Kevin Costner est l’une des dernières véritables mégastars du cinéma dont les acclamations résonnent dans tout Hollywood, faisant écho à l’extravagance des légendes classiques du cinéma. Depuis ses débuts d’acteur en 1981, Costner a bâti une carrière devant et derrière la caméra, captivant les fans au fil des décennies. Récemment, il s’est même aventuré à réaliser et à jouer dans la première partie de sa saga western épique en quatre parties, Horizon : An American Saga – Chapitre I , l’un des films de 2024 qui pourraient devenir un succès culte à l’avenir.
Tout au long de sa carrière, Costner s’est révélé prolifique à chaque décennie, mettant en avant certains de ses meilleurs travaux des années 1990, ainsi que ses rôles les plus emblématiques des années 80. Les années 2000 illustrent cependant parfaitement son pouvoir de star. Bien qu’il n’ait réalisé que quelques grands films au cours de cette période, sa carrière ne s’est jamais arrêtée, reflétant sa ténacité en tant qu’acteur, réalisateur et producteur à travers plus de 50 films. Costner a montré qu’il pouvait résister à des défaites majeures au box-office tout en restant l’un des meilleurs acteurs.
10
La rumeur court… (2005)
Réalisé par Rob Reiner
Les années 2000 ont été pleines de films « tellement mauvais qu’ils sont bons », et Rumor Has It… se positionne exactement dans cet espace. Un concept amusant qui aurait pu devenir une comédie irrévérencieuse entre des mains plus compétentes finit par être une expérience décevante. Malgré ses intentions, le film, qui tente de se rapprocher du film emblématique The Graduate (1967), plonge dans un territoire problématique qui aboutit à un récit glissant.
Avec Jennifer Aniston dans le rôle d’une femme qui trompe son fiancé avec un homme (Costner), qu’elle croyait être son père jusqu’à peu de temps avant de commettre l’acte, un sujet délicat est abordé. Ce film, même compte tenu de son contexte, ne parvient pas à tenir le coup et ne parvient pas à devenir une critique sociale significative.
9
La nouvelle fille (2009)
Réalisé par Luiso Berdejo
Dans The New Daughter , Costner incarne un père célibataire confronté à la tâche difficile d’élever des adolescents, dont le développement est étroitement lié à des éléments d’horreur. Bien que la prémisse suggère un drame puissant, elle est minée par le récit de créatures surnaturelles qui rend le film oubliable et conventionnel.
La performance de Costner semble déconnectée, ce qui fait tomber son personnage dans l’inertie au fur et à mesure que l’intrigue progresse. Même si les dernières minutes offrent un peu d’action, il arrive trop tard pour retrouver de l’intérêt, car le développement de l’histoire semble dépendre davantage des résultats de recherche Google que d’un développement narratif solide.
8
Vote décisif (2008)
Réalisé par Joshua Michael Stern
En tant que satire politique, Swing Vote échoue, car il tente d’explorer la responsabilité sociale mais semble superficiel dans son exécution. Costner dépeint un personnage apathique qui subit une évolution archétypale, aboutissant à des observations neutres sans réel impact.
Les moments forts viennent de Madeline Carroll, qui apporte de la sincérité et ancre le casting dans un scénario qui autrement semble absurde. Les performances caricaturales d’autres personnalités politiques, comme celles de Kelsey Grammar et Stanley Tucci, ajoutent une touche de plaisir qui contribue à atténuer les lacunes narratives.
7
3000 milles jusqu’à Graceland (2001)
Réalisé par Demian Lichtenstein
3000 Miles to Graceland , un film de braquage d’un imitateur d’Elvis, s’inscrit dans le royaume étrange des films cultes, même s’il est plus connu pour ses performances mitigées que pour son succès. Malgré l’apparence extravagante de Costner, le pire de sa performance se ressent dans le manque de profondeur de son personnage.
Malgré ces inconvénients, il y a des moments qui retiennent l’attention. Les séquences d’action passionnantes, notamment lors des fusillades, se combinent bien avec l’humour qui surgit entre Costner et Russell. En effet, on peut affirmer qu’il parvient à s’inscrire dans la liste des meilleurs films d’action de Costner.
6
Libellule (2002)
Réalisé par Tom Shadyac
Considérée par beaucoup comme l’une des pires œuvres de Costner, Dragonfly tente de capturer l’essence du Sixième Sens sans le succès escompté. Sa faible note Rotten Tomatoes ne reflète pas pleinement le talent qui déborde dans sa performance en tant que médecin en deuil.
Bien qu’entraîné par un scénario qui se perd dans son propre univers de science-fiction, la compassion de Costner transparaît à des moments clés. Cependant, le film se concentre trop sur la construction de sa mythologie surnaturelle, ignorant la force émotionnelle qui aurait pu l’élever.
5
Monsieur Brooks (2007)
Réalisé par Bruce A. Evans
M. Brooks est un film troublant qui combine des éléments de thriller psychologique et de drame policier avec un concept de dualité personnelle. Même si le film mérite d’être considéré comme un joyau méconnu, il se débat avec des incohérences tonales et un développement de personnages peu attrayant, qui risque de se perdre dans les clichés.
Même avec cela, les intrigues secondaires offrent un niveau d’intrigue qui maintient l’intérêt, malgré le fait que certaines histoires parallèles ne contribuent pas à l’intrigue centrale. La mise en scène détourne souvent le récit vers le superficiel, empêchant son potentiel de briller pleinement.
4
Le revers de la colère (2005)
Réalisé par Mike Binder
Dans cette comédie dramatique, Joan Allen livre une performance exceptionnelle, mettant en scène une mère craquant sous le poids de l’amertume et de la déception. Sa complexité émotionnelle établit un arrière-plan dramatique qui permet à The Upside of Anger de s’épanouir, malgré certaines intrigues secondaires qui manquent de valeur narrative.
L’alchimie entre Costner et Allen est mémorable et devient un point d’ancrage émotionnel dans un film qui dépeint la redécouverte de l’amour et de la réconciliation. L’évolution de chaque personnage vers une plus grande connexion émotionnelle offre une belle tournure d’espoir au milieu du tumulte familial.
3
Le Gardien (2008)
Réalisé par Andrew Davis
Précurseur de Top Gun : Maverick , The Guardian raconte l’histoire d’un vétéran de la Garde côtière qui forme de nouvelles recrues, dont un jeune homme qui représente un défi et un danger potentiel pour ses coéquipiers. Costner incarne un personnage au seuil de la retraite, apportant un mélange de sagesse et de leadership.
Le film brille dans son montage formateur, créant un contexte dynamique qui culmine dans des moments d’une grande intensité. La force de Costner transparaît dans les enseignements qu’il dispense à ses étudiants, et son charisme naturel donne vie au rôle, renforçant le récit axé sur la croissance personnelle et le travail d’équipe.
2
Treize jours (2000)
Réalisé par Roger Donaldson
Basé sur la crise des missiles de Cuba, Thirteen Days est salué comme un thriller politique exceptionnel qui parvient à maintenir la tension grâce à une approche de style docu-drame. Malgré les critiques sur son exactitude historique, le film parvient à créer une atmosphère d’urgence et de danger alors que les manœuvres militaires sont interrompues.
Costner joue le rôle d’un conseiller de John F. Kennedy, apportant un certain niveau de crédibilité à l’histoire. Bien que son rôle dans la crise elle-même n’ait pas été décisif, sa représentation donne au spectateur un lien émotionnel avec un événement qui a presque conduit le monde à l’anéantissement nucléaire, faisant de cette œuvre une expérience cinématographique inoubliable.
1
Gamme Ouverte (2003)
Réalisé par Kevin Costner
Quinze ans avant que Yellowstone ne fasse son entrée à la télévision, Costner a pris les rênes de sa propre production, réalisant et jouant dans Open Range , considéré comme son meilleur film des années 2000. Sa maîtrise de la mise en scène et l’authenticité de sa performance mettent en valeur sa polyvalence au sein du western. genre, montrant un personnage en profonde lutte interne tout en naviguant dans d’anciennes tentations.
Costner remet en question les conventions occidentales traditionnelles, enrichissant les personnages et le monde qu’ils habitent. Des moments qui ne se concentrent pas exclusivement sur la tension, comme celui du protagoniste sauvant un chien, laissent entrevoir son amour pour la narration au-delà de l’action, soulignant l’humanité cachée derrière le genre.
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