Classement de tous les films d’horreur nominés pour le meilleur film : du pire au meilleur

Les Oscars ont parfois récompensé des films d’horreur, surprenant le public en les nominant pour le prix du meilleur film. Malgré la préférence historique de l’Académie pour les drames, le cinéma de genre a produit d’innombrables chefs-d’œuvre. Des thrillers d’action comme Die Hard aux joyaux de science-fiction comme Matrix, il est évident que la narration exceptionnelle prévaut dans tous les genres. Cependant, les œuvres d’horreur, malgré leur talent artistique, passent souvent inaperçues dans les grandes catégories. Des performances comme celles de Toni Collette dans Hereditary et le scénario convaincant de John Landis pour An American Werewolf in London mettent en lumière les talents profonds du cinéma d’horreur, mais ils échappent souvent aux projecteurs.

Récemment, cependant, certains films d’horreur ont franchi cette barrière et ont obtenu des nominations aux Oscars. Par exemple, les Oscars 2025 ont récompensé le film d’horreur corporel excentrique de Coralie Fargeat, The Substance, qui figure aux côtés de prétendants comme Anora, The Brutalist et A Complete Unknown en tant que nominé pour le prix du meilleur film. Il s’agit d’une réussite importante, car The Substance devient seulement le septième film d’horreur de l’histoire des Oscars à obtenir un tel honneur. Explorons où il se classe parmi ses pairs du genre précédemment nominés pour le prix du meilleur film.

7 Le sixième sens

Cole au lit, l'air effrayé dans Sixième Sens

Réalisé par M. Night Shyamalan, Sixième Sens a conquis les cœurs et les esprits lors de la 72e cérémonie des Oscars, remportant une nomination pour le meilleur film et ouvrant la voie à son créateur en tant que figure de proue du cinéma d’horreur. Le film met en vedette Haley Joel Osment dans le rôle de Cole Sear, un jeune garçon qui croit pouvoir communiquer avec les morts, et Bruce Willis dans celui de son psychologue pour enfants, Malcolm Crowe. En plus de sa nomination pour le meilleur film, le film a reçu des nominations pour le meilleur réalisateur, le meilleur scénario original et des distinctions pour les acteurs pour Osment et Toni Collette.

Bien que le film soit salué pour sa profondeur émotionnelle et ses rebondissements mémorables, certaines incohérences dans l’intrigue soulèvent des questions. L’idée que Malcolm soit mort tout au long du film invite à un examen approfondi, en particulier concernant son rôle de thérapeute. Malgré ces problèmes, le film reste une leçon magistrale de narration axée sur les personnages, voilée d’horreur surnaturelle.

6 Cygne noir

Nina de Natalie Portman dans le rôle du cygne noir dans Black Swan

Black Swan, réalisé par Darren Aronofsky, a reçu une nomination pour le meilleur film lors de la 83e cérémonie des Oscars avant de perdre face à Le discours d’un roi. Le film a également obtenu des nominations pour le meilleur réalisateur et la meilleure photographie, ainsi que la victoire de Natalie Portman pour la meilleure actrice en raison de son interprétation époustouflante de la ballerine en difficulté Nina Sayers. L’intrigue suit Nina alors qu’elle lutte contre son obsession et sa rivalité avec sa collègue danseuse Lily, ce qui mène à une descente psychologique.

Si Black Swan est techniquement très performant, il n’atteint pas tout à fait la profondeur thématique explorée par d’autres films d’horreur nominés comme Le Silence des agneaux ou Get Out. Néanmoins, il reste une exploration obsédante de la santé mentale et des pressions d’un environnement toxique, contrastant la brutalité de la lutte dans l’œuvre précédente d’Aronofsky, The Wrestler, avec l’élégance du ballet.

5 La substance

Demi Moore se regardant dans le miroir dans The Substance

Le dernier film d’horreur de Coralie Fargeat, The Substance, a fait les gros titres en tant que nominé à la 97e cérémonie des Oscars, se démarquant dans une saison remplie de prétendants notables comme Conclave et Dune : Deuxième partie. Ce film unique a obtenu plusieurs nominations, dont celles de meilleure réalisatrice et de meilleure actrice pour Demi Moore. Sa reconnaissance illustre une rareté : à la fois l’appréciation de l’Académie pour l’horreur et la narration étrange mais captivante du film.

Dans The Substance, Moore incarne une starlette hollywoodienne défraîchie, Elisabeth Sparkle, qui se tourne vers une procédure expérimentale pour tenter de retrouver sa jeunesse, ce qui aboutit à la création d’une version plus jeune d’elle-même. Le récit troublant du film utilise des tropes d’horreur pour critiquer de manière poignante les normes sociales entourant l’apparence des femmes et les efforts surréalistes que l’on peut faire pour atteindre la jeunesse éternelle.

Le film est remarquable pour ses étonnants effets prothétiques créés par Pierre-Olivier Persin, qui transforment Moore en une version grotesque de son personnage. La performance de Moore imprègne l’absurdité du film d’une émotion authentique, particulièrement illustrée dans une scène émouvante impliquant un miroir de salle de bain, démontrant comment même l’horreur viscérale peut susciter une profonde compassion.The Substance marque un ajout passionnant au canon des films d’horreur aux Oscars.

4 Le silence des agneaux

Anthony Hopkins dans une cellule de prison dans Le Silence des agneaux

Le film glaçant de Jonathan Demme, Le Silence des agneaux, reste une référence dans le cinéma d’horreur. Il est le premier et le seul film d’horreur à avoir remporté l’Oscar du meilleur film lors de la 64e cérémonie des Oscars. Le film a raflé les prix les plus importants, notamment celui du meilleur réalisateur pour Demme et les prix d’interprétation pour Anthony Hopkins et Jodie Foster. Foster incarne Clarice Starling, stagiaire du FBI, qui cherche à obtenir des informations auprès du célèbre cannibale Hannibal Lecter, alors qu’elle traque le tueur en série Buffalo Bill.

Le Silence des agneaux se distingue par son commentaire puissant sur la dynamique des genres dans un milieu de travail dominé par les hommes. Le film intègre de manière complexe les thèmes de la misogynie dans son récit, tandis que le personnage de Foster lutte contre les attentes de la société tout en affrontant un monstre qui s’attaque aux femmes.

3 Sortez

Le premier film révolutionnaire de Jordan Peele, Get Out, a été nominé pour l’Oscar du meilleur film lors de la 90e cérémonie des Oscars, ce qui a permis à Peele de s’imposer comme un acteur de premier plan dans le monde de l’horreur. Défait face à The Shape of Water, Peele a remporté l’Oscar du meilleur scénario original. Le film se penche sur les tensions raciales alors qu’un homme noir rend visite à la famille de sa petite amie blanche, pour découvrir des secrets troublants au sein de leur bulle apparemment progressiste.

Get Out a revitalisé le genre du thriller social, prouvant que l’horreur peut servir de plate-forme poignante pour discuter de problèmes contemporains. L’utilisation experte par Peele des conventions de l’horreur pour aborder les nuances du racisme – des préjugés manifestes aux microagressions subtiles – consolide sa place en tant que classique moderne.

2 L’Exorciste

Regan possédée (Linda Blair) dans L'Exorciste

Nommé pour le prix du meilleur film lors de la 46e cérémonie des Oscars, L’Exorciste est une œuvre monumentale du genre horrifique, bien qu’il ait finalement perdu face à L’Arnaque. Le film a obtenu huit nominations au total, William Peter Blatty remportant le prix du meilleur scénario adapté pour sa transition du roman au scénario. Linda Blair joue Regan, une jeune fille possédée par un démon, tandis qu’Ellen Burstyn incarne sa mère désespérée, et Max von Sydow et Jason Miller endossent les rôles des prêtres chargés de l’exorciser.

Le génie de L’Exorciste réside dans son approche sans faille de l’horreur surnaturelle, présentant l’histoire comme un drame maternel plutôt qu’un film d’horreur conventionnel. Il n’est pas surprenant qu’il soit devenu le premier film d’horreur nominé pour le prix du meilleur film : son récit captivant et ses thèmes émotionnels profonds en font un digne prétendant à n’importe quelle récompense majeure.

1 Mâchoires

Brody avec un requin derrière lui dans Les Dents de la mer

Les Dents de la mer, réalisé par Steven Spielberg, a non seulement lancé le phénomène des blockbusters de l’été, mais a également été nominé pour l’Oscar du meilleur film lors de la 48e cérémonie des Oscars, bien qu’il ait perdu face à Vol au-dessus d’un nid de coucou. Bien que le film ait remporté les Oscars du meilleur son, du meilleur montage et de la meilleure musique originale, son histoire captivante d’un grand requin blanc de 7, 5 mètres terrorisant une ville côtière reste emblématique.

Les dents de la mer sont caractérisées par une mise en scène méticuleuse et magistrale de Spielberg. Plus qu’un simple film de créatures, le film explore la dynamique entre ses personnages, entrelaçant leurs conflits personnels dans le récit plus large de la survie. Ce mélange de divertissement palpitant et de résonance thématique plus profonde est ce qui fait des dents de la mer un classique intemporel.

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