L’exploration des créations cinématographiques de David Lynch à travers un classement est une tâche qui semble défier l’essence même de son art. Dans l’esprit de Lynch lui-même, on pourrait dire : « On ne peut pas classer l’art ! » Il a raison : l’art est par nature subjectif, en particulier les films stimulants et non conventionnels pour lesquels Lynch est célèbre. Le parcours de chaque spectateur à travers un film de Lynch sera unique, contribuant à l’intrigue fascinante de ses œuvres.
Avec le récent décès de Lynch, de nombreux fans et nouveaux venus pourraient chercher à se plonger dans sa remarquable filmographie. Pour ceux qui ne connaissent pas son œuvre au-delà de la série emblématique Twin Peaks , le point de départ peut paraître intimidant. Les spectateurs potentiels peuvent se demander où plonger dans les profondeurs de ses récits stimulants.
Ce guide a pour but de fournir un point de départ personnel à ceux qui s’aventurent dans l’univers de Lynch. Malgré un « top trois » communément accepté composé de ses meilleurs films, chacun aura ses propres préférences. L’expérimentation est essentielle : regardez une sélection et voyez quels films vous plaisent.
10. Dune
Considéré comme l’une des œuvres les moins réussies de Lynch, Dune a reçu des critiques mitigées. Cependant, je pense qu’il a plus de valeur que sa réputation ne le suggère. Au minimum, il présente une scène inoubliable dans laquelle Kyle McLaughlin et Sting se battent au couteau torse nu, un moment qui mérite certainement sa place dans l’histoire du cinéma.
Ce film est un spectacle fascinant, mettant en valeur le style distinctif de Lynch dans le domaine de l’action grand public. Bien qu’il tente de condenser l’intrigue expansive du roman de Frank Herbert en un seul film, il parvient à donner l’impression d’être à la fois rapide et lent par moments. Néanmoins, ce combat au couteau emblématique reste un moment fort.
9. L’histoire vraie
The Straight Story est le film le plus conventionnel de Lynch, notamment distribué par Buena Vista Pictures, ce qui en fait un projet quasi Disney. Malgré cela, c’est un film remarquable qui bénéficie de la meilleure note de Rotten Tomatoes dans la filmographie de Lynch. Bien que Rotten Tomatoes ne soit pas l’autorité ultime sur le monde complexe des films de Lynch, celui-ci brille comme un récit captivant basé sur l’histoire vraie du voyage sincère d’un vétéran à travers le Midwest sur un tracteur.
8. Twin Peaks : Marche avec moi sur le feu
Twin Peaks a révolutionné la télévision américaine et a élargi le potentiel créatif du média. Son influence perdure, résonnant dans des œuvres contemporaines comme le jeu vidéo acclamé Alan Wake 2 sorti en 2023. Il est toutefois essentiel de découvrir la série originale avant de s’attaquer à Fire Walk With Me , car le film fait office de préquelle enrichissant le contexte de la suite, Twin Peaks: The Return . Bien qu’il manque de la finesse de la série, il présente un cameo de David Bowie aux côtés de Lynch, ce qui ajoute à son charme.
7. Sauvage dans l’âme
Mêlant romance, crime et comédie, Wild at Heart met en scène le duo inoubliable de Nicolas Cage et Laura Dern, le personnage de Cage étant clairement comparable à celui d’Elvis. À sa sortie en 1990, le film a été critiqué pour son contenu explicite, mais les opinions ont évolué pour y reconnaître un autre témoignage de la vision audacieuse de Lynch en tant que réalisateur.
Ce qui est tout aussi poignant, c’est le sentiment de Cage après la disparition de Lynch, lorsqu’il a déclaré qu’il s’était « plus amusé sur un plateau de tournage qu’en travaillant avec David Lynch ». Cela met en évidence l’impact de Lynch sur les acteurs et sur le cinéma.
