Merci à John Wick d’avoir résolu un problème persistant dans les films d’action hollywoodiens

John Wick a revitalisé le genre du film d’action en s’attaquant à l’un des clichés les plus tenaces d’Hollywood, améliorant ainsi le paysage cinématographique de l’action. Tout au long de l’histoire du cinéma, il y a toujours eu quelques films d’action marquants qui ont redéfini les attentes. Les années 1980 ont vu l’émergence de titres emblématiques comme Rambo et Terminator, qui ont popularisé l’archétype du héros musclé déclenchant une puissance de feu considérable. Dans les années 1990, le genre s’est orienté vers des personnages ordinaires plongés dans des situations extrêmes, comme le montrent des films comme Die Hard et Speed.

Dans les années 2010, John Wick s’est imposé comme un film révolutionnaire qui a établi de nouvelles normes en matière de séquences d’action et de développement des personnages. Suite à son énorme succès mondial, une vague de films a tenté d’imiter son esthétique et son ton distinctifs, notamment Nobody de Bob Odenkirk, Atomic Blonde de Charlize Theron et Extraction de Chris Hemsworth. Chacun de ces films incarne la brutalité élégante et la chorégraphie complexe que John Wick a mis au premier plan, aidant ainsi le genre à se débarrasser de certaines de ses conventions les plus répétitives.

John Wick : un film révolutionnaire dans le domaine des cinématiques d’action

Des chorégraphies de combat supérieures à l’approche de la franchise Bourne

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Avant la sortie de John Wick, la franchise Bourne, dirigée par Matt Damon, dominait les scènes d’action avec son style de tournage caractéristique, la « shaky-cam ».Cette technique, conçue pour renforcer l’immersion en secouant la caméra pendant les scènes intenses, est devenue une méthode privilégiée par les cinéastes. Malheureusement, cette approche est rapidement devenue omniprésente, avec des films comme Elysium et Hunger Games imitant cette tendance pour le plaisir.

John Wick a bouleversé cette tendance en s’inspirant du cinéma d’arts martiaux, en mettant l’accent sur la clarté des chorégraphies et les compétences de combat de ses acteurs. Keanu Reeves, un adepte des arts martiaux, a permis au film de produire des scènes d’action nettes et captivantes qui contrastaient fortement avec le chaos de la caméra tremblante. Ce changement a ouvert de nouvelles perspectives pour les films d’action, une évolution que les critiques et le public ont accueillie avec enthousiasme.

Shaky-Cam : efficace mais problématique dans les films d’action

Maîtrise et mauvaise utilisation de Shaky-Cam dans la série Bourne et au-delà

La technique de la caméra tremblante, souvent critiquée, a été utilisée avec succès par Paul Greengrass dans les films Bourne. Au lieu de nuire aux scènes de combat, elle a ajouté de l’intensité et un sentiment d’immédiateté. La gestion habile de la caméra tremblante par Greengrass a permis au public de s’engager profondément dans l’action, créant des séquences cinétiques mémorables.

Titre	Année de sortie	Chiffre d’affaires mondial brut	Score de Rotten Tomatoes
L’identité dans la peau	2002	214 034 224 $	84%
La Mort dans la peau	2004	290 835 269 $	82%
L’ultimatum de Bourne	2007	444 100 035 $	92%
L’héritage de Bourne	2012	276 144 750 $	56%
Jason Bourne	2016	415 484 914 $	54%

Malheureusement, si la saga Bourne a fait un usage efficace de la caméra tremblante, de nombreux cinéastes qui ont cherché à reproduire son succès ont utilisé cette technique sans discernement. Trop souvent, la caméra tremblante a servi de couverture à une chorégraphie médiocre, brouillant les séquences d’action au point que le public en a perdu le fil. Même des films acclamés comme Démineurs et Man of Steel ont été victimes de ce phénomène. L’obsession de la caméra tremblante, suscitée par le succès de la trilogie Bourne, a fini par diluer son efficacité à Hollywood.

Établir une nouvelle norme : les séquences de combat de John Wick

L’influence de John Wick : un nouveau modèle pour les films d’action

Avec ses scènes de combat impeccablement réalisées et son travail de caméra stable, John Wick marque un changement significatif dans la manière dont l’action est représentée au cinéma. Contrairement à ses prédécesseurs qui comptaient sur la caméra tremblante pour l’effet dramatique, ce film a mis à nu l’art derrière les séquences d’action, exigeant que les productions futures soient à la hauteur de son niveau. Après la sortie du film en 2014, les futurs films d’action ne pouvaient plus compter sur la désorientation visuelle ; ils devaient plutôt présenter la violence avec clarté, en mettant en valeur chaque moment marquant dans toute sa splendeur.

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