Interview du film « Scrap » : Anthony Rapp et Vivian Kerr discutent des relations entre frères et sœurs dans le cinéma indépendant

Si vous aimez les films indépendants qui explorent les subtilités des relations humaines, Scrap est un titre que vous devriez envisager d’ajouter à votre liste de films à regarder. Ce récit poignant se concentre sur deux frères et sœurs qui se sont éloignés, et il présente des performances remarquables des acteurs Anthony Rapp et Vivian Kerr .

Dans une interview exclusive avec The Mary Sue, Rapp et Kerr ont discuté des nuances de la manière de donner vie à leurs personnages complexes, des défis particuliers posés par le cinéma indépendant et de ce qui distingue Scrap en tant qu’expérience cinématographique convaincante.

Dynamique fraternelle captivante

https://www.youtube.com/watch?v=8XHUIXYu-Ck

Anthony Rapp and Vivian Kerr on building a relationship, indie movies, and 'Scrap' (https://www.youtube.com/watch?v=8XHUIXYu-Ck)

Le cœur de Scrap réside dans la relation tendue entre ses deux protagonistes, des frères et sœurs qui n’ont pas communiqué depuis des années. Leurs retrouvailles font remonter à la surface un torrent de sentiments non résolus et de vérités non exprimées. Décrire avec précision un lien aussi délicat et chargé n’est pas une tâche simple, mais Rapp et Kerr ont tous deux relevé le défi avec conviction.

Pour Kerr, qui joue la sœur, le voyage a commencé par un court métrage qui leur a permis de développer leurs personnages et la dynamique de leur relation dans un format concis avant de passer à la version long métrage. Rapp a comparé l’expérience à un saut en eaux profondes, soulignant que cette préparation a permis à Kerr de comprendre pleinement le point de vue de son personnage et ses interactions avec son personnage.

Le portrait que fait Rapp du frère est tout aussi captivant. Il attribue l’authenticité et la richesse émotionnelle du scénario à des facteurs qui ont facilité son processus artistique. « Si l’écriture semble authentique », explique-t-il, « cela me libère et me permet de m’immerger dans le rôle au lieu de forcer des liens à partir de morceaux fragmentés. » Cette idée souligne l’importance d’un scénario solide dans le cinéma indépendant.

Rapp décrit l’alchimie qui régnait entre lui et Kerr comme presque enchanteresse, soulignant l’énergie vibrante qu’ils partageaient pendant le tournage. « Il y avait une vitalité indéniable entre nous qui transparaît à l’écran », note-t-il.

Le rôle multiforme de Vivian Kerr

Il convient de noter que Vivian Kerr ne s’est pas limitée à jouer la comédie, elle a également assumé les rôles de scénariste et de réalisatrice pour Scrap . Cette implication multiforme est louable, surtout dans le contexte du cinéma indépendant où les ressources sont souvent rares. Malgré les défis, Kerr a trouvé l’expérience à la fois exigeante et enrichissante.

« Quand quelque chose ne fonctionne pas, je n’ai pas besoin de consulter un autre auteur », explique Kerr. « Je peux directement apporter des modifications, ce qui simplifie le processus. » Son double rôle lui a donné un contrôle total sur le récit et l’exécution, même si cela a entraîné son lot de complications.

Après avoir revu sa propre performance au montage, Kerr a d’abord trouvé cela étrange, mais elle a vite appris à dissocier son identité de réalisatrice de son rôle d’actrice. « Une fois que je me suis adaptée, j’ai commencé à voir l’actrice comme un simple personnage », a-t-elle confié, ajoutant une touche d’humour à ses observations sur ses propres habitudes à l’écran.

La beauté du cinéma indépendant

L’un des principaux avantages du cinéma indépendant est la liberté créative qu’il offre aux artistes. Sans la pression des grands studios, les cinéastes peuvent créer des récits authentiques et bruts. Scrap illustre cette philosophie, Kerr soulignant le pouvoir du lieu pour donner vie à l’histoire.

Le film a été tourné dans des lieux authentiques de Los Angeles, notamment le légendaire Moonlight Rollerway, l’une des rares pistes de roller encore existantes. Kerr a souligné le charme étrange de tels lieux : « Il faut utiliser des décors réels qui ont leur propre histoire, plutôt que de s’appuyer sur un plateau de tournage. » Ces décors authentiques apportent une couche supplémentaire d’authenticité au film, l’enracinant fermement dans la riche mosaïque culturelle de Los Angeles.

Un témoignage de l’esprit indie

Rapp et Kerr attribuent tous deux le succès de Scrap à sa nature collaborative. Malgré les contraintes d’un budget modeste et d’un calendrier serré, le film s’appuie sur les liens forts forgés entre les acteurs et l’équipe. « Travailler avec de merveilleux artistes collaboratifs comme Vivian et Lana a enrichi l’expérience », affirme Rapp. Kerr fait écho à ce sentiment, soulignant que l’essence émotionnelle des projets indépendants comme Scrap résonne profondément auprès des spectateurs.

En conclusion, Scrap est une profonde réflexion sur le pouvoir de la narration. Avec des performances exceptionnelles, un scénario convaincant et une réalisatrice maîtrisant parfaitement son sujet, le film offre un impact émotionnel durable. Qu’il s’agisse de l’exploration authentique de la dynamique fraternelle, de l’essence du cinéma indépendant ou de la passion insufflée dans chaque image, Scrap est un film essentiel pour les amateurs de cinéma sincère.

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