
Ricky s’ouvre avec une scène touchante dans laquelle un groupe de femmes entoure Ricardo Smith, connu sous le nom de Ricky, et lui offre des prières après sa libération après une longue peine de 15 ans de prison. Cet acte de solidarité représente une source de force cruciale pour Ricky et les femmes, alors qu’ils naviguent dans un système carcéral américain brutal, connu pour son cycle de pièges. Avec un an de libération conditionnelle devant lui, Ricky a besoin d’un soutien solide pour éviter les pièges qui pourraient le ramener derrière les barreaux.
Le parcours de Ricky a commencé par un vol qui a dégénéré en tentative de meurtre, ce qui lui a valu d’être inculpé et jugé comme un adulte à seulement 15 ans.À sa sortie du système carcéral à 30 ans, il se retrouve dans une position précaire, pris entre l’innocence juvénile qu’il avait autrefois et la personnalité endurcie que l’incarcération l’a forcé à adopter.
Ricky fait face à une dure réalité
Stephan James brille dans le premier film de Rashad Frett en tant que réalisateur

De retour dans la société, Ricky doit faire face à des difficultés insurmontables. Le monde extérieur est tout simplement impitoyable. Il a du mal à trouver un emploi en raison de ses antécédents criminels, et pourtant, les conditions de sa libération conditionnelle exigent qu’il conserve un emploi. Ses difficultés sont aggravées par des amis qui ne respectent pas pleinement les conditions de sa libération. Plus troublant encore, Ricky est aux prises avec des émotions profondément ancrées et une tendance à l’auto-sabotage.
Cette approche narrative employée par Frett et son co-auteur Lin Que Ayoung souligne efficacement le manque criant de ressources de réhabilitation pour les individus après l’incarcération, contribuant à des taux de récidive alarmants. Bien que Ricky retrouve sa mère et son jeune frère à East Hartford, dans le Connecticut, le voyage est loin d’être simple. Malgré un solide réseau de soutien, il a du mal à redéfinir son existence, exprimant parfois une pensée dérangeante selon laquelle retourner en prison pourrait être une option plus favorable.
Les révélations émotionnelles illustrées dans Ricky reflètent les défis profonds auxquels est confrontée une personne qui a été forcée de vivre en mode survie pendant tant d’années. Le puissant portrait de James est essentiel à cette narration, offrant un double récit convaincant qui capture à la fois les luttes de Ricky adulte qui s’efforce de rester libre et celles du jeune Ricky qui s’adapte à la vie en dehors de la prison.
James livre une performance nuancée, notamment lors des moments intimes – comme sa première relation sexuelle avec Cheryl, une autre participante à un groupe de soutien – qui met en évidence sa vulnérabilité et sa déconnexion du monde qui l’entoure. Des interactions subtiles mais percutantes résonnent tout au long du film, dressant le portrait vivant d’un homme aux prises avec son identité.
Des lueurs d’espoir se tissent dans ce récit intense. La mère de Ricky est dépeinte comme un pilier de soutien pendant ses heures les plus sombres, et Simbi Kali livre une performance tout simplement déchirante. De plus, son agent de libération conditionnelle Joanne, représentée par une Sheryl Lee Ralph saisissante, incarne un lien inattendu, partageant des racines similaires au sein de la communauté caribéenne d’East Hartford.
Le film reste néanmoins d’une réalisme sans faille, révélant l’impact profond du complexe industriel carcéral sur Ricky et sur la communauté qui l’entoure. Il dresse un tableau édifiant de l’injustice systémique qui perpétue des cycles de désespoir dont il est difficile de sortir. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un film réconfortant, Ricky aborde avec audace des questions sociales vitales, trouvant un espace d’espoir au milieu de l’adversité.
Ricky a été présenté en avant-première au prestigieux Festival du film de Sundance 2025 le 24 janvier.
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