Au cours de la dernière décennie, les Game Awards sont devenus un événement incontournable dans l’industrie du jeu vidéo, mettant en lumière les meilleurs jeux vidéo de différents genres. Le prix du Jeu de l’année (GOTY) reste cependant la récompense la plus prestigieuse, célébrant le titre le plus remarquable choisi par un panel d’experts estimés et les commentaires de la communauté des joueurs.
Cet événement annuel suscite souvent des débats, mais il attire une attention considérable, ce qui le rend essentiel aux yeux des développeurs et des joueurs. En regardant en arrière, il vaut la peine de passer en revue les gagnants des dix dernières années et d’offrir un classement des titres GOTY les moins méritants aux plus méritants .
Cette analyse évaluera strictement les gagnants eux-mêmes, sans approfondir leur concurrence ni le processus de nomination.
11 Surveillance
Une révolution morte
Malgré les débats entourant l’influence d’Overwatch sur le jeu multijoueur moderne, il reste le seul vainqueur du GOTY à ne plus être jouable, ce qui suscite de vives inquiétudes quant à son héritage. Après sa transition vers Overwatch 2 , le jeu original a disparu des paysages numériques et physiques, effaçant l’expérience des joueurs.
Bien que le jeu se soit inspiré des bases posées par Team Fortress 2 et ait présenté une esthétique audiovisuelle saisissante, son caractère unique global est discutable. Le jeu a indéniablement façonné le paysage en ligne, mais on ne sait pas encore si cet impact a été bénéfique.
10 Il faut être deux
Charmante coopérative pour couples
It Takes Two se distingue comme l’une des expériences coopératives les plus agréables de l’histoire récente du jeu vidéo, offrant un jeu de plateforme et de réflexion innovant et attrayant pour un large public. Cependant, après avoir participé à une session avec un ami, j’ai noté plusieurs défauts importants qui nuisent à son gameplay coopératif.
L’histoire manque de mémorisation, la campagne semble inégale malgré sa longueur et, parfois, l’accent mis sur le volume brut conduit à une qualité de chapitre inégale. Bien que je félicite les Game Awards pour avoir célébré des titres uniques en dehors des blockbusters typiques, It Takes Two n’a peut-être pas été le meilleur représentant de cet effort.
9 Dieu de la guerre
Un potentiel pas encore exploité
God of War mérite d’être salué pour la transformation d’une franchise établie par Santa Monica Studio, en entreprenant une réinvention audacieuse. Néanmoins, le plein potentiel de la sortie de 2018 n’a véritablement été matérialisé qu’avec God of War: Ragnarök , qui a amélioré son prédécesseur sur de nombreux aspects.
Ce premier volet de la saga nordique présente plusieurs défauts de conception, comme des rencontres ennemies répétitives et une interface déroutante. Bien que j’aie une grande affection pour la trilogie originale, God of War n’atteint pas le niveau de précision et de qualité que les fans attendent de la série.
8 Le dernier d’entre nous, partie II
Parmi les meilleures suites
Alors que beaucoup estiment que le premier The Last of Us éclipse sa suite, je trouve que The Last of Us Part II enrichit considérablement la franchise. Bien qu’il souffre de rythme et de cohésion, il améliore chaque élément introduit par le premier jeu.
Cette suite démontre la maîtrise de Naughty Dog en matière de narration, et bien qu’elle ne soit pas mon choix personnel pour GOTY, sa reconnaissance en tant que telle reflète une audace louable dans le secteur des jeux AAA.
7Astrobots
Controversé mais mérité
Dans une industrie où les jeux de plateforme sont souvent mis à l’écart, Astro Bot rétablit la valeur et le charme du genre. En rendant un hommage sincère à la marque PlayStation et en mettant en valeur des jeux de plateforme exceptionnels, l’équipe ASOBI propose une expérience pleine de nostalgie et de créativité.
