Aperçu des ouvertures de « My Hero Academia »
- « No.1 » de la saison 5 crée une tension émotionnelle avec sa montée en puissance progressive, manquant de l’action intense commune aux ouvertures de la série.
- « Starmarker » de la saison 4 introduit une atmosphère délicieuse et vibrante, mettant en valeur un thème plus léger.
- « Tagatame » de la saison 7 est un générique profondément émouvant rempli de visuels saisissants qui trouvent un écho auprès du public.
My Hero Academia continue d’être célébrée comme l’une des meilleures séries animées shonen, relatant le parcours inspirant d’Izuku « Deku » Midoriya, d’un garçon sans alter à un symbole d’héroïsme. Cette série présente un casting d’ensemble qui renforce son récit captivant, riche en action, en drame, en émotions poignantes et en thèmes complexes qui suscitent la réflexion.
Tout au long de sa diffusion, MHA a présenté une sélection remarquable de séquences d’ouverture que les fans ont appris à chérir. Chaque ouverture associe ingénieusement son animation à une chanson thème, donnant ainsi le ton à de nouveaux arcs et saisons. Si certaines intros brillent davantage en raison de la nostalgie, de l’excitation et des visuels innovants, chacune contribue à l’anticipation entourant la série.
13 « No.1 » (Saison 5, Ouverture 1)
Le drame monte progressivement
- Artiste : DISH//
La cinquième saison de MHA propose une introduction moins centrée sur l’action que ses prédécesseurs, mais la séquence d’ouverture reste captivante. Au départ, elle met en avant la préparation de la classe 1-A pour les batailles à venir contre la classe 1-B, donnant le ton à l’anticipation. La composition musicale introduit un beau mélange de calme et d’escalade émotionnelle, préparant les téléspectateurs à la saison à venir.
La chanson thème « No.1 » passe élégamment de la sérénité au dramatique, intégrant un sentiment d’attente dans son cadre paisible.
12 « Le renard d’Utaeba » (Saison 2, ouverture 2)
Visuels intéressants
- Artiste : Amazarashi
- « Singing to the Sky » se traduit par « Singing to the Sky »
Le deuxième générique de la saison 2 introduit des éléments visuels uniques qui contribuent à son attrait. En mettant en valeur la croissance d’Izuku en le plaçant dans des contextes avec All Might, il s’écarte de le présenter comme un admirateur à égalité, mettant l’accent sur son développement.
Dans le contexte de l’incident du Hero Killer Stain, cette ouverture résonne avec un courant dramatique, contrastant avec l’énergie optimiste des épisodes précédents.
11 « Starmarker » (Saison 4, Ouverture 2)
Ambiance mémorable et détendue
- Artiste : Kana-Boon
S’éloignant des thèmes traditionnels, « Starmarker » se concentre sur la légèreté en mettant en scène la classe 1-A qui se prépare pour le festival scolaire. L’esthétique rafraîchissante et colorée apporte une touche unique, renforçant le sentiment de joie et de communauté.
Après les batailles intenses de la première moitié de la saison 4, cette ouverture offre un sentiment de plaisir bien mérité, représentant les personnages dans des contextes décontractés engagés dans des activités comme la musique, garantissant ainsi qu’elle reste mémorable pour les téléspectateurs.
10 « Merry-Go-Round » (Saison 5, Ouverture 2)
Des visuels plus sombres et intenses
- Artiste : MAN WITH A MISSION
« Merry-Go-Round » marque un changement de ton, introduisant des tons plus sombres dans les visuels de la série, avec une instrumentation dynamique. Il met en lumière Ikuku Midoriya, Katsuki Bakugo et Shoto Todoroki au milieu d’une palette évoquant le feu, reflétant leurs trajectoires intenses alors qu’ils travaillent sous la direction d’Endeavor, le héros professionnel n°1.
Le mélange frappant de paroles japonaises et anglaises ajoute au caractère unique de la chanson, complété par une montée en puissance convaincante qui résonne avec l’intensité dramatique de la saison.
9 « Make My Story » (Saison 3, Ouverture 2)
Enthousiasmé et passionnant
- Artiste : Lenny code fiction
Le deuxième épisode de la saison 3 se concentre sur les conflits dramatiques de la première moitié de la saison et se concentre sur la quête de licences provisoires de héros par la classe 1-A aux côtés d’institutions rivales. Bien que l’action ne manque pas, l’excitation est ancrée dans la camaraderie et le défi personnel.
Le thème rock énergique injecte un sentiment palpable d’énergie, propulsant les spectateurs dans un récit passionnant tout en faisant allusion aux développements critiques des personnages qui se profilent à l’horizon.
8 « Curtain Call » (Saison 7, Ouverture 2)
Agressif mais réfléchi
- Artiste: Yuuri
Cette ouverture résonne avec un rythme synchronisé, mettant en lumière l’évolution des héros et des méchants tout au long de la série. Elle présente un contraste puissant entre Izuku et Shigaraki, illustrant la façon dont les deux personnages ont évolué au fil du voyage.
« Curtain Call » se distingue par son ton accrocheur mais agressif, articulant l’intensité des thèmes généraux de la saison tout en réfléchissant aux chemins des personnages et au voyage qui reste à parcourir.
7 « Tagatame » (Saison 7, Ouverture 1)
Une ouverture étonnante et métaphorique
- Artiste : TK de Ling tosite sigure
- « Tagatame » signifie « Pour le bien de quelqu’un »
« Tagatame » se distingue par sa mélodie dramatique et son impact émotionnel profond, encapsulant un message d’espoir au milieu du chaos. Ses visuels émouvants mettent en valeur le travail d’équipe de la classe 1-A et correspondent aux paroles métaphoriques, qui établissent des parallèles entre un arc-en-ciel éphémère et le désir d’un avenir pacifique.
L’imagerie se termine avec Izuku tendant la main vers les bulles, symbolisant les aspirations à réparer un monde fracturé malgré les troubles persistants.
6 « Odd Future » (Saison 3, Ouverture 1)
Présente plus d’action et plus de héros
- Artiste : UVERworld
« Odd Future » captive le public avec des visuels intenses qui présentent pour la première fois la Ligue des méchants de Shigaraki. Des moments d’action remplis d’affrontements entre Izuku et All Might suscitent l’enthousiasme car ils laissent entrevoir les conflits palpitants de la saison à venir.
L’arrangement musical distinct dynamise la séquence, ce qui en fait une ouverture remarquable, notamment grâce à son côté dramatique qui diverge des autres compositions.
5 « Signe de paix » (saison 2, ouverture 1)
Amusant à regarder, avec une chanson extrêmement entraînante
- Artiste : Kenshi Yonezu
Malgré une présentation plus passive, la mélodie accrocheuse inspire une atmosphère exaltante, assurant son attrait durable et consolidant sa place de favori des fans même à ce jour.
4 « Bokura no » (Saison 6, Ouverture 2)
Une ouverture beaucoup plus sombre mais résonnante
- Artiste: Eve
- « Bokura no » signifie « Le nôtre »
« Bokura no » résume le bouleversement émotionnel de l’évolution du personnage d’Izuku dans « Dark Deku », entraînant les spectateurs dans un récit de lutte et de résilience. Le début se concentre principalement sur Izuku, illustrant de manière vivante sa douleur à travers des visuels saisissants et une atmosphère intense.
Cette entrée présente les thèmes les plus sombres de la collection de MHA, caractérisée par un style artistique unique qui peint une image sombre, la distinguant des ouvertures joyeuses précédentes tout en offrant une lueur d’espoir à la conclusion.
3 « Polaris » (Saison 4, Ouverture 1)
Lumineux, dramatique et magnifique
- Artiste : BLUE ENCOUNT
« Polaris » est réputé pour ses images époustouflantes qui retracent avec brio les moments importants du voyage d’Izuku. Cette séquence résume habilement non seulement les exploits, mais aussi les étapes émotionnelles et les confrontations enflammées, invitant les spectateurs à revivre les moments forts de la série.
Cette ouverture édifiante déborde d’action, introduisant de nouveaux personnages et des enjeux importants tandis que la bande-son qui l’accompagne a suscité une appréciation considérable parmi les fans.
2 « Hitamuki » (Saison 6, ouverture 1)
A un style visuel étonnant
- Artiste : SUPER BEAVER
- « Hitamuki » signifie « déterminé »
L’ouverture de la saison 6 captive les spectateurs par son style de bande dessinée distinctif, combinant de manière complexe des illustrations vibrantes avec les récits des personnages. Cette approche hyper stylisée met l’accent sur l’action et la dynamique des personnages, ce qui la rend exceptionnellement palpitante.
La musique énergique de SUPER BEAVER propulse les visuels, améliorant l’expérience exaltante de la séquence tout en préparant avec succès le public aux défis à venir.
1 « Le Jour » (Saison 1)
Pour de nombreux fans, l’ouverture originale est tout simplement imbattable
- Artiste : Pornograffitti
L’ouverture inaugurale de MHA reste emblématique, évoquant la nostalgie chez les fans de longue date.« The Day » combine astucieusement une palette de couleurs vives avec une bande-son rock exaltante, préparant efficacement le terrain pour le récit palpitant du spectacle.
Ce générique résume efficacement la dynamique cruciale des personnages (l’admiration d’Izuku pour All Might et sa relation complexe avec son ami d’enfance Katsuki Bakugo), jetant les bases d’arcs narratifs continus. La synchronisation entre les visuels et la musique crée une expérience inoubliable, ce qui en fait une référence pour tous les génériques suivants.
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