Classement des nominations aux Oscars 2025 pour le meilleur film, du pire au meilleur

Les nominations pour la 97e cérémonie des Oscars mettent en lumière certaines des plus belles réalisations cinématographiques de 2024, présentant une sélection diversifiée de films qui reflètent la mosaïque complexe de la narration moderne. Si la programmation de cette année présentait un mélange d’offres, elle proposait également une gamme de récits uniques et captivants, malgré plusieurs déceptions au box-office. Des thrillers politiques religieux aux satires d’horreur corporelle en passant par les comédies musicales acclamées par la critique, la polyvalence du cinéma contemporain est pleinement mise en valeur.

La 97e édition des Oscars a pour objectif de célébrer l’excellence cinématographique, les films nominés représentant certaines des œuvres les plus marquantes et les plus stimulantes de l’année écoulée. Si tous les films nominés pour le prix du meilleur film possèdent leurs propres mérites, certains titres se démarquent par leur caractère convaincant, opportun et divertissant, s’imposant comme des œuvres marquantes de 2024.

10. Un inconnu complet

Réalisé par James Mangold

A Complete Unknown est un film biographique solide mais sans grand intérêt, qui bénéficie d’une mise en scène louable et de performances remarquables, notamment de Timothée Chalamet dans le rôle de Bob Dylan. Malgré la nature prévisible du film, il apparaît comme le moins impressionnant parmi les nominés pour le prix du meilleur film de cette année. Si Mangold s’appuie sur son expérience acquise lors de récompenses précédentes, telles que Walk the Line , son dernier effort n’est pas tout à fait à la hauteur de l’innovation visuelle ou thématique de ses concurrents. Autour de Chalamet, on trouve des performances remarquables d’Edward Norton, Elle Fanning et Boyd Holbrook, qui rehaussent le film mais n’éclipsent pas ses homologues plus inspirants.

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9. Émilie Pérez

Directed By Jacques Audiard

Emilia Pérez présente un feuilleton vibrant qui mélange mélodrame et éléments musicaux pour offrir une expérience divertissante, bien qu’imparfaite. Ce thriller policier, qui tourne autour d’un chef mafieux mexicain qui se transforme en femme, est à la fois audacieux et coloré, mettant en valeur des numéros musicaux accrocheurs qui rehaussent son récit par ailleurs kitsch. Le réalisateur Jacques Audiard adopte une narration audacieuse qui captive le public par sa fusion des genres.

Avec les performances dynamiques de Karla Sofía Gascón et Zoe Saldana, le film mêle avec art les thèmes de l’intrigue mafieuse avec le style des telenovelas, ce qui donne lieu à un spectacle unique et captivant. Bien que ses concurrents plus sérieux puissent l’éclipser, pour les amateurs de récits exubérants, Emilia Pérez est une aventure délicieuse qui vaut la peine d’être vécue.

8. Le brutaliste

Réalisé par Brady Corbet

The Brutalist présente une exploration sombre mais profonde de l’expérience des immigrants en Amérique à travers le prisme de László Tóth, joué par Adrien Brody. Ce drame épique se distingue par sa construction complète du monde et ses performances poignantes, évoquant les riches récits humanistes de la littérature du XXe siècle. Le film plonge dans les ombres les plus sombres du rêve américain, créant un récit qui, bien que parfois sombre, offre des aperçus critiques sur la condition humaine.

7. Dune : Deuxième partie

Réalisé par Denis Villeneuve

Dune : Deuxième partie complète magistralement l’adaptation de la saga de science-fiction phare de Frank Herbert, offrant un voyage cinématographique exaltant. Cette suite amplifie la construction du monde de son prédécesseur et se concentre sur le parcours transformateur de Paul Atreides vers le leadership, présentant une approche unique du parcours du héros archétypal. Le film bénéficie de performances remarquables, notamment de Javier Bardem et Zendaya, ce qui en fait un événement cinématographique qui mérite d’être vu sur grand écran.

6. Méchant

Réalisé par Jon M. Chu

Dans la lignée de Dune : Deuxième partie , Wicked est une adaptation vibrante et palpitante de la célèbre comédie musicale de Broadway. Avec des décors éblouissants et des numéros musicaux entraînants, ce film captive rapidement le public. Cynthia Erivo et Ariana Grande livrent des performances exceptionnelles, donnant vie à leurs rôles tout en conservant une profondeur émotionnelle et un charme comique.

Bien que le film peine parfois à développer ses personnages et à mettre en valeur son casting secondaire, sa joie contagieuse et sa production éblouissante en font une expérience cinématographique mémorable, surtout lorsqu’elle est contrastée avec les récits plus sombres de l’année.

5. Je suis toujours là

Réalisé par Walter Salles

Adapté des mémoires poignantes de Marcelo Rubens Paiva, I’m Still Here plonge au cœur des conséquences émotionnelles du courage politique sur les proches de son protagoniste, en se concentrant notamment sur sa femme Eunice alors qu’elle cherche la vérité sur la mystérieuse disparition de son mari. Le film, bien que riche en sujets, présente un récit puissant qui résonne avec l’émotion humaine.

Fernanda Torres, qui mène le casting avec une performance époustouflante, est acclamée par la critique et a reçu un Golden Globe pour son interprétation. Le film place le poids de son récit sur l’expérience humaine, en équilibrant habilement le pathétique et les réalités politiques, ce qui donne lieu à une œuvre calme et profonde qui aborde les thèmes actuels du deuil et de la résilience.

4. Les Nickel Boys

Réalisé par RaMell Ross

Nickel Boys s’avère l’un des films les plus innovants de la programmation de cette année, capturant les expériences pénibles de deux garçons afro-américains victimes de maltraitance dans un centre de redressement à une époque marquée par des tensions raciales. Grâce à une perspective unique à la première personne, le réalisateur RaMell Ross plonge le public dans les difficultés rencontrées par les protagonistes, garantissant ainsi un lien puissant avec leur situation.

3. La substance

Réalisé par Coralie Fargeat

Dans un mélange audacieux de satire, d’horreur et de comédie, The Substance aborde l’intersection de la culture des célébrités et des problèmes de société à travers un récit captivant. Demi Moore brille dans son rôle transformateur, offrant une performance qui résume à la fois la vulnérabilité et la force. La mise en scène de Fargeat exploite la puissance du cinéma de genre pour créer un commentaire résonnant sur la société, offrant une expérience cinématographique à la fois palpitante et réfléchie.

2. Conclave

Réalisé par Edward Berger

Conclave est un drame politiquement chargé qui transcende les clichés narratifs classiques, grâce à son scénario remarquable et aux performances convaincantes de Ralph Fiennes. L’art de ce film réside dans sa capacité à transformer une intrigue apparemment banale en une exploration visuellement riche de la foi et de la responsabilité. Le scénario de Peter Straughan élève avec succès les enjeux narratifs, ce qui en fait un candidat notable dans les nominations pour le meilleur film de cette année.

1. Anora

Réalisé par Sean Baker

En tant que fable américaine moderne, Anora apparaît comme le summum de l’offre cinématographique de 2024, capturant la complexité de ses personnages tout en restant à la fois divertissant et introspectif. La mise en scène de Sean Baker brille par son habile mélange d’humour et de tragédie, offrant au public un aperçu authentique de la vie de ses personnages, notamment grâce à la performance exceptionnelle de Mikey Madison. Anora défie habilement les attentes, offrant un examen multiforme de la richesse, de l’expérience humaine et des structures sociétales qui nous définissent.

Le film se démarque de ses concurrents, le plaçant comme un gagnant méritant parmi les nominés pour le prix du meilleur film lors de la 97e cérémonie des Oscars .

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