La 97e cérémonie des Oscars : à la découverte des catégories oubliées
La très attendue 97e cérémonie des Oscars devrait récompenser les réalisations cinématographiques exceptionnelles de 2024 dans 23 catégories. Cependant, le paysage des Oscars est en constante évolution, comme le montrent les récents changements dans les prévisions influencées par les victoires importantes aux Golden Globes. Alors que le chemin vers les Oscars 2025 se déroule, la concurrence s’intensifie, en particulier pour le très convoité prix du meilleur film. L’émergence de l’IA dans des films comme The Brutalist a notamment suscité des discussions sur la réévaluation potentielle des règles et des catégories existantes de l’Académie.
Alors que les nominations pour les Oscars 2025 approchent à grands pas, l’attente autour des potentiels lauréats est à son comble. Les projecteurs sont une fois de plus braqués sur les cérémonies précédentes et les différentes récompenses qui ont été décernées tout au long de l’histoire des Oscars. Si les catégories traditionnelles telles que le meilleur acteur, la meilleure actrice, le meilleur réalisateur et le meilleur film sont restées les mêmes au fil des ans, certaines catégories oubliées méritent d’être revisitées. Bien que les raisons de leur abandon varient, nombre d’entre elles pourraient être relancées compte tenu de leur pertinence pour les films marquants de 2024.
1. Prix de l’Académie pour la jeunesse
Décerné de 1934 à 1960
L’ Academy Juvenile Award est l’une des catégories abolies les plus reconnues, honorant certaines des premières stars enfant de l’industrie cinématographique. Shirley Temple fut notamment la première lauréate à l’âge de six ans lors de la 7e cérémonie des Oscars en 1935, un record qui tient toujours. D’autres acteurs enfants célèbres tels que Mickey Rooney et Judy Garland ont également reçu cette distinction. La 33e cérémonie des Oscars en 1961 a marqué l’adieu de la catégorie lorsque Hayley Mills a été récompensée pour sa performance dans Pollyanna.
Cette catégorie a été progressivement supprimée en raison de son caractère honorifique ; les nominations étaient rares et de nombreux jeunes acteurs remarquables étaient récompensés par des catégories standard. Il est intéressant de noter que, malgré l’attribution de seulement 12 Oscars pour les jeunes en 26 ans, le concept d’une catégorie dédiée aux jeunes talents pourrait à nouveau trouver un écho dans le paysage cinématographique actuel.
2. Meilleur assistant réalisateur
Décerné de 1933 à 1937
La catégorie du meilleur assistant réalisateur n’a pas eu une existence très longue, puisqu’elle a été décernée de 1933 à 1937. Il est intéressant de noter que lors de sa première année, le prix a récompensé une personne de chaque grand studio, ce qui a donné lieu à sept lauréats. Au cours des années suivantes, le prix a été simplifié et moins de nominations ont été directement liées à des films spécifiques, ce qui a facilité son suivi.
Si les réalisateurs et les acteurs sont souvent au centre de l’attention pendant la saison des récompenses, le travail acharné des assistants-réalisateurs est tout aussi crucial dans la production cinématographique. La raison de sa suppression reste obscure, mais le rétablissement du prix du meilleur assistant-réalisateur pourrait mettre en lumière ces contributeurs essentiels, réaffirmant ainsi leur importance au sein de l’industrie cinématographique.
3. Meilleure direction de danse
Présenté en 1935, 1936 et 1937
La catégorie Meilleure direction de danse a enchanté le public pendant trois ans seulement, mettant en valeur des chorégraphies exceptionnelles pour des chansons particulières. Parmi les lauréats figuraient des chorégraphes talentueux comme Dave Gould et Hermes Pan. Malheureusement, la catégorie a fait l’objet d’un examen minutieux et a été éliminée, principalement en raison des inquiétudes de la Directors Guild of America concernant le fait que les contributions plus larges à la mise en scène soient éclipsées.
Bien que l’importance de la danse dans les grands films ait diminué depuis les années 1930, les bases d’une catégorie Meilleure chorégraphie pourraient encore être posées, rendant hommage aux contributions de cette forme d’art à l’expérience cinématographique.
4. Meilleure rédaction de titre
À la retraite après la première cérémonie des Oscars
La catégorie Meilleur générique, qui était réservée exclusivement à la première cérémonie des Oscars en 1929, récompensait les contributions des scripts nécessitant des cartons-titres, une nécessité pour les films muets à l’époque. Ce prix a été remporté par Joseph Farmham, membre fondateur de l’Académie, mais il est rapidement devenu obsolète avec l’avènement du son au cinéma.
Le déclin des films muets a rendu la catégorie du meilleur générique impraticable, car le besoin de cartons-titres a considérablement diminué, marquant une évolution importante dans la narration cinématographique.
