Dans un contexte où la liberté de lire est de plus en plus menacée, les auteurs, les éditeurs et les créateurs intensifient leur engagement à présenter des récits critiques tout en préservant leurs œuvres de la censure. Le monde de la bande dessinée a particulièrement adopté l’insolite et l’extraordinaire, avec des créateurs et des éditeurs indépendants proposant certains des contenus les plus captivants de ces dernières années.
Identifier les bandes dessinées et les romans graphiques marquants de 2024 est une tâche redoutable, que The Mary Sue aborde avec sérieux et dévouement. Vous trouverez ci-dessous notre liste méticuleusement organisée des titres les plus impressionnants qui ont orné les étagères l’année dernière.
15. Black Panther : Le règne au crépuscule
L’arc ambitieux de 10 numéros de la scénariste Eve L. Ewing, Black Panther: Reign At Dusk , offre une nouvelle perspective sur le Wakanda, en introduisant un nouvel adversaire redoutable, Kivu’Ma (co-créé par Ewing et l’artiste Mack Chater). Ce récit raconte l’exil de T’Challa du trône alors qu’il s’efforce de protéger sa patrie, malgré la résistance de ceux qu’il cherche à protéger.
Riche en nuances et chargé politiquement, Reign At Dusk est une merveille autonome qui met en valeur la remarquable narration d’Ewing, complétée par le talent artistique de Chris Allen, Craig Yeung, Mack Chater, Matt Horak et Oren Junior. La collaboration du lettreur Joe Sabino et des coloristes Jesus Aburtov et Andrew Dalhouse élève encore davantage ce titre incontournable.
14. L’Aurore Courante
Un siècle après que le monstrueux Tetza, qui a émergé d’un portail au-dessus de l’Amérique centrale, a semé le chaos, Dawnrunner suit la pilote d’élite IK Anita Marr alors qu’elle commande un mech innovant qui relie la technologie à la conscience humaine. L’objectif n’est pas seulement d’améliorer l’efficacité au combat, mais aussi de découvrir les véritables intentions du Tetza.
Si son intrigue rend hommage à des classiques du genre comme Pacific Rim et Giga , Dawnrunner transcende les récits conventionnels, offrant une critique profonde du capitalisme et de l’expérience humaine. Écrit par Ram V avec des visuels d’Evan Cagle, le livre est un témoignage de talent artistique, propulsé par les couleurs époustouflantes de Dave Stewart et le lettrage précis d’Aditya Bidikar.
13. Visites
À travers le roman graphique Visitations , Corey Egbert revient sur un chapitre mouvementé de son adolescence, où sa mère mentalement instable, poussée par la paranoïa, l’a emmené avec sa sœur à travers le vaste désert du Nevada, invoquant souvent la guidance divine. Ce voyage expose la lutte d’Egbert pour déchiffrer les croyances de sa mère, aggravée par des rencontres fantomatiques qui défient la complaisance et plaident en faveur de la découverte de soi.
Offrant des aperçus poignants sur la vie au sein de la foi mormone, les ramifications de la maladie mentale et les complexités de la foi, Visitations est un récit profond qui résonne longtemps après que la dernière page soit tournée.
12. 16 ans
Age 16 , le premier roman pour jeunes adultes de Rosena Fung, entremêle l’histoire de sa famille pour raconter les parcours entrelacés de trois femmes aux prises avec leur estime de soi au sein de cultures oppressives. L’histoire se déroule sur trois périodes : 2000 à Toronto, 1972 à Hong Kong et 1954 à Guangdong, à travers la quête de Roz pour une robe de bal au milieu de troubles familiaux.
Cette exploration fascinante révèle des thèmes de traumatisme intergénérationnel et d’image corporelle, mettant finalement en valeur les similitudes qui lient ces femmes tout en découvrant les nuances de leurs histoires, faisant briller les talents littéraires et visuels de Fung.
11. Pulpe saphique
Natasha Alterici, connue pour son travail sur Heathen , présente l’audacieuse anthologie auto-éditée Sapphic Pulp . Cette collection réservée aux adultes regroupe de courtes bandes dessinées érotiques explorant des thèmes tels que le désir, l’identité et le consentement. Mettant en vedette le flair artistique et narratif d’Alterici, ainsi que les contributions d’artistes talentueux tels que Rye Hickman et Chloe Brailsford, ce volume promet à la fois plaisir esthétique et profondeur émotionnelle avec des représentations nuancées de l’intimité.
10. Hélas
Dans Alas , présenté pour la première fois au ShortBox Comics Fair 2024, Sajan Rai présente un récit léger autour d’un Gris, d’un Gnome et d’un Shakespeare piégés dans une étrange prison interplanétaire. L’humour résonne avec un charme caricatural, tandis que l’écriture acérée de Rai induit un rire spontané et un sentiment de nostalgie rappelant l’animation de fin de soirée.
