Classement de chaque film de Steven Soderbergh du moins impressionnant au plus impressionnant

Steven Soderbergh s’est imposé comme un cinéaste pionnier au cours des trente dernières années, repensant sans cesse son art. Avec Présence, son incursion dans le monde de l’horreur, sorti en 2025, il a une fois de plus démontré sa polyvalence. Qu’il s’agisse du style expérimental de Schizopolis, de la portée grandiose de Che ou du succès commercial d’ Ocean’s Eleven, Soderbergh a toujours offert des expériences cinématographiques uniques. Il a fait irruption sur la scène cinématographique en tant que plus jeune réalisateur solo à remporter la Palme d’or à l’âge de 26 ans avec son premier film révolutionnaire Sex, Lies, and Videotape en 1989, qui a déclenché une révolution du cinéma indépendant.

Ce premier succès le propulse dans le grand Hollywood, où il réalise le très populaire Ocean’s Eleven et établit un record en étant l’un des rares cinéastes à recevoir deux nominations pour le prix du meilleur réalisateur la même année, remportant finalement l’Oscar pour Traffic face à son propre film Erin Brockovich. Avec chaque film, Soderbergh parvient à se réinventer tout en maximisant la valeur du divertissement, faisant de toute sa filmographie un incontournable pour les cinéphiles.

35 De face (2002)

Une journée dans la vie des acteurs d’Hollywood

Après avoir remporté l’Oscar du meilleur réalisateur pour Traffic, Soderbergh a opté pour une approche de production à très petit budget avec Full Frontal. Cette comédie dramatique offre un aperçu de la vie de diverses personnalités hollywoodiennes en une seule journée, avec un casting impressionnant comprenant David Duchovny, Julia Roberts et Brad Pitt. Malgré sa sortie limitée, le film a réussi à récupérer ses coûts de production, bien qu’il ait d’abord été accueilli négativement par les critiques critiquant son style narratif et visuel. Au fil du temps, cependant, Full Frontal a connu un regain d’appréciation critique pour son approche non conventionnelle.

34 Le dessous (1995)

Un homme rentre chez lui et se retrouve mêlé à un braquage

Après le succès remarquable de Sex, Lies, and Videotape, Soderbergh s’est aventuré dans le territoire du néo-noir avec The Underneath, réunissant l’acteur Peter Gallagher. Ce film, un remake contemporain du classique de 1949 Criss Cross, raconte l’histoire d’un homme qui, après son retour chez lui en raison du remariage de sa mère, se retrouve impliqué dans un plan périlleux pour sauver son ancienne amante. Bien que visuellement frappant, le film a été critiqué pour son manque de résonance émotionnelle souvent attendue dans les films noirs. Soderbergh lui-même a critiqué le film comme étant « somnolent », soulignant l’accueil mitigé qu’il a reçu.

33 La laverie automatique (2019)

Trois histoires autour du scandale des Panama Papers

Soderbergh a abordé les récits complexes des Panama Papers dans The Laundromat, adaptant le livre Secrecy World en une comédie noire avec un casting d’ensemble comprenant Meryl Streep et Antonio Banderas. Le film entremêle trois histoires distinctes, révélant les répercussions subies par des individus du monde entier en raison du scandale. Le film a été polarisé par la critique et a obtenu une note de 41 % sur Rotten Tomatoes, avec des critiques mitigées louant son casting mais critiquant son manque de concentration sur les problèmes du monde réel. D’autres, cependant, ont salué l’approche innovante de Soderbergh, appréciant l’approche ludique du film sur des sujets sérieux.

32 Kafka (1991)

Franz Kafka rejoint un groupe clandestin tout en travaillant comme écrivain

Kafka, un film biographique aux éléments surréalistes, plonge le spectateur dans la vie et l’esprit de l’écrivain emblématique alors qu’il se plonge dans un mouvement underground sombre après le meurtre d’un collègue. Tourné en noir et blanc saisissant, le film met en valeur les choix narratifs audacieux de Soderbergh, même s’il a finalement été perçu comme un échec complexe, obtenant une note de seulement 62 % sur Rotten Tomatoes. Malgré ses défauts, il reste un point d’intrigue pour les complétistes de Soderbergh et a suscité un véritable culte.

31 Bulles (2005)

Trois employés d’une usine de poupées impliqués dans une affaire de meurtre

Bubble de Soderbergh est entré dans l’histoire en étant le premier film à sortir en salles et simultanément en DVD et à la demande. Mettant en scène des acteurs non professionnels, le film explore une affaire de meurtre dans une petite ville. Malgré des critiques mitigées pour son style sobre, les critiques ont noté son approche unique de la narration et l’atmosphère étrange qu’elle génère.

