À peine quatre jours après ses débuts le 28 octobre 2024, le septième album de Tyler, the Creator, intitulé Chromakopia , a reçu des éloges critiques écrasants et des chiffres de streaming impressionnants.
Les prévisions au sein de l’industrie indiquent que Chromakopia devrait être lancé à la première place des classements d’albums Billboard cette semaine, avec plus de 200 000 unités équivalentes à des albums vendues.
Lors de son premier jour, Chromakopia de Tyler aurait accumulé plus de 85 millions de streams, éclipsant d’autres projets notables comme We Don’t Trust You , The Death of Slim Shady et Vultures , ce qui en fait l’un des lancements d’albums hip-hop les plus importants de l’année.
Bien que sa semaine de suivi ait été plus courte que d’habitude, le triomphe de Chromakopia le propulse dans le top 20 des plus grands débuts d’albums hip-hop de l’histoire.
Une analyse complète piste par piste de Chromakopia de Tyler, the Creator
L’arrivée de Chromakopia intervient trois ans après Call Me If You Get Lost de Tyler, récompensé par un Grammy , et fait suite à CMIYGL (Deluxe) sorti l’année dernière .
Dans cet album, la production éclectique et parfois nostalgique de Tyler semble honorer toutes les itérations passées de lui-même, avec des mélodies de synthé douces et des éléments vocaux fugaces rappelant Flower Boy de 2017 .
D’une durée totale de 53 minutes, l’album comprend 14 morceaux originaux, certains bénéficiant de collaborations avec des artistes comme Lil Wayne, Sexyy Red, GloRilla, Childish Gambino, Daniel Caesar, entre autres.
Dans Chromakopia , Tyler, le créateur emmène le public dans un voyage d’auto-analyse abordant des thèmes tels que l’anxiété persistante, les fardeaux de la célébrité, le désir de richesse, les expériences de la paternité et bien plus encore. Voici quelques-uns des thèmes clés explorés :
- Anxiété
- Paranoïa
- Santé mentale
- Confidentialité
- Notoriété
- Succès
- Richesse
- Matérialisme
- Désir
- Amour
- Relations
- Paternité
- Avortement
- La mort
St. Chroma (avec Daniel Caesar)
Le premier morceau, « St. Chroma », présente le nouveau personnage de Tyler, « Saint Chroma », un personnage portant un masque qui incarne son côté le plus sombre et le plus erratique.
Présenté en avant-première avec un clip vidéo le 16 octobre, « St. Chroma » explore les thèmes du succès, de l’ambition et de la résilience, soutenus par la voix exaltante de Daniel Caesar.
« P a dit que je pouvais le faire aussi, et mec, est-ce que je l’ai cru / J’ai construit un chemin vers la liberté à cause de ces mots qu’il a prononcés / J’en ai rien à foutre des traditions, arrête d’impressionner les morts, ah / Je vais m’en sortir, je te promets que je vais m’en sortir / Maman, je vais m’en sortir, p-y, je vais m’en sortir » – Tyler, the Creator sur ‘St. Chroma’.
Rah Tah Tah
Passant immédiatement des notes soul de « St. Chroma », le deuxième morceau, « Rah Tah Tah », introduit un rythme menaçant.
Le flow agressif réputé de Tyler transparaît, optant pour des paroles vantardes qui résument la psyché tumultueuse de Saint Chroma, avec des clins d’œil ludiques à Zendaya et Kendrick Lamar dans des lignes telles que :
« Brodie a donné un boulot, si tu joues, c’est le caméraman / Ces putes sont allées à Leuzinger, j’ai patiné jusqu’à Hamilton / J’avais ces dômes S qui se faisaient presser et qui étaient presque pleins à craquer / Moi et Lionel Boyce en cours de théâtre, mon garçon sait jouer maintenant (Mm) / C’était vraiment Odd Future, tous ces autres n—-s étaient défoncés / Le plus grand de la ville après Kenny, c’est un fait maintenant »
NOID (avec Willow x Paul Ngozi)
Tyler termine « Rah Tah Tah » en réitérant ses craintes persistantes avant de se lancer dans son deuxième single principal, « NOID », qui est sorti en même temps qu’un clip vidéo le 21 octobre 2024.
