
Les Oscars ont une riche histoire, mais seuls trois films ont réussi l’exploit remarquable de remporter les cinq principales catégories des Oscars : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice et meilleur scénario adapté.À l’approche des Oscars 2025, c’est l’occasion de réfléchir à ces films révolutionnaires et à leur héritage durable dans le cinéma.
Malgré de nombreux films dignes de ce nom, dont Wicked et A Complete Unknown, aucun n’a pu rejoindre ce groupe d’élite après l’annonce des nominations de 2025. Les trois films reconnus pour leur excellence sans pareille ont non seulement obtenu une place dans les livres d’histoire de l’Académie, mais ont également été honorés par la Bibliothèque du Congrès, qui les a sélectionnés pour être conservés dans le National Film Registry américain. De plus, ils sont célébrés dans la liste des 100 meilleurs films de l’American Film Institute. Néanmoins, leur impact varie considérablement lorsqu’il est évalué en fonction de leur intégrité thématique, de leur pertinence culturelle et de leur héritage.
3 Le Silence des agneaux (1991)
Basé sur le livre de 1988 Le Silence des agneaux de Thomas Harris
Le Silence des agneaux a révolutionné les genres de l’horreur et du thriller, établissant un précédent pour d’innombrables films et séries télévisées qui ont suivi. Les performances effrayantes de Jodie Foster dans le rôle de Clarice Starling et d’Anthony Hopkins dans celui du Dr Hannibal Lecter sont souvent considérées comme parmi les meilleures de l’histoire du cinéma. Leur alchimie et leurs interprétations des personnages leur ont non seulement valu leurs Oscars, mais ont également laissé une impression durable sur le public du monde entier.
Prix |
Gagnant |
---|---|
Meilleur film |
Le silence des agneaux |
Meilleur réalisateur |
Jonathan Demme |
Meilleur acteur |
Anthony Hopkins |
Meilleure actrice |
Jodie Foster |
Meilleur scénario adapté |
Ted Tally |
Malgré son bref passage à l’écran (16 minutes seulement), Lecter a acquis la réputation d’être l’un des méchants les plus mémorables du cinéma. La complexité du personnage a été davantage explorée dans des suites telles que Hannibal (2001) et Dragon rouge (2002).Cependant, le film n’est pas exempt de complications. Le portrait de Buffalo Bill, un autre personnage central, soulève des inquiétudes quant à la perpétuation de stéréotypes négatifs sur les personnes transgenres. Même si le récit tente de dissiper les mythes, il contribue simultanément à des clichés néfastes sur les identités transgenres, illustrant une dualité où le génie artistique coexiste avec un préjudice sociétal potentiel.
2 C’est arrivé une nuit (1934)
Basé sur la nouvelle « Night Bus » de Samuel Hopkins Adams parue en 1933
It Happened One Night est le premier film à avoir remporté les cinq Oscars majeurs, offrant une leçon magistrale de narration de comédie romantique. Réalisé par Frank Capra, ce film pré-Code utilisait l’humour et le romantisme pour aborder les graves problèmes sociaux de son époque, notamment les rôles de genre et les disparités économiques. L’alchimie à l’écran entre Clark Gable et Claudette Colbert a créé un duo emblématique qui a influencé la trajectoire du genre de la comédie romantique.
- Ennemis devenus amants
- Vont-ils-ne-vont-ils pas
- La fausse relation
- Le moment musical
- La scène de l’auto-stop
- Le road trip des comédies romantiques
- Mariée en fuite
- Le journaliste en quête d’un scoop
Le film de Capra ne se contente pas de présenter des thèmes progressistes, il subvertit également la dynamique traditionnelle des genres en plaçant une femme riche et un homme de la classe ouvrière dans une intrigue romantique. Cependant, bien qu’il ait repoussé les limites de son époque, le public moderne peut trouver certains aspects du film troublants, comme son traitement de la violence domestique. Malgré ses défauts, It Happened One Night conserve un héritage largement positif par rapport au Silence des agneaux.
Prix |
Gagnant |
---|---|
Meilleur film |
C’est arrivé une nuit |
Meilleur réalisateur |
Frank Capra |
Meilleur acteur |
Clark Gable |
Meilleure actrice |
Claudette Colbert |
Meilleur scénario adapté |
Robert Riskin |
1 Vol au-dessus d’un nid de coucou (1975)
Basé sur le livre Vol au-dessus d’un nid de coucou de Ken Kesey, paru en 1962
Considéré par beaucoup comme le summum des films ayant raflé les Oscars, Vol au-dessus d’un nid de coucou mêle habilement drame et comédie tout en explorant les complexités de la santé mentale et des normes sociétales. Les performances exceptionnelles de Jack Nicholson et Louise Fletcher leur ont valu une reconnaissance méritée, démontrant la gamme d’émotions que le film incarne.
Prix |
Gagnant |
---|---|
Meilleur film |
Vol au-dessus d’un nid de coucou |
Meilleur réalisateur |
Milos Forman |
Meilleur acteur |
Jack Nicholson |
Meilleure actrice |
Louise Fletcher |
Meilleur scénario adapté |
Lawrence Hauben et Bo Goldman |
Le film défie les attentes des spectateurs avec ses personnages moralement ambigus et un récit qui défie le cliché habituel du bien contre le mal. Ce faisant, il met en lumière les problèmes de santé mentale, d’autoritarisme et de traitement des populations marginalisées. Si les attitudes sociétales à l’égard de la santé mentale ont évolué, les thèmes présentés dans Vol au-dessus d’un nid de coucou restent cruciaux dans les discussions contemporaines sur la maladie mentale, consolidant ainsi sa position de film oscarisé le plus marquant.
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