30 La dernière danse de Magic Mike (2023)

Mike revient au bar après la pandémie et trouve sa place dans le monde

Dans le dernier chapitre de la série Magic Mike, le personnage de Channing Tatum fait face aux conséquences de la pandémie de COVID-19 en retournant au bar. Sa vie prend un tournant passionnant lorsqu’il rencontre Maxandra « Max » Mendoza, interprétée par Salma Hayek, qui l’invite à Londres pour chorégraphier une nouvelle pièce de théâtre. Bien que le film tente d’innover dans les séquences de danse dans un contexte théâtral, il a reçu un accueil mitigé de la part des critiques, comme en témoigne sa note de 48 % sur Rotten Tomatoes, bien que la performance de Tatum ait été saluée.

29 Le Bon Allemand (2006)

Un film néo-noir se déroulant après la Seconde Guerre mondiale

Le film The Good German de Soderbergh allie de manière créative l’esthétique du film noir classique à un décor d’après-guerre. Tourné en noir et blanc, le film rend hommage aux icônes du cinéma tout en abordant des thèmes complexes de moralité et d’histoire. Malgré la présence de stars de renom comme George Clooney et Cate Blanchett, le film a connu des difficultés au box-office et a reçu un accueil largement négatif, principalement en raison de ses risques stylistiques. Il a néanmoins été nominé pour l’Oscar de la meilleure musique originale de Thomas Newman.

28 Le Treize de l’océan (2007)

Danny Ocean décide de ruiner le casino d’un homme dans une histoire de vengeance

Dans ce nouvel épisode de la franchise, Danny Ocean rassemble à nouveau son équipe pour se venger de Willy Bank (Al Pacino), dont les actions ont conduit à la crise cardiaque de leur ami Reuben. Bien qu’il offre plus de spectacle que les films précédents, il a réussi à conserver le charme ludique de la franchise. Malgré son succès au box-office et des critiques généralement favorables, il a été perçu comme une légère déception, mettant fin à la franchise pendant près d’une décennie.

27 Schizopolis (1996)

Un homme se perd dans un groupe religieux de type secte

Dans Schizopolis, Soderbergh a associé son mécontentement personnel à une expérience audacieuse, en utilisant sa ville natale comme toile de fond pour ce récit non conventionnel sur l’identité et l’exploration de soi. Le film, riche en absurdité, tente de présenter la même histoire à partir de plusieurs points de vue, remettant en question les méthodes narratives traditionnelles. Bien qu’il ait reçu un accueil mitigé au départ, il a depuis acquis un culte et est reconnu pour son esprit novateur.

26 L’anatomie de Gray (1996)

Un film monologue avec Spalding Gray

Dans Gray’s Anatomy, Soderbergh a collaboré avec Spalding Gray pour donner vie à un monologue poignant centré sur les luttes de l’artiste contre sa santé. Malgré des critiques mitigées, certains appréciant la présentation de l’esprit névrotique de Gray tandis que d’autres la jugeaient insincère, ce film reste une entrée distinctive dans la filmographie de Soderbergh.

25 Laissez-les tous parler (2020)

Un auteur de renom fait un voyage transatlantique

Let Them All Talk de Soderbergh propose un récit essentiellement improvisé sur un bateau de croisière avec le personnage de Meryl Streep qui navigue entre des turbulences personnelles et professionnelles. Les critiques ont salué le film avec une note de 88 % sur Rotten Tomatoes, louant les performances de l’ensemble des acteurs menés par Meryl Streep, qui livre une interprétation charmante du parcours et des relations d’une écrivaine.

24 Insensé (2018)

Une femme est internée de force dans un établissement de santé mentale

Après une brève retraite, Soderbergh revient au cinéma avec Unsane, tourné entièrement avec un iPhone. Le film suit une femme enfermée dans un hôpital psychiatrique et en proie à l’angoisse d’une menace de harcèlement. Bien que le film ait reçu des réactions mitigées du public concernant sa qualité visuelle, il est devenu un succès au box-office et a été salué pour son approche innovante de l’horreur psychologique.

23 Oiseaux de haut vol (2019)

L’agent d’une star de la NBA propose un nouveau contrat pendant un lock-out

Dans le contexte d’un lock-out de la NBA, High Flying Bird met en scène Andre Holland dans le rôle d’un agent qui élabore une stratégie commerciale audacieuse. Filmé sur un iPhone, le film a obtenu un score élevé de 91 % sur Rotten Tomatoes, bien que les réactions du public aient été mitigées. Il illustre la capacité de Soderbergh à innover dans le genre du drame sportif, en générant des récits captivants sur fond d’événements réels.

22 Derrière les candélabres (2013)

Un biopic sur Liberace et son histoire d’amour avec Scott Thorson

Réinventant le format biopic, Behind the Candelabra explore la relation entre Liberace et son jeune amant Scott Thorson, interprétés respectivement par Michael Douglas et Matt Damon. Acclamé pour ses performances sincères et sa profondeur émotionnelle unique, le film s’éloigne de la narration traditionnelle de Soderbergh, offrant un mélange de nostalgie et d’intimité qui a trouvé un écho auprès du public, malgré sa première diffusion directe sur HBO.

21 Le Roi de la colline (1993)

Un garçon lutte pour sa survie pendant la Grande Dépression

King of the Hill, un récit de résilience pendant la Grande Dépression, met en scène les luttes d’un jeune garçon pour survivre dans un monde rempli de défis. Bien qu’il ait été moins performant au box-office, il a été acclamé par la critique pour sa narration nuancée et ses thèmes édifiants, conservant une note solide de 91 % sur Rotten Tomatoes. Ce film met en valeur les premières promesses de Soderbergh en tant que conteur habile capable d’aborder des expériences humaines complexes.

20 Et tout va bien (2010)

Un documentaire sur Spalding Gray

Le documentaire de Soderbergh sur Spalding Gray rend hommage à titre posthume à l’écrivain acclamé, en assemblant de manière créative un collage de l’œuvre de Gray pour donner un aperçu de ses luttes existentielles. Les critiques ont salué le film pour avoir évité les formats d’interview typiques, optant plutôt pour une réflexion poignante sur la vie et l’art de Gray. La bande sonore du fils de Gray a encore enrichi cet hommage poignant, ce qui a conduit à son inclusion dans la collection Criterion.

19 Présence (2024)

Un film d’horreur sur des entités surnaturelles hantant une maison

Avec Présence, Soderbergh s’aventure au cœur du genre de l’horreur, en présentant un récit surnaturel centré sur un poltergeist qui complique la vie d’une famille. Cette perspective unique, cadrée à travers les yeux de l’entité obsédante, offre au public une nouvelle approche des thèmes du deuil et du mystère. Les critiques ont réagi positivement, accordant au film une note impressionnante de 89 % sur Rotten Tomatoes, le saluant comme un « thriller à combustion lente » qui expérimente intelligemment le paysage de l’horreur.

18 L’expérience de la petite amie (2009)

Une tranche de vie d’une escorte de Manhattan

À sa sortie, The Girlfriend Experience était considérée comme un simple gadget pour confier le rôle principal à la star du porno Sasha Grey. Cependant, un visionnage contemporain révèle un récit à plusieurs niveaux examinant les relations transactionnelles dans le contexte de l’élection présidentielle de 2008. Bien qu’il ait reçu un accueil mitigé au départ, avec une note de 67 %, il a depuis été réévalué comme une exploration profonde des vides émotionnels dans les choix de vie, ce qui a conduit à une adaptation télévisée réussie.

17 J’aime (2022)

Une femme voit sa vie en danger suite à la découverte d’un meurtre

Le film de Soderbergh, Kimi, se déroule dans un contexte technologique de pointe. Il raconte l’histoire d’une femme qui découvre par inadvertance un meurtre grâce aux enregistrements de son assistante IA. Incarnée par Zoë Kravitz, son personnage navigue avec malveillance entre les intérêts des entreprises et les périls personnels dans sa quête de la vérité. Les critiques ont réagi favorablement, attribuant au film une note remarquable de 92 % sur Rotten Tomatoes, louant ses thèmes modernes et la performance convaincante de Kravitz.

16 Logan Lucky (2017)

Un film de braquage où une équipe tente de cambrioler le circuit automobile de Charlotte

Marquant le retour captivant de Soderbergh après sa retraite, Logan Lucky présente un récit de braquage astucieux dans le contexte d’un événement NASCAR. Le film, caractérisé par son humour mordant et sa narration serrée, est devenu un succès, obtenant un score louable de 92 % sur Rotten Tomatoes. Avec un casting d’ensemble comprenant Channing Tatum et Daniel Craig, ce film a non seulement réuni Soderbergh avec le genre du braquage, mais a également réaffirmé son talent pour mélanger divertissement et récit de fond.

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