Ce morceau se distingue par sa fusion de rock et de hip-hop, incorporant un échantillon soul du groupe de rock zambien Ngozi Family, présenté sur le disque de Paul Ngozi de 1977 « Nizakupanga Ngozi ». WILLOW prête sa voix à l’intro, au refrain et au post-raccord.
Le clip et les paroles reflètent la paranoïa croissante de Saint Chroma, qui présente des visions de traque et de vol. Les moments mémorables de « NOID » incluent :
« Pas de caméras, s’il vous plaît, je veux manger en paix (paranoïaque) / Je ne veux pas prendre de photos avec vous, négros ou salopes / Système nerveux secoué, bien avant dix-neuf ans (paranoïaque, ouais) / LA te fera ça, d’où viens-tu, négro ? Qui es-tu ? / Satellites (satellite), captures d’écran (noid) / Paparazzi (noid), accords de confidentialité (noid) / Confidentialité ? Hein, ouais, c’est vrai, j’ai une meilleure chance en NBA »
Chéri, je (avec Teezo Touchdown)
Sur le quatrième morceau, « Darling, I », Tyler surprend les auditeurs avec une collaboration avec Teezo Touchdown, qui offre une ambiance optimiste soutenue par des synthés vibrants et des motifs de batterie rythmiques.
Le morceau commence par une introduction parlée de la mère de Tyler, Bonita Smith, soulignant le besoin d’authenticité dans les relations.
Les vers introspectifs révèlent des idées sur l’amour, l’engagement, le désir et la croissance personnelle. Les citations notables de « Darling, I » comprennent :
« Tu vois, la monogamie, c’est pas pour moi (Nah) / Une seule option pour tout le monde, ne me mens pas (Ne me mens pas) / Trop de grooves, je suis trop curieux pour essayer d’être / Je cache des choses, je sens la honte s’installer en moi / Parce qu’honnêtement (Psh), la monogamie n’est pas parfaite / Alors comment puis-je tout obtenir d’une seule personne ? / Je suis à l’autel, mais je cherche toujours »
Salut Jane
Dans « Hey Jane », Tyler propose un récit plus direct avec un ton sombre, contrastant avec la majorité des morceaux de Chromakopia . Le titre rend hommage à un service de santé basé à New York qui propose des options d’avortement.
À travers « Hey Jane », Tyler exprime ses luttes intérieures autour de la parentalité à la suite d’une grossesse inattendue. Les paroles se déroulent comme une lettre sincère, reflétant à la fois son point de vue et celui de sa partenaire sur l’éducation d’un enfant, illustré par des lignes telles que :
« Je n’ai pas la place d’élever un enfant, putain / Hé, Jane, je suis terrifiée, pétrifiée / Je ne veux pas abandonner ma liberté, ni la purifier / C’est ma faute, les résultats sont justifiés / J’ai merdé, je suis stressée, je suis morte à l’intérieur / Mais, hé, Jane, qui suis-je pour venir me plaindre ? / Tu dois faire face à tous les changements mentaux et physiques. »
Je t’ai tué (avec Childish Gambino)
Dans « I Killed You », les prouesses de production de Tyler brillent de mille feux, présentant un ouvreur puissant caractérisé par des conceptions de batterie convaincantes qui décélèrent dans un arrière-plan de style plus acoustique vers la conclusion, complété par des démonstrations vocales douces.
La chanson tourne autour de la relation complexe de Tyler avec ses cheveux, avec des lignes qui font l’éloge des coiffures et des textures afro-américaines, célébrant ses racines culturelles. Childish Gambino fait une brève apparition alors que le morceau passe à « Judge Judy ».
