« Ils ne pouvaient plus me tirer dessus au visage » : comment les prothèses en substance ont endommagé la peau de Margaret Qualley, entraînant des ajustements de scène dans son prochain film de 2024

« Ils ne pouvaient plus me tirer dessus au visage » : comment les prothèses en substance ont endommagé la peau de Margaret Qualley, entraînant des ajustements de scène dans son prochain film de 2024

The Substance , un film d’horreur corporel très attendu dont la sortie est prévue en 2024, présente un récit captivant sur les difficultés liées au vieillissement à Hollywood. L’histoire suit Elisabeth Sparkle, interprétée par Demi Moore, alors qu’elle navigue entre les extrêmes qu’elle est prête à explorer pour conserver son apparence jeune. En face d’elle se trouve Margaret Qualley, connue pour son rôle dans Maid . Le film a été largement salué, et Moore a remporté un Golden Globe de la meilleure actrice dans une comédie musicale ou une comédie.

Margaret Qualley a récemment partagé ses expériences avec les prothèses exigeantes utilisées dans The Substance lors d’une apparition sur le podcast Happy Sad Confused . Elle a parlé des effets néfastes que ces techniques de maquillage poussées ont eu sur sa peau, entraînant une acné sévère. Le tournage a nécessité une adaptation car l’équipe de production a jugé nécessaire de s’adapter à son état dans les scènes tournées après les séquences lourdement chargées en prothèses. Étonnamment, l’impact a persisté dans son projet suivant, Kinds of Kindness .

« À la fin du tournage, j’avais genre : attends, tu as vu Kinds of Kindness ? Ok, alors, tu sais, le personnage qui a toute cette acné ? C’était juste mon acné à cause des prothèses, et je me suis dit, oh c’est plutôt parfait, je joue tous ces personnages différents, pour l’un d’eux on va utiliser toute mon acné prothétique folle. Ouais, ça m’a pris probablement un an pour me remettre physiquement de tout ça. »

« Comme à la fin, quand ils filment ma jupe dans le générique de début, et qu’il y a des palmiers tout autour, et qu’ils ont tous ces téléobjectifs en bas, c’est juste parce que mon visage était tellement défoncé à ce moment-là qu’ils ne pouvaient plus me filmer. »

Comprendre le rôle des prothèses dans The Substance

La transformation en Elisasue

Scène de transformation d'Elisasue
Elisabeth Sparkle dans The Substance
Transformation des personnages dans The Substance
Demi Moore dans The Substance
Elisabeth Sparkle contemplant un reflet

Les prothèses complexes utilisées dans The Substance ont joué un rôle essentiel dans la narration du film. Un moment clé se produit lorsqu’Elisabeth et Sue se fondent dans les créatures connues sous le nom d’Elisasue. Cette transformation grotesque, caractérisée par un visage déformé et fondu et des caractéristiques anatomiques supplémentaires, est une image caractéristique du genre de l’horreur. Étant donné la nature étendue de l’application, il est compréhensible que la peau de Qualley ait dû faire face à des défis notables pendant le processus de tournage.

L’intérêt pour le maquillage prothétique n’est pas passé inaperçu, puisque The Substance a été salué lors de diverses cérémonies de remise de prix pour son art exceptionnel. Le film devrait concourir aux prochains Oscars, les nominations devant être annoncées le 23 janvier, en fonction des éventuelles perturbations causées par les récents incendies à Los Angeles. Malgré une concurrence féroce, notamment des prétendants comme Nosferatu et A Different Man , l’industrie du cinéma reconnaît les efforts déployés pour The Substance .

Évaluation des cheveux et du maquillage dans The Substance

La valeur des effets pratiques dans la réalisation cinématographique

Elisasue a l'air mélancolique dans The Substance

Les efforts considérables déployés par l’équipe derrière The Substance pour obtenir des effets spéciaux envoûtants témoignent de leur engagement envers les effets pratiques. Bien que le film intègre quelques effets spéciaux numériques, de nombreuses scènes percutantes reposent sur des effets de maquillage tangibles, un choix rafraîchissant à une époque dominée par les visuels numériques. Cet engagement met l’accent sur le côté artistique du cinéma d’horreur, ravivant un sentiment d’authenticité qui trouve un écho auprès du public.

Pour ceux qui souhaitent approfondir ces discussions, visitez le podcast Happy Sad Confused pour plus d’informations.

Source et images

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