The Weeknd a su se faire une place dans le monde de la musique au cours des 15 dernières années, devenant une icône de la pop avec de nombreux tubes à succès. Au-delà de ses succès musicaux, il s’est également lancé dans le métier d’acteur, notamment dans la série controversée The Idol – un rôle qui l’a poussé à réévaluer sa carrière – et il prépare actuellement l’adaptation cinématographique de son récent album, Hurry Up Tomorrow.
Hurry Up Tomorrow, qui devrait être le sixième album studio de The Weeknd et son dixième projet global, a suscité des spéculations sur une transition importante dans son art. Dans une interview sincère accordée en 2023 à W Magazine, il a laissé entendre qu’il voulait « tuer The Weeknd » et continuer à faire de la musique sous son vrai nom, Abel. Si cela marque la fin de son personnage de The Weeknd, cela offre une occasion opportune de réfléchir à l’héritage musical substantiel qu’il a créé au cours des 14 dernières années.
10 Le Pays des baisers (2013)
Touche personnelle perdue dans un son raffiné
Bien qu’il s’agisse techniquement de mixtapes, les premiers travaux de The Weeknd ont été compilés dans Trilogy, Kiss Land représentant sa première sortie officielle en studio. Selon la date à laquelle les auditeurs ont découvert le son de The Weeknd pour la première fois, cet album peut être soit un triomphe, soit une déception. Bien qu’il soit ancré dans l’essence de Trilogy, il offre une ambiance nettement plus soignée.
Pour les nouveaux venus, Kiss Land est une excellente introduction. Cependant, les fans de longue date pourraient le percevoir comme un classique réimaginé qui ne répond pas aux attentes élevées suscitées par les mixtapes précédentes, connues pour leur essence brute et non filtrée, qui est ici sensiblement absente.
9 Ma chère mélancolie (2018)
Ne peut pas être à la hauteur de son titre d’ouverture
En tant que titre le plus court de la discographie de The Weeknd (moins de 30 minutes), My Dear Melancholy débute sans doute par un morceau spectaculaire.« Call Out My Name » attire immédiatement l’attention, débutant à la première place du Billboard 200. Alors que l’EP se concentre sur les ruptures publiques de The Weeknd, le puissant début exige des écoutes répétées.
Cependant, au fur et à mesure que le projet avance, les autres morceaux, dont « Try Me », peinent à atteindre la barre élevée fixée par le morceau d’ouverture. Ce défi, courant dans les albums, est accentué ici en raison de la profondeur émotionnelle de « Call Out My Name ».
8 jeudi (2011)
Élevé pour ces attentes
Quand Thursday est sorti, cinq mois seulement après House of Balloons, les attentes étaient immenses, amplifiées par le nouveau statut de The Weeknd.À une époque où les musiciens se vantaient d’être hédonistes, les paroles de The Weeknd reflétaient sombrement ces expériences.
Même si elle ne résonne pas aussi fort que son prédécesseur, Thursday met tout de même en valeur l’esthétique unique de The Weeknd, contrastant avec la bravade du grand public. Le morceau « The Zone » reste un joyau nostalgique, reflétant une époque antérieure à sa célèbre rivalité avec Drake.
7 La beauté derrière la folie (2015)
Un départ du passé, mais qui ouvre un avenir brillant
Le deuxième album studio de The Weeknd présente une nette amélioration, à commencer par le morceau intime « Real Life » et se poursuivant avec la collaboration captivante « Losers » avec Labrinth. Ce LP offre une expérience pratiquement sans interruption, introduisant des hits grand public comme « The Hills », « Can’t Feel My Face » et « Earned It », ce dernier mettant en valeur la bande originale de Cinquante nuances de Grey.
Si certains auditeurs peuvent trouver déconcertant le passage à un public plus large, des morceaux remarquables tels que « Tell Your Friends » démontrent un équilibre impeccable entre les sensibilités pop et l’art distinctif de The Weeknd.
6 Starboy (2016)
Un album qui mérite d’être vanté
Au zénith de son succès, The Weeknd fait appel à un large éventail de producteurs pour Starboy, y compris des géants de l’industrie comme Diplo et Daft Punk. Cet éclectisme se traduit par un album mettant en valeur sa palette expressive et un son électronique captivant.
Avec des collaborations avec des stars comme Kendrick Lamar et Lana Del Rey, l’album met non seulement l’accent sur la confiance de The Weeknd, mais mélange également nostalgie et éléments progressifs, ce qui en fait un album remarquable dans sa discographie.
5 Dépêche-toi demain (2025)
Cela ressemble à un chant du cygne, mais c’est un beau chant
Projet le plus ambitieux de The Weeknd, Hurry Up Tomorrow est un potentiel dernier chapitre de sa carrière. Il mélange synth-pop et exploration de nouveaux genres comme le funk brésilien et l’EDM. Cette volonté d’innover, même à un stade avancé de sa carrière, témoigne de son évolution artistique.
Malgré des moments de lenteur (près de 90 minutes peuvent être intimidantes), la cohérence de l’album captive finalement l’auditeur, présentant un acte de clôture époustouflant qui semble monumental pour les fans dévoués.
4 Échos du silence (2011)
Une fin de trilogie parfaite
Le dernier volet de la trilogie, Echoes of Silence, commence audacieusement avec une reprise de « Dirty Diana » de Michael Jackson. Ce geste audacieux met non seulement en valeur les capacités de The Weeknd, mais donne également un ton plus sombre au projet qui résonne tout au long.
Il relie de manière transparente les éléments thématiques des mixtapes précédentes, offrant un son distinct qui semble à la fois frais et familier, enrichissant le récit global de la trilogie.
3 Aube FM (2022)
Une suite digne d’After Hours
Dawn FM fait office de suite à After Hours, affinant encore davantage le son synth-pop qui caractérisait son prédécesseur tout en incorporant un concept plus épuré avec une esthétique radio des années 80. Malgré son récit plus simple, les transitions entre les chansons restent fluides.
Des titres comme « How Do I Make You Love Me ? » incarnent le renouveau de la dance-pop des années 80. L’attention méticuleuse de The Weeknd aux détails dans la capture de ce son fait de Dawn FM une écoute essentielle pour les aficionados de la musique des années 80.
2 La Maison des Ballons (2011)
Des débuts qui changent la donne
Souvent qualifié de mixtape, House of Balloons a marqué les débuts officiels de The Weeknd dans la musique. Le titre remasterisé « Wicked Games » est devenu un single important, ouvrant la voie à son ascension dans l’industrie.
Reflétant le désir d’originalité d’un marché saturé, le son de The Weeknd était rafraîchissant. Des morceaux comme « High for This » et « The Morning » évoquaient une faim et une sensualité qui continuent de résonner, marquant un début convaincant pour son illustre carrière.
1 Après les heures de travail (2020)
The Weeknd à son meilleur
On dit qu’After Hours est l’album le plus abouti de The Weeknd à ce jour, reprenant les thèmes de House of Balloons avec un arc narratif dans chaque morceau. La saga autodestructrice de la fête se déroule sur fond de paroles mélancoliques entrelacées avec une production nostalgique axée sur les synthés.
Des morceaux comme « Heartless » et « Scared to Live » illustrent la narration cohérente de cet album, où chaque chanson se transforme en douceur en la suivante. Une expérience d’écoute holistique révèle qu’After Hours n’est pas seulement un album, mais un voyage narratif soigneusement conçu, consolidant la place de The Weeknd en tant que voix de premier plan dans la musique contemporaine.
Source : W Magazine
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