« Comme on te choisissait parce que tu étais un symbole / Baies et huiles, ta nature était si simple / Mais je suppose que les boucles et les plis sont devenus un problème / Par conséquent, b—h, je t’ai tuée, Jheris et Mimis (Mimis) / Je t’ai brûlée, je t’ai coupée, je t’ai remplie de chemis (Chemis) / Je t’ai forcée à te détendre, tu étais épaisse, tu étais BB »
Judge Judy (avec Childish Gambino)
« Judge Judy » réintroduit le thème de l’amour, renforcé par les improvisations aériennes de Childish Gambino, favorisant la chaleur dans un récit qui aborde l’amour, l’intimité et la mortalité.
Les vers de Tyler évoquent l’histoire de sa relation avec Judy, rappelant les moments précieux passés ensemble. Le morceau se termine avec Tyler lisant une lettre d’elle, révélant sa bataille contre le cancer.
« Désolé de ne pas avoir beaucoup communiqué (Euh, ooh, ooh, ooh) / Cette dernière année a été difficile, elle s’est propagée dans ma tête (Ouais, ouais, ouais) / Je le savais quand nous nous sommes rencontrés, si vous lisez, c’est trop tard / Je suis de l’autre côté, mais je veux juste dire / Merci pour les moments que j’ai pu saisir avant de partir (Attendez) » – Tyler, the Creator sur ‘Judge Judy’.
Sticky (avec GloRilla x Sexyy Red x Lil Wayne)
« Sticky » apparaît comme l’un des morceaux les plus énergiques de l’album, présentant un paysage sonore imprévisible regorgeant de percussions robustes, de cuivres vibrants et de basses lourdes.
Tyler collabore avec GloRilla, Sexyy Red et Lil Wayne, chacun offrant de courts couplets qui ajoutent à l’impact global de la chanson. La production animée, portée par des paroles pleines d’assurance tournant autour des thèmes du sexe, de la richesse, du succès et du pouvoir, contribue à la qualité engageante de la chanson.
« Vois-tu, je suis un n—a de Westside de la zone (Que se passe-t-il, n—a ?) / Frappe, frappe, frappe, frappe, frappe à la porte (Je frappe à la porte) / Je garde ces visons-visons sur les hanches parce que mes poings sont chéloïdes (Mm) / N—a, j’en ai rien à foutre des pronoms, je suis ce n—a et cette b—h » – Tyler, the Creator sur ‘Sticky’.
Enlève ton masque (avec Daniel Caesar x LaToiya Williams)
Le neuvième morceau, « Take Your Mask Off », résonne avec l’essence de Flower Boy , centré sur un arrangement captivant axé sur le piano.
Avec Daniel Caesar et LaToiya Williams, leurs chœurs uniques attirent les auditeurs, tandis que Tyler livre quatre couplets percutants abordant la nature cachée des individus, qu’ils soient des ecclésiastiques ou des criminels, qui déguisent leur vrai moi.
Les lignes essentielles de cette chanson illustrent Tyler réfléchissant à ses propres actions et aux choix qu’il a faits, comme indiqué dans :
« Tu n’as pas à te cacher de la vérité / Dis à ta famille pourquoi tu es un tel reclus / Dis à ton esprit pourquoi tu as l’impression que c’est un enveloppement dans la cabine / Chien, comment oses-tu essayer de ruiner son mariage ? (Allez) / Prétendre que tu n’as jamais porté de masque et que tu n’es pas gêné / Mec, tu es égoïste comme tout, c’est vraiment pour ça que tu as peur d’être parent »
Demain
« Tomorrow » s’écarte de la structure typique de Tyler, marquant la première fois dans sa discographie où le dixième morceau n’est pas une pièce en deux parties, offrant l’une des chansons les plus sincères de Chromakopia .
Les paroles signalent un moment de réflexion pour Tyler, juxtaposant la superficialité de son style de vie à celle de ses pairs s’installant dans la vie de famille, projetant un sentiment de contentement qui lui manque.
« Dis à cette nouvelle version de moi que j’arrive, ouais / Mon frère a eu un autre bébé, c’est genre le numéro deux (Numéro deux) / Ma copine, son nœud noué, elle a genre trente-deux ans (Trente-deux) / Elles partagent des photos de ces moments, c’est vraiment mignon / Et tout ce que j’ai, c’est des photos de ma ‘Rari et de quelques costumes ridicules (Mec) »
Je pensais que j’étais mort (avec ScHoolboy Q et Santigold)
En tant que onzième morceau de Chromakopia , « Thought I Was Dead » comprend la version complète du troisième single, enrichie par des featurings de ScHoolboy Q et Santigold.
Le flow caractéristique de Q apporte une touche froide à la puissante production de Tyler, créant une expérience d’écoute inoubliable. Dans ses couplets, Tyler critique les « vautours de la culture », s’en prenant aux rappeurs qu’il accuse de ternir le hip-hop, comme il l’illustre :
« Les blancs se moquent de cette merde et vous êtes tous en colère contre moi ? Vous pouvez tous me sucer la bite / Ressortez les vieux tweets, ressortez les vieux t-shirts, tout ça, je ferai un moonwalk sur cette s–h (hi-hi) / Tu vois, T a changé comme si la forme s’était salie / J’étais jeune, puis un–un a atteint la trentaine / J’étais un million, puis un–un a atteint la trentaine / S–h, t’es pas Coco Gauff, tu ne peux pas me servir »
Comme lui (avec Lola Young)
« Like Him » manque peut-être de la complexité des autres morceaux, mais il sert de réflexion sur le traumatisme lié à l’absence de son père.
Les instrumentaux émotionnels font écho au style caractéristique de Tyler, incorporant des moments de paroles de sa mère Bonita Smith.
Le morceau se termine avec Bonita exprimant des remords pour avoir refusé à Tyler une relation avec son père, déclarant :
« C’était ma faute, pas la tienne, ni la sienne, c’était ma faute, je suis désolé / Tu sais, c’était ma faute / Pas la sienne, parce qu’il a toujours voulu être là pour toi / Et je suis désolé d’avoir été jeune / Mais il a toujours voulu être un père pour toi / Alors j’ai merdé et j’en assume la responsabilité / De mes choix et de mes décisions / Et j’en suis désolé »
Ballon (avec Doechii)
En échantillonnant le tube de 1992 d’Uncle Luke « I Wanna Rock », Tyler s’associe à Doechii pour « Balloon », un morceau qui incarne une assurance assurée.
Le duo revient sur leurs trajectoires, leur prospérité et leurs réalisations, soutenus par une production énergique qui s’intensifie tout au long du film. La performance puissante de Doechii brille dans « Balloon », mise en valeur par ses répliques :
« Oui oui, merci / Reste mignonne quand tu es dans ma ville / Je mesure 1,57 m, bonnet A / J’ai pas besoin de toi, parce que je me baise déjà / J’ai pas besoin d’un Range quand j’ai un hydroglisseur / J’ai pas besoin d’un avion, parce que l’hydroglisseur flotte (Ne t’arrête pas) / À New York, je me promène pieds nus / J’ai pas besoin de passeport, je suis une garce des marais, oh-oh »
J’espère que tu trouveras le chemin du retour
Dans le dernier morceau, « I Hope You Find Your Way Home », Tyler couronne son septième projet studio avec une production vibrante caractérisée par des synthés électriques et des mélodies exaltantes.
L’exploration lyrique revisite des thèmes précédemment abordés dans Chromakopia , laissant un impact résonnant sur les auditeurs avec des lignes comme :
« Une garce me poursuit pour un million, elle s’est contentée d’un million parce que ce million ne pouvait pas me faire de mal (Eugh) / Ça ne m’a pas fait de mal (Eugh) / Non, ça ne fait pas de mal du tout (Eugh) / J’ai siroté cette putain d’eau, j’ai fait un salto arrière (Mm) / Et si je tire sur le club, c’est une garce noire (Ne dis pas ça) / Dans l’avion tout seul, j’ai rien emporté (Eugh) / Ouais, en train de manger des ignames confites et du poisson-chat »
Le dernier travail de Tyler, the Creator est un projet habilement conçu qui lui permet de plonger dans ses émotions les plus profondes, en s’inspirant d’expériences significatives et traumatisantes qui ont façonné sa personnalité tumultueuse, évoluant finalement vers son alter ego Saint Chroma.
Crédits photos : Sportskeeda.com
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