9. Des dessinateurs pour la Palestine
Après le lancement de leur archive en ligne en mars, l’ initiative Cartoonists for Palestine , en collaboration avec Crucial Comix, a publié l’ anthologie Cartoonists for Palestine . Cette collection approfondie présente les contributions de 50 artistes du monde entier, associant diverses techniques de narration dans un récit cohérent. Édité par Yazan al-Saadi, Tracy Chahwan, Shay Mirk et Andy Warner, l’anthologie non seulement touche les cœurs mais vise également à soutenir les organisations d’aide palestiniennes par le biais de ses ventes.
De plus, le collectif a mis en ligne gratuitement un PDF , rendant ses puissants messages accessibles à tous.
8. Mon truc préféré, ce sont les monstres, tome 2
Emil Ferris étonne avec My Favorite Thing Is Monsters Book Two , qui poursuit l’histoire de Karen Reyes, dix ans, alors qu’elle se plonge dans le meurtre de son voisin survivant de l’Holocauste dans le contexte de la fin des années 1960 à Chicago. Le travail de plume complexe de Ferris captive, entraînant les lecteurs dans l’exploration traumatisante de la découverte de soi de Karen au milieu d’un récit vibrant mais obsédant.
Ce dernier volet, caractérisé par son rythme convaincant et son talent artistique remarquable, renforce considérablement l’aptitude de Ferris à créer des histoires profondément résonnantes et à impact émotionnel.
7. L’obscurité profonde
Le dernier ouvrage de Molly Knox Ostertag, The Deep Dark , met en valeur son talent extraordinaire en suivant Mags Herrera, une lycéenne en dernière année, alors qu’elle se débat avec des secrets personnels et prend soin de sa grand-mère malade tout en naviguant dans des relations complexes. L’histoire, riche en dialogues, en visuels et en une palette de couleurs évolutive, aborde des thèmes autour de l’identité et des liens intimes.
Grâce à un style narratif unique, Ostertag étudie les dichotomies entre sécurité et peur, présentant un examen astucieux de l’autodéfense face aux défis de la vie.
6. Doux (version du réalisateur)
Soft (Director’s Cut) de Jane Mai raconte l’histoire de Laura, qui éprouve un amour dévorant pour une mystérieuse jeune fille nommée Carmilla. Cette adaptation de Carmilla de Sheridan Le Fanu est remarquable, offrant une narration profondément émotionnelle à travers des entrées de journal intime qui font écho à la facilité et aux turbulences du premier amour, enrichies par un contenu nouvellement élargi et des illustrations raffinées.
5. Tournesols
Dans le roman graphique autobiographique Sunflowers , Keezy Young explore avec franchise ses expériences avec le trouble bipolaire de type I. Le livre juxtapose des images vibrantes à des éléments narratifs poignants, favorisant un aperçu intime des réalités de la vie avec un problème de santé mentale tout en remettant en question les perceptions sociétales de la manie.
L’œuvre se distingue par sa vulnérabilité et sa perspicacité, représentant une contribution significative au discours sur la santé mentale dans la littérature graphique.
4. Loving, Ohio
Loving, Ohio se penche sur les luttes d’un groupe d’amis très soudés après le suicide d’un membre avant un voyage missionnaire communautaire, démêlant l’atmosphère sinistre qui entoure la secte religieuse locale. Matthew Erman tisse un récit obsédant mêlé aux thèmes du deuil et de l’identité, tandis que l’art de Sam Beck évoque magistralement les niveaux de réalité, renforçant le poids émotionnel de la narration.
3. Articulations fragiles
Le livre graphique de Maria Sweeney, Brittle Joints, propose une exploration approfondie de la douleur chronique et du handicap à travers son expérience avec le syndrome de Bruck. L’art de Sweeney combine des illustrations immersives et une narration de première main, engageant les lecteurs dans le paysage complexe de ses émotions et des réalités auxquelles sont confrontées les personnes qui luttent contre des maladies rares.
2. Karaoké Punk Rock
Dans Punk Rock Karaoke , Bianca Xunise présente Ariel Grace Jones et ses amis alors qu’ils naviguent dans la vie après le lycée avec leur groupe punk, Baby Hares. Xunise capture brillamment les complexités de l’amitié et de l’ambition au milieu des perturbations d’une idole locale, créant un récit de passage à l’âge adulte qui résonne avec authenticité à travers des visuels vibrants, des dialogues engageants et une critique culturelle pertinente.
1. Mary Tyler MooreLe faucon
Mary Tyler MooreHawk de Dave Baker présente un récit unique en son genre, mêlant l’aventure d’une adolescente dans un décor de science-fiction à un feuilleton d’investigation qui dévoile l’histoire derrière sa série télévisée homonyme. Cette bande dessinée inventive offre un commentaire pointu sur le capitalisme et la connexion tout en passionnant par ses rebondissements et ses idées inattendues. Sa capacité à révéler de nouvelles couches à chaque lecture confirme sa sélection comme notre premier choix pour les meilleures bandes dessinées et romans graphiques de 2024.
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