Pour les passionnés de manga, les défis auxquels sont confrontés les créateurs sont bien connus, en particulier ceux qui sont à l’origine de séries très acclamées comme Tokyo Ghoul de Sui Ishida. La production de mangas à long terme a souvent des répercussions sur la santé mentale et physique des artistes. Les difficultés de créateurs de renom comme Yoshihiro Togashi (Hunter x Hunter) et Eiichiro Oda (One Piece) illustrent cette réalité exigeante. Ishida lui-même a publiquement évoqué les immenses pressions liées à son travail et leur impact sur sa santé.
Dans son dernier projet, Choujin X, Ishida a adopté une nouvelle approche qui donne la priorité à son bien-être tout en proposant des récits captivants et des visuels saisissants que ses fans recherchent. L’accueil précoce de Choujin X indique qu’Ishida est en train de créer un autre chef-d’œuvre potentiel, mais dans des conditions qui conviennent à son style créatif.
L’influence de Tokyo Ghoul sur le processus créatif d’Ishida
Le mécontentement d’Ishida à l’égard de la production de Tokyo Ghoul
Il existe une idée reçue selon laquelle le succès d’un manga, en particulier pour une série qui s’est vendue à des millions d’exemplaires et a donné naissance à une adaptation animée populaire, conduit à de meilleures conditions de travail. Pourtant, ce n’était pas le cas pour Ishida et sa création, Tokyo Ghoul.
Dans une postface éclairante de Tokyo Ghoul: Re Volume #16, traduite par Kenkamishiro, Ishida partage une profonde réflexion sur ses expériences. Son ton reflète un sentiment de soulagement.
« Si je veux être franc sur ce que je ressens actuellement, devrais-je dire que cela me semble… libérateur ? » – Sui Ishida
Ishida attribue cette libération à la fin des pressions à la fois professionnelles et personnelles. Il révèle avec franchise le tribut que lui ont coûté les délais incessants imposés pendant le tournage de Tokyo Ghoul au cours de ses sept années de périple. Ces délais omniprésents se profilaient comme un adversaire persistant, une « goule » qui refait surface sans cesse, quels que soient ses efforts pour échapper à son emprise.
Sur le plan personnel, Ishida a fait preuve d’une conscience de soi unique, une qualité qui n’est pas toujours commune chez les créateurs de mangas en ce qui concerne leurs limites. Au lieu d’opter pour des pauses, souvent appelées « hiatus » dans l’industrie, il a persévéré tout au long de Tokyo Ghoul. Ishida a reconnu que toute pause prolongée pourrait compromettre sa capacité à revenir ou à maintenir la qualité de son travail antérieur, ce qui l’a conduit à continuer sans interruption pendant près de sept ans.
Choujin X : un pas vers la créativité durable
Le mélange de pressions personnelles et professionnelles pendant son mandat sur Tokyo Ghoul a profondément affecté Ishida, le conduisant à un état où le processus créatif était dévorant, impactant considérablement son état émotionnel et ses relations personnelles. Cela a abouti à une phase où il « détestait travailler », laissant beaucoup de spéculations sur la poursuite de sa carrière dans le manga après la conclusion de la série. Heureusement, ce n’était pas la fin.
Quelques années seulement après la fin de Tokyo Ghoul, Ishida a présenté Choujin X, une série entièrement nouvelle. Cette histoire navigue à travers la dark fantasy, s’éloignant du récit centré sur les goules pour explorer une lutte cachée entre des humains dotés de pouvoirs surnaturels représentant le bien et le mal. Cependant, ce qui distingue Choujin X va au-delà de ses matériaux thématiques ; c’est la stratégie de publication flexible d’Ishida qui manifeste un contraste frappant avec son expérience précédente.
Contrairement aux attentes initiales concernant les mises à jour séquentielles, le calendrier de sortie irrégulier de Choujin X a suggéré un écart par rapport aux exigences exhaustives auxquelles Ishida était auparavant confronté. Pourtant, cela a été interprété à tort par les fans comme le reflet de ses difficultés, similaires aux difficultés de Ken Kaneki au sein de Tokyo Ghoul. Au cours d’une discussion avec Manga Passion, Ishida a expliqué son approche créative transformatrice suite aux défis de Tokyo Ghoul.
Le succès de son précédent projet a donné à Ishida la liberté de créer selon ses propres conditions tout en répondant aux attentes des éditeurs et des fans, bien que de manière protectrice. En mettant en place des délais mensuels souples au lieu de délais hebdomadaires stricts, Ishida s’assure de pouvoir gérer sa charge de travail de manière durable. Cette stratégie lui permet une certaine flexibilité pour éviter les immenses pressions qui affectaient auparavant sa production créative.
Même si la nouvelle structure entraîne une charge de travail plus lourde, Ishida estime que la rigueur qu’il s’impose lui-même élève souvent la qualité de son art. Comme il l’a confié au Yomiuri Shimbun, via Kenkamishiro, lorsqu’il aborde des éléments de narration qui lui tiennent à cœur, il préfère garder le contrôle total : « Je ne veux pas que quelqu’un d’autre que moi y touche.» Choujin X étant un projet né de la passion, Ishida est ardemment protecteur de la vision créative qu’il incarne.
Plaidoyer pour l’autonomie des créateurs : les leçons de Choujin X
Donner la priorité au bien-être des créateurs plutôt qu’à leurs productions
L’approche particulière d’Ishida pour Choujin X offre un paradigme alternatif face aux pratiques souvent rigides associées à la création de mangas. Sa philosophie met l’accent sur l’importance de centrer les créateurs dans le processus créatif, favorisant une relation plus essentielle et pragmatique avec la forme d’art. Cet état d’esprit « laissez les créateurs créer » donne non seulement à Ishida la latitude nécessaire pour innover, mais lui permet également de cultiver un équilibre plus sain entre vie professionnelle et vie privée, ce qui est enviable dans une industrie difficile.
Le parcours d’Ishida, parallèlement à son succès continu avec Choujin X, constitue un signal d’alarme crucial pour les autres créateurs, les encourageant à résister aux normes oppressives couramment observées dans le monde du manga. Plus important encore, il renforce l’idée vitale selon laquelle le bien-être mental et physique des créateurs ne doit jamais être relégué au second plan par rapport aux exigences de la production de manga. L’observation du parcours d’Ishida montre la viabilité de la priorité accordée à la santé et au bonheur dans les activités créatives.
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