Ridley Scott se souvient de sa collaboration avec 200 skinheads pour sa publicité emblématique pour le Super Bowl d’Apple

La vision de Ridley Scott derrière la publicité emblématique d’Apple « 1984 »

Le réalisateur de renom Ridley Scott revient sur le choix controversé du casting de la publicité révolutionnaire d’Apple pour le Macintosh « 1984 » lors du Super Bowl. Tout juste après le succès de son film dystopique Blade Runner, la réalisation de Scott pour cette publicité a marqué un tournant dans l’histoire de la publicité. Diffusée pour la première fois pendant le Super Bowl XVIII, la publicité présentait l’ordinateur personnel révolutionnaire Macintosh sur fond de 1984 de George Orwell, incarnant une lutte contre une société conformiste et oppressive. Le récit se déroule dans un décor sinistre où un groupe de personnages chauves en uniforme observe un personnage ressemblant à Big Brother, jusqu’à ce qu’un coureur audacieux, vêtu d’un débardeur blanc arborant le nouveau Macintosh, brise la façade oppressive à coups de masse.

Dans les coulisses : recrutement de vrais skinheads pour le tournage

Dans une récente interview avec GQ , Scott a partagé des informations révélatrices sur son choix d’embaucher 200 vrais skinheads comme figurants. Cherchant un contraste visuel intense pour mettre en valeur le personnage dynamique de l’athlète Anya Major, Scott a opté pour des skinheads au crâne rasé, facilement disponibles, au lieu d’engager des frais plus élevés pour raser la tête des femmes. Il a raconté comment il a rendu l’offre attrayante en fournissant des repas aux figurants tout en orchestrant leurs réactions à la destruction totale de l’écran oppressant :

Eh bien, [Anya Major] était une athlète superbe, pourquoi pas ? Mon Dieu, elle était douée.

J’aime le fait que nous ayons inventé le marteau – comme la faucille et le marteau et tout ce genre de choses – afin de souligner la possibilité d’oppression à partir de là. Donc le gars à l’écran, nous l’avons filmé ce matin-là, en train de pester… Et elle a détruit cette oppression.

Et j’avais 200 skinheads là-bas parce que je ne pouvais pas me permettre de raser la tête d’une femme. Alors, j’ai dit aux skinheads : « Écoutez, vous avez le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner. Je vais balancer cette chose sur l’écran. Je vais ensuite vous sucer, vous recouvrir de talc et je veux que vous disiez tous : « Ohhh ». » Et ils l’ont fait. [Rires]

Exploration de la dualité dans le choix du casting de Scott

Les différentes couches de sens dans le récit dystopique d’Apple

Le choix de Scott d’intégrer des skinheads dans la publicité introduit une couche complexe d’ironie, remettant en cause les thèmes sous-jacents de liberté et d’autonomisation. La publicité dépeint le Macintosh comme un appareil révolutionnaire, qui accorde une puissance de calcul à des individus historiquement opprimés par des géants du secteur. Cependant, la décision de mettre en scène des skinheads – souvent associés à des idéologies d’extrême droite – crée une tension qui complique le message ambitieux de la publicité. Cette juxtaposition soulève des questions cruciales sur qui représente l’oppression et l’autonomisation dans un monde de plus en plus dominé par la technologie (source : NYT ).

Alors qu’Apple se transforme en géant mondial et que la désinformation prolifère sur des appareils auxquels beaucoup tiennent, la publicité « 1984 » conserve une résonance inquiétante. Le récit fait écho au travail précédent de Scott dans Blade Runner, soulignant les dangers potentiels inhérents à la technologie. Dans son interview à GQ, Scott a exprimé son inquiétude quant à l’influence de la technologie moderne :

Nous allons être contrôlés par Nineteen Eighty-Four, par une hiérarchie. Et je pense que la hiérarchie est la suivante [il lève un iPhone]. C’est génial, et c’est un putain de désastre. Demandez à votre enfant de grimper à un arbre et de laisser ça à la maison, d’accord ?

Réflexions sur l’héritage de « 1984 » de Scott

La décision intrigante de faire figurer des skinheads dans la publicité « 1984 » d’Apple renforce encore davantage son héritage en tant que symbole de résistance culturelle et d’ironie. Bien qu’initialement une stratégie rentable, ce choix a par inadvertance mêlé une sous-culture controversée à un récit sur la libération et la créativité. En conséquence, la publicité a transcendé son objectif commercial, évoluant vers un commentaire poignant sur la dynamique sociétale impliquant l’oppression, la technologie et l’individualité.

Des décennies plus tard, cette publicité emblématique continue de résonner, rappelant au public que les frontières entre la vision artistique et les réalités sociétales sont souvent floues, ce qui donne lieu à un récit plus riche et plus complexe que prévu initialement.

Source : GQ /YouTube

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