5. Meilleurs effets d’ingénierie
Décerné à Roy Pomeroy en 1929
La catégorie des meilleurs effets spéciaux, une autre des premières éditions des Oscars de 1929, a récompensé le travail révolutionnaire de Roy Pomeroy dans Wings. Bien que cette récompense ait été de courte durée, sa transformation en une catégorie ultérieure a marqué la reconnaissance continue par l’Académie des prouesses techniques dans le cinéma.
En 1939, lors de la cérémonie des Oscars, une catégorie distincte pour les meilleurs effets visuels a vu le jour, qui perdure encore aujourd’hui. Au fur et à mesure que les films évoluent, y compris les principaux prétendants comme Dune : Deuxième partie et Gladiator II, l’évolution de cette catégorie met en évidence l’importance de l’innovation technique au cinéma.
6. Meilleure musique originale pour une comédie ou une comédie musicale
Prix Divided Score de 1995 à 1998
Au milieu des années 1990, l’Académie a mis en place une division dans la catégorie Meilleure musique originale, en créant des distinctions pour les musiques de comédie, de drame et de comédie. Cela a permis à des films comme Emma et Le Patient anglais d’être reconnus pour leurs contributions musicales. Bien que finalement fusionnées, ces catégories distinctes ont mis en valeur l’importance des musiques de film dans des genres variés.
7. Meilleure image unique et artistique
Décerné en exclusivité lors de la première cérémonie
Présentée uniquement lors des premiers Oscars, la catégorie du meilleur film unique et artistique a récompensé Sunrise, un film célébré pour sa valeur artistique et son impact culturel. Le concept a rapidement été abandonné au profit de la catégorie existante du meilleur film, qui a jeté les bases de la catégorie actuelle du meilleur film.
8. Meilleur sujet de court métrage – Nouveauté
Actif de 1932 à 1935
La catégorie « Meilleur court métrage — Nouveauté » a été créée en 1932, englobant différents genres de courts métrages. Cette catégorie n’a existé que quatre ans, ce qui témoigne de la volonté de l’Académie de reconnaître diverses expressions cinématographiques. Cependant, le terme « nouveauté » est devenu mal adapté à mesure que les formats narratifs et documentaires se disputaient les récompenses.
9. Meilleur court métrage – Comédie
Coexisté avec son homologue de nouveauté
À l’origine, les Oscars ont lancé les deux catégories Meilleur court métrage – Comédie et Nouveauté en 1932. Chaque prix visait à honorer les aspects uniques des courts métrages, mais les deux catégories ont été de courte durée, car des définitions fusionnées ont conduit à la catégorie moderne Meilleur court métrage que nous connaissons aujourd’hui.
10. Meilleur court métrage – Live Action 2 Reels
Des films d’une durée remarquable depuis 20 ans
Après la suppression des catégories Comédie et Nouveauté, les Oscars ont commencé à faire la distinction entre les courts métrages d’une ou de deux bobines en 1936. Cette classification a perduré deux décennies jusqu’à ce que les influences cinématographiques la rendent inutile. La structure actuelle des récompenses pour les courts métrages permet à tout film de moins de 40 minutes de concourir s’il le mérite.
11. Meilleur court métrage – Couleur
Seulement 1936 et 1937
La catégorie Meilleur court métrage en couleur a été introduite pendant deux ans seulement pour refléter l’utilisation croissante de la couleur dans le cinéma. Avec l’augmentation rapide des films en couleur, cette distinction n’était plus nécessaire, ce qui a conduit à sa suppression progressive en 1938.
12. Meilleur réalisateur – comédie
Une catégorie éphémère
En 1929, les premiers Oscars ont créé une catégorie distincte pour le meilleur réalisateur dans une catégorie comédie. Lewis Milestone a remporté le prix pour Two Arabian Knights, mais cette distinction spécialisée a disparu en 1930, réaffirmant l’idée que la comédie pouvait coexister dans la catégorie plus large du meilleur réalisateur.
13. Meilleure musique – Adaptation ou traitement
Partitions adaptées reconnues de 1962 à 1967
De 1962 à 1967, la catégorie Meilleure musique de film – Adaptation ou traitement faisait une distinction entre les musiques originales et adaptées, à l’image de la distinction actuelle entre les scénarios originaux et adaptés. Cette distinction a permis de reconnaître des productions comme My Fair Lady et La Mélodie du bonheur, mettant en évidence la pertinence des musiques de film adaptées. Le rétablissement de cette catégorie pourrait permettre à de futurs films comme Wicked d’obtenir une plus grande reconnaissance.
Même si toutes les catégories historiques ne se prêtent pas à la modernisation aux Oscars, certaines pourraient raviver l’enthousiasme et l’appréciation pour des aspects uniques du cinéma.
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