J’espère qu’Astro Bot incitera Sony à embrasser ses racines et à diversifier son portefeuille, en allant au-delà d’une simple focalisation sur les récits cinématographiques à la troisième personne.
6 Dragon Age : Inquisition
Le joyau de BioWare
À l’arrivée de la huitième génération de consoles, Dragon Age : Inquisition s’est imposé comme un titre phare qui illustre le changement d’époque. Aux côtés de Mass Effect 2 , cet opus met en valeur la créativité et le design de BioWare dans toutes les dimensions.
Avec son gameplay épique, sa vision artistique et son scénario captivant, il a représenté un sommet pour les RPG de son époque. De nombreux successeurs ont notamment bâti sur son héritage, mais aujourd’hui encore, Dragon Age: Inquisition reste un jeu de rôle d’aventure intemporel.
5 La Porte de Baldur 3
Un GOTY nécessaire
Dans une industrie souvent influencée par les tendances du genre, Baldur’s Gate 3 apparaît comme un RPG remarquable qui non seulement excelle dans le gameplay, mais établit également une référence pour les futurs titres. Larian Studios a toujours impressionné, et ce titre incarne leur vision dans sa forme la plus aboutie.
Baldur’s Gate 3 offre une gamme diversifiée de choix de gameplay et de narration, s’imposant comme une œuvre phare dans la catégorie RPG qui restera sûrement dans les mémoires.
4 The Witcher 3 : La Chasse Sauvage
Unique et incomparable
Certains jeux laissent une trace indélébile, transformant la perception qu’ont les joueurs d’un genre. Pour moi, ce jeu est The Witcher 3: Wild Hunt .
Après mon aventure dans le monde de CD Projekt RED, j’ai constaté que mes attentes envers les RPG ont considérablement augmenté, ce qui rend difficile de trouver un plaisir similaire chez d’autres. Avec sa profondeur inégalée, son environnement immersif et le développement riche des personnages, The Witcher 3 offre une expérience qui résiste à l’épreuve du temps.
3Hache : les ombres meurent deux fois
La perfection atteinte
Sekiro: Shadows Die Twice est une référence remarquable dans mon parcours de joueur, présentant une quasi-perfection en termes de gameplay, de narration, de visuels et de son. La création de FromSoftware offre un niveau de finition rare pour des jeux de cette envergure.
Son système de combat est non seulement le meilleur, mais il inspire également une rejouabilité remarquable. Sekiro représente une réussite remarquable qui, je doute, sera égalée dans un avenir proche.
2 La Légende de Zelda : Le Souffle de la nature
Le tournant des mondes ouverts
Beaucoup considèrent 2017 comme l’une des meilleures années du jeu vidéo , largement influencée par The Legend of Zelda: Breath of the Wild . Il ne serait pas exagéré de dire qu’il s’agit de l’une des plus belles réussites de Nintendo, redéfinissant la manière dont les joueurs abordent le jeu en tant que forme d’art.
Même ceux qui ne suivent pas ardemment la série sont captivés par ses subtilités et ses graphismes, créant une expérience immersive que peu de jeux peuvent reproduire dans les années à venir. Malgré quelques éléments fastidieux, comme les Korok Seeds, Breath of the Wild symbolise l’héritage et l’innovation de Nintendo.
1L’anneau de feu
Le voyage d’une vie
Au cours de ma longue expérience de jeu, aucun titre ne m’a autant touché que Elden Ring . Malgré ses défauts par rapport aux autres, ce jeu est un parfait exemple de la raison pour laquelle je crois fermement que les jeux vidéo sont une forme d’art qui commande une reconnaissance universelle.
Le voyage émotionnel et les expériences riches qu’il offre dans The Lands Between créent des souvenirs inoubliables qui sont à la base de ma passion pour ce média. Au cours de la dernière décennie, la domination d’Elden Ring est indéniable, marquant un chapitre sans précédent dans l’histoire du jeu vidéo.
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