Le superviseur des effets visuels nommé aux Oscars explique comment Alien: Romulus a fusionné les décors pratiques et les images de synthèse

Le superviseur des effets visuels nommé aux Oscars explique comment Alien: Romulus a fusionné les décors pratiques et les images de synthèse

Derrière les effets visuels d’Alien