Couverture de TimeSplitters
Logo de TimeSplitters
Gameplay de TimeSplitters

Avec TimeSplitters , les joueurs ont pu profiter d’une expérience multijoueur captivante qui s’appuyait sur le succès de GoldenEye 007, en proposant des modes solo et coopératif. Le jeu proposait des cartes personnalisables où les joueurs pouvaient laisser libre cours à leur créativité et rivaliser avec leurs amis, le tout présenté avec une approche légère. Contrairement à de nombreux jeux de tir à la première personne contemporains qui penchaient vers des thèmes sombres, TimeSplitters offrait une alternative rafraîchissante et fantaisiste. Bien que la franchise soit en sommeil depuis 2005, les abonnés PlayStation Premium pourront revisiter TimeSplitters sur PS5 en 2025.

7 Final Fantasy 9

Un conte intemporel d’amitié et d’aventure

Scène Chocobo de Final Fantasy IX
Final Fantasy IX Art
Attraper des grenouilles dans Final Fantasy IX

Final Fantasy 9 célèbre les racines de la franchise en fusionnant des motifs fantastiques classiques rappelant des titres précédents tels que Final Fantasy IV. Malgré un champ de titres remarquables, cet opus se classe systématiquement en tête grâce à son gameplay accessible et à ses graphismes époustouflants qui continuent de captiver 25 ans plus tard.

6 Banjo-Tooie

Un monde coloré de puzzles et de plateformes

Oeuvre d'art Banjo-Tooie
Logo de Banjo-Tooie
Gruntilda et Banjo-Kazooie

Rare a poursuivi son héritage de création de jeux vidéo extraordinaires dans le nouveau millénaire avec Banjo-Tooie , une suite qui a enrichi l’expérience Banjo-Kazooie existante en introduisant des niveaux plus grands, de nouvelles capacités et une partition enchanteresse, la cimentant comme une aventure tentaculaire.

S’appuyant sur l’humour et l’attrait qui caractérisent les classiques de plateforme de Rare, Banjo-Tooie est un voyage vibrant et plein de personnalité. Parmi les jeux de plateforme 3D sortis au cours du dernier quart de siècle, Banjo-Tooie se distingue comme étant potentiellement le summum des réalisations de plateforme, inspirant une nouvelle génération de développeurs.

5 Parfaitement sombre

Un classique de l’espionnage avec un multijoueur intense

Obscurité parfaite
Joanna Dark dans Perfect Dark
Gameplay parfaitement sombre

En plus de développer un jeu de plateforme de premier ordre, Perfect Dark de Rare , sorti en 2000, a acquis la réputation d’être l’un des meilleurs jeux de tir à la première personne de l’histoire. Sa combinaison d’un environnement cyberpunk et d’un gameplay d’action furtive a créé une expérience étonnamment immersive. Joanna Dark est devenue une figure emblématique au cours des 25 dernières années, souvent comparée à James Bond pour ses gadgets et son implication dans l’espionnage.

Il n’est pas étonnant que Perfect Dark soit souvent salué comme le jeu le mieux noté de l’année 2000 sur Metacritic , avec un score critique exceptionnel de 97 en raison de ses mécanismes de jeu profonds. Bien que sa suite n’ait pas été à la hauteur des attentes, l’attente d’un reboot pourrait peut-être donner un nouveau souffle à la série, rappelant aux joueurs son excellence 25 ans plus tard.

4Deus Ex

Un chef-d’œuvre cyberpunk qui a défini un genre

Couverture Deus Ex
Deus Ex PNJ
Gameplay de Deus Ex

Même en 2025, Deus Ex continue d’exercer une influence significative en tant qu’innovateur du genre immersif-sim, une tendance qui pourrait connaître un regain d’intérêt grâce à des titres comme Indiana Jones and the Great Circle. La liberté d’action du jeu était révolutionnaire pour l’année 2000, offrant une série d’options de jeu, notamment la furtivité, le combat, le piratage, la diplomatie et l’ingénierie.

Son récit mêle des thèmes de conspiration cyberpunk à des questions de moralité et d’humanité, encourageant une interaction poussée avec le monde du jeu. La narration immersive et le gameplay multiforme de Deus Ex ont ouvert la voie aux récits interactifs et restent une source d’inspiration.

3 Les Sims

Créer la vie, un Sim à la fois

Le gameplay des Sims

En termes de portée culturelle, peu de titres ont égalé l’impact des Sims . Ils ont transformé les éléments banals de la vie quotidienne en une expérience de jeu captivante et addictive, posant les bases de ce qui allait devenir le genre du jeu confortable. En permettant aux joueurs de gérer la vie d’un personnage virtuel tout en naviguant dans les subtilités des tâches quotidiennes, Les Sims ont introduit un bac à sable ouvert sans précédent pour la créativité et l’exploration.

Cette liberté et ce charme ont fait des Sims un géant parmi les franchises de jeux vidéo, avec son titre original qui continue de captiver aussi bien les joueurs occasionnels que les fans dévoués. Les joueurs continuent de créer de nouvelles histoires dans le jeu original, malgré le nombre impressionnant de suites et de packs d’extension sortis au fil des ans. Le succès des Sims a inspiré de nombreux jeux du genre cosy, notamment des titres comme Stardew Valley et Unpacking.

2 Tony Hawk’s Pro Skater 2

Le summum des jeux de skateboard

Capture d'écran de Tony Hawk's Pro Skater 2
Le gameplay de Tony Hawk's Pro Skater 2
Scène de skateur dans Tony Hawk's Pro Skater 2

Neversoft a perfectionné la formule du jeu vidéo de skateboard en 2000 avec Tony Hawk’s Pro Skater 2, créant une expérience légendaire grâce à ses commandes fluides, sa bande-son emblématique et sa représentation authentique de la culture skate. Le jeu proposait des cartes impeccables et une liste de skateurs professionnels, dont une apparition surprise de Spider-Man, ce qui lui a valu d’être largement acclamé comme l’un des plus grands jeux de sport de l’histoire. Son influence reste importante, renforcée par un remake bien accueilli sorti en 2020.

Reconnu comme un titre phare, Tony Hawk’s Pro Skater 2 reste l’un des meilleurs jeux de tous les temps, établissant une norme qui a influencé d’innombrables autres jeux au cours des 25 dernières années. L’introduction de mécanismes manuels dans THPS2 a amélioré le gameplay, permettant aux joueurs d’enchaîner les figures. Non seulement cette innovation a élevé le plafond de compétences du genre, mais elle est également devenue un élément essentiel d’autres titres, façonnant l’évolution des jeux de skateboard vers des franchises modernes comme Skate et Session.

1 La Légende de Zelda : Le Masque de Majora

Une aventure sombre et envoûtante

Art du masque de Majora
Scène de Majora's Mask
Personnages de Majora's Mask

Véritable leçon de direction artistique, Majora’s Mask s’écarte des conventions de la série pour explorer les thèmes du temps, de la perte et de la terreur existentielle. Suite du légendaire Ocarina of Time , Link se lance dans un voyage de trois jours pour éviter une collision catastrophique entre la lune et Termina, un monde alternatif surréaliste d’Hyrule. Les visuels envoûtants et le récit urgent, avec la lune menaçante supervisant le gameplay, créent une atmosphère inoubliable.

En termes de gameplay, Majora’s Mask a innové en intégrant le cycle emblématique de trois jours, rendant les décisions cruciales alors que les joueurs guident Link à travers des quêtes transformatrices en utilisant divers masques. La profondeur narrative, la tension atmosphérique et une touche unique aux mécanismes classiques des donjons solidifient Majora’s Mask comme l’un des meilleurs jeux vidéo de tous les temps. Les changements de ton observés dans les jeux Zelda ont persisté au cours des 25 dernières années, reflétant la volonté de Nintendo d’explorer différents styles, comme en témoignent des titres tels que Wind Waker et Breath of the Wild . Dans une année débordante de titres révolutionnaires, Majora’s Mask prend à juste titre sa place comme le meilleur jeu de l’année 2000.

Source : Metacritic

Source et images

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