Sorti le 31 janvier 2025, Hurry Up Tomorrow est le sixième album studio de The Weeknd et constitue une conclusion notable à la trilogie moderne initiée avec l’album acclamé par la critique After Hours en 2020, suivi par le riche conceptuellement Dawn FM en 2022. Né Abel Makkonen Tesfaye, The Weeknd est devenu une figure dominante du R&B et de la pop du 21e siècle, offrant des tubes en tête des charts tels que « Starboy », « The Hills », « Wicked Games » et « Call Out My Name ».
En plus de son succès musical, Tesfaye s’est fait remarquer en tant qu’acteur, en incarnant son propre personnage dans le film acclamé Uncut Gems (2019) et en jouant aux côtés de Lily-Rose Depp dans la série controversée de HBO The Idol. Il a également contribué à la bande originale de Black Panther, récompensée par un Grammy, produite par Kendrick Lamar et Anthony « Top Dawg » Tiffith. Avec quatre Grammy Awards à son actif, dont celui de la meilleure performance de rap mélodique en 2022 pour son travail sur « Hurricane » de Kanye West, The Weeknd occupe une place de choix dans l’industrie musicale.
L’artiste a laissé entendre que Hurry Up Tomorrow pourrait symboliser plus que la simple fin d’une trilogie ; il pourrait servir d’adieu final à la fois à sa personnalité artistique et à son alter ego. Après avoir été la tête d’affiche du Super Bowl en 2021 – une reconnaissance du snobisme d’ After Hours aux Grammy Awards de cette année-là -, il est difficile d’imaginer Tesfaye s’éloigner complètement des projecteurs. Cet album incarne ses thèmes de prédilection, le chagrin et l’introspection, centrés sur l’expérience d’une célébrité tourmentée prise au piège par les conséquences de la célébrité.
22 Je ne peux pas chanter
Piste 3 – 0:12
Ce bref interlude de 12 secondes donne aux auditeurs un aperçu d’Abel déplorant son incapacité à chanter, niché entre les morceaux « Cry For Me » et « São Paulo ».Cet extrait fait allusion au moment où The Weeknd a perdu sa voix et n’a pas pu se produire au SoFi Stadium lors de sa tournée 2022, ce qui en fait un ajout notable mais bref à Hurry Up Tomorrow.
21 Jusqu’à ce que nous soyons réduits à la peau et aux os
Piste 5 – 0:22
Cette pièce de transition sert de pont, passant de « São Paulo » au paysage sonore expansif de « Baptized In Fear ».L’instrumentation d’un autre monde évoque l’imagerie d’un film de science-fiction, offrant une expérience sonore unique qui contraste fortement avec les thèmes plus sombres de l’album.
20 Grand Sommeil
Piste 16 – 3:45
« Big Sleep » se distingue par son son envoûtant, notamment son ouverture psychédélique qui rappelle le travail de Mac Miller. La chanson se déploie dans une ambiance étrange qui résonne comme une partition envoûtante, mettant en valeur à la fois une production et un art vocal exceptionnels.
19 São Paulo (avec Anitta)
Piste 4 – 5:02
Ce morceau collaboratif avec la sensation brésilienne Anitta a suscité des réactions mitigées lors de sa sortie. Bien qu’énergique et accrocheur, certains auditeurs estiment qu’il ne correspond pas au ton plus sombre de l’album. Néanmoins, il sert de contrepoint vibrant qui offre un nettoyant pour le palais au milieu des morceaux plus sombres.
18 Conduire
Piste 18 – 3:09
Dans « Drive », The Weeknd incarne l’évasion au milieu du chaos. Le récit évoque un sentiment de liberté, associant le désir d’aventure au frisson de la route, où les moments d’insouciance avec un partenaire romantique et la liberté partagée priment.
17 Donne-moi pitié
Piste 17 – 3:36
Si la production globale de Hurry Up Tomorrow est immersive et innovante, « Give Me Mercy » présente un rythme distinctif et expérimental qui fait allusion aux sons pop classiques des années 1980. Ce morceau marie efficacement une mélodie optimiste à des paroles poignantes, mettant en valeur la capacité de The Weeknd à évoquer à la fois la joie et l’introspection.
16 Profitez du spectacle (avec Future)
Piste 10 – 5:01
En collaboration une fois de plus avec Future, « Enjoy the Show » est solide mais n’atteint peut-être pas les sommets de leurs collaborations précédentes comme « Low Life » ou « Coming Out Strong ».La performance non auto-tunée de Future associée à des rythmes atmosphériques crée une expérience d’écoute captivante, bien que plus discrète que prévu.
15 Ramène-moi à Los Angeles
Piste 15 – 4:14
« Take Me Back To LA » est une réponse réfléchie à « Escape from LA », The Weeknd revisitant ses relations passées et exprimant une préférence pour la solitude et la conscience de soi. Le ton nostalgique de la chanson résume les thèmes de la découverte de soi et de la clarté, qui résonnent tout au long de l’album.
14 Pleure pour moi
Piste 2 – 3:44
La production de « Cry For Me » est étrangement complexe et sert de point d’entrée puissant dans l’album, capturant l’essence volatile du voyage qui se déroule sur sa longue durée de 85 minutes.
13 J’ai hâte d’y être
Piste 12 – 3:09
Avec un son rappelant Bruno Mars superposé à un beat de Tyler, the Creator, « I Can’t Wait To Get There » se distingue comme l’un des morceaux les plus accessibles. Positionné stratégiquement au début de la deuxième moitié de l’album, il offre une ambiance légère parfaite pour les trajets en voiture en été.
12 Terreur rouge
Piste 20 – 3:52
« Red Terror » présente des arrangements de synthé envoûtants qui reflètent son titre inquiétant. Il s’ouvre sur une influence dissonante, alors que The Weeknd chante de manière poignante un adieu à un enfant sans nom, incarnant des thèmes de perte et de clôture.
11 Soirée d’ouverture
Piste 8 – 1:36
Si seulement « Opening Night » était plus long, sa réverbération importante et sa conception sonore captivante le placeraient sans aucun doute parmi les meilleurs morceaux de l’album. La résonance d’un téléphone qui sonne évoque des souvenirs de « Past Life » de Tame Impala, offrant une transition en douceur vers « Reflections Laughing ».
10 J’ai abandonné
Piste 11 – 5:55
D’une durée de près de 6 minutes, « Given Up On Me » présente un changement de rythme important qui crée un sentiment d’imprévisibilité. Les premiers moments capturent les luttes d’Abel contre l’insécurité et le doute de soi, renforcées par les contributions des producteurs Mike Dean et Metro Boomin, ce qui en fait un morceau remarquable malgré ses transitions discordantes.
9 Réflexions en riant (avec Florence + The Machine et Travis Scott)
Piste 9 – 4:51
Avec Travis Scott, « Reflections Laughing » s’ouvre sur des lignes de guitare acoustique d’inspiration occidentale, contribuant à sa qualité cinématographique. La production à plusieurs niveaux renforce l’atmosphère éthérée, permettant aux contributions de Scott de flotter en toute transparence dans le morceau.
8 Chutes du Niagara
Piste 14 – 4:37
« Niagara Falls » révèle agréablement son charme au fil des écoutes, s’imposant progressivement comme l’un des morceaux préférés des auditeurs. Son ambiance romantique et son accessibilité en font l’un des morceaux les plus légers de l’album, résonnant avec des qualités intemporelles.
7 Sans avertissement
Piste 21 – 4:58
Exsudant l’essence même du talent artistique de The Weeknd, « Without a Warning » capture le récit tragique de la célébrité au cœur de l’album. En tant qu’avant-dernier morceau, il résume les thèmes généraux, créant un puissant sentiment de clôture alors que le rideau se baisse sur le projet.
6 Baptisé dans la peur
Piste 6 – 3:52
« Baptized In Fear » s’ouvre sur un son industriel et brut rappelant un environnement cyberpunk. Les paroles réfléchies interpellent l’auditeur et créent une ambiance envoûtante, faisant de ce morceau un morceau profondément confessionnel et un élément marquant de l’album.
5 coeurs ouverts
Piste 7 – 3:55
Passant du ton plus lourd de « Baptized In Fear », « Open Hearts » constitue un complément parfait, offrant une sensation optimiste qui résonne dans les playlists de fêtes et de clubs. Son rythme contagieux encourage les auditeurs à danser et à faire la fête.
4 Dépêchez-vous demain
Piste 22 – 4:51
La chanson-titre montre The Weeknd en quête de rédemption et d’absolution de son passé, un thème récurrent tout au long de l’album et de la trilogie. Le format ballade traditionnel lui permet de mettre en valeur ses prouesses vocales, servant d’adieu poignant et de clôture réfléchie au récit.
3 Intemporel
Piste 13 – 4:16
Produit par Pharrell, « Timeless » est un hymne addictif qui résonne auprès des auditeurs longtemps après sa sortie initiale. Playboy Carti impressionne sur ce morceau, mettant en valeur des cadences et des styles vocaux variés qui rehaussent encore l’attrait du morceau.
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