L’avis de Taylor Kitsch sur American Primeval : comment le western Netflix dépasse les attentes

ATTENTION : SPOILERS À VENIR pour American Primeval.

Les défis rencontrés lors du tournage d’American Primeval

Taylor Kitsch, la star de la série American Primeval, a récemment partagé ses impressions sur les rigueurs du tournage de cette série western acclamée de Netflix. Lancée le 9 janvier 2025, la série a rapidement gagné en popularité, ce qui en fait l’une des séries les plus regardées sur Netflix cette année-là. Kitsch incarne Isaac Reed, un pionnier résilient qui navigue dans les paysages difficiles du territoire de l’Utah dans les années 1850, alors que les tensions montent en flèche en prévision de la guerre de l’Utah.

Sous pression : la réalité du tournage en extérieur

Dans une conversation franche avec Collider, Kitsch et sa co-star Betty Gilpin ont raconté certains des défis remarquables auxquels ils ont été confrontés pendant le tournage. Parmi eux, Kitsch s’est blessé au pied, ce qui a nécessité une intervention chirurgicale, ce qui l’a obligé à monter à cheval tout en portant des bottes. Il a fait remarquer avec humour cette complexité supplémentaire : « J’ai de nouveau porté des bottes pendant six semaines. C’était amusant. C’était tellement amusant.» Gilpin a également évoqué la nature intimidante de leur calendrier de tournage, se rappelant : « Quand j’ai lu les scripts pour la première fois, je me suis dit : « Oh mon Dieu, ça va être dur ».Il y a beaucoup de tournages de nuit dans la neige.»

L’impact des défis du tournage sur le réalisme

Ces réflexions de Kitsch et Gilpin mettent non seulement en lumière les difficultés physiques qu’ils ont rencontrées, mais soulignent également l’authenticité qui imprègne la série. Même si American Primeval peut prendre des libertés créatives avec la précision historique, elle incarne parfaitement les dures réalités de la survie à cette époque. Le choix du réalisateur Peter Berg et de son équipe de filmer sur place, souvent dans des conditions météorologiques difficiles, renforce considérablement la crédibilité esthétique et narrative globale de la série. L’énergie palpable de ces expériences se traduit par des performances convaincantes, ce qui rend la série encore plus percutante.

L’authenticité plutôt que la commodité : une décision qui s’est avérée payante

Il est intéressant de noter que Gilpin a exprimé sa préférence pour les conditions de tournage exigeantes d’ American Primeval par rapport à une expérience de studio plus conventionnelle. Elle a expliqué que l’environnement de tournage immersif a joué un rôle crucial dans le succès de la série, déclarant :

« Même si c’était une expérience incroyable, et qu’il faisait un froid glacial et une chaleur brûlante, c’était quand même bien mieux que d’être coincé tout le temps sur un plateau de tournage, à travailler 16 heures par jour.»

« C’était très intense, mais c’était ce que la série méritait. Elle a fait 80 % du travail à votre place parce qu’elle semblait réelle.»

Représentation du Far West dans American Primeval

American Primeval a été reconnu par la critique comme l’un des westerns contemporains les plus efficaces pour décrire les dangers omniprésents et la dureté du vieil Ouest américain. Cette représentation se démarque particulièrement lorsqu’on la compare à Bone Tomahawk, un film de 2015 avec Kurt Russell qui plonge profondément dans le réalisme graphique, brouillant souvent les lignes avec des éléments d’horreur. Si American Primeval comporte sa part de brutalité, il excelle à mettre en valeur la désolation effrayante de son contexte historique, créant un récit profondément captivant.

Compte tenu des sacrifices personnels consentis par les acteurs et l’équipe pendant le tournage, il est tout à fait normal qu’American Primeval ait émergé de circonstances de production difficiles pour devenir une pièce poignante du cinéma occidental moderne.

Source : Collider

Source et images