6. L’homme éléphant
The Elephant Man est le deuxième film remarquable de Lynch et présente un équilibre entre la narration traditionnelle et son style unique. Récoltant huit nominations aux Oscars, il a donné lieu à la création de l’Oscar du meilleur maquillage, soulignant les effets spéciaux révolutionnaires du film. Il examine de manière poignante l’humanité de son protagoniste, Joseph Merrick, qui endure les épreuves d’être surnommé « l’Elephant Man ». Ce film, bien que déchirant, est un ajout essentiel au portfolio de Lynch.
5. Empire de l’intérieur
Sorti en 2006, Inland Empire est le dernier long-métrage de Lynch et a reçu un accueil mitigé. Écrit et filmé scène par scène, le public a tendance à le considérer soit comme un chef-d’œuvre, soit comme une expérience visuelle difficile. Bien qu’il ne soit pas la meilleure introduction au monde de Lynch, il occupe indéniablement une place importante dans son héritage artistique.
Ce film est notamment connu pour avoir offert l’un des moments promotionnels les plus étranges mais aussi les plus captivants du cinéma : Lynch a notamment plaidé pour la nomination de Laura Dern aux Oscars en utilisant une vache vivante (« J’ai mangé beaucoup de fromage pendant le film, et ça m’a rendu heureuse. »)
– Coleman Spilde (@colemanjspilde) 16 janvier 2025
4. L’autoroute perdue
Lost Highway a reçu un accueil mitigé lors de sa sortie en 1997, mais il a depuis été apprécié pour sa narration visionnaire. Ce thriller obsédant entremêle des récits changeants et des éléments surréalistes, tandis que le personnage de Bill Pullman est aux prises avec des transformations abruptes qui brouillent la distinction entre réalité et illusion. Le film suscite une atmosphère propice à l’introspection bien après le générique.
3. Tête de gomme
Dans son premier long-métrage, Eraserhead , Lynch nous fait découvrir un monde à la fois profondément inconfortable et fascinant. Avec Jack Nance, qui collaborera avec Lynch sur des projets ultérieurs, ce film a redéfini les limites du cinéma expérimental, faisant de Lynch un pionnier dans ce domaine. Moins on en sait avant de le voir, mieux c’est : c’est un voyage surréaliste où la tension monte jusqu’à des conclusions surréalistes et euphoriques. Ce film est considéré à juste titre comme l’un des véritables chefs-d’œuvre de Lynch que tout le monde devrait voir au moins une fois dans sa vie.
2. Mulholland Drive
Tous les films de Lynch évoquent une atmosphère envoûtante, mais Mulholland Drive résonne profondément chez tous ceux qui ont déjà mis les pieds à Los Angeles. En suivant la jeune Naomi Watts dans sa carrière d’actrice, le film emmène les spectateurs dans un voyage labyrinthique mêlant amitié et amnésie, réalisé uniquement dans le style inimitable de Lynch.
Bien qu’il ne s’agisse pas d’un film d’horreur au sens traditionnel du terme, il peut certainement être classé dans la catégorie des films d’horreur psychologiques en raison de ses nuances déconcertantes. Attendez-vous à naviguer dans une réalité déformée, où chaque spectateur découvre une nouvelle perspective, reflétant ses propres expériences.
1. Velours bleu
Blue Velvet est souvent présenté comme l’introduction la plus accessible au style cinématographique de Lynch. Ce long métrage de 1986 conserve les éléments classiques de Lynch tout en évitant la complexité abstraite que l’on trouve dans des titres comme Mulholland Drive . Le film se construit vers un point culminant surréaliste qui n’est rien de moins que captivant, ancré par la performance inoubliable de Dennis Hopper, qui modifie à jamais la perception d’une vie de banlieue apparemment saine.
Il est significatif que Blue Velvet soit l’un des rares films dans lesquels les principaux collaborateurs de Lynch, Kyle McLaughlin et Laura Dern, apparaissent ensemble. Leur alchimie à l’écran, associée aux performances exceptionnelles d’un casting talentueux, renforce le statut de ce film en tant qu’exploration définitive de l’obscurité domestique. Il reste l’un des films américains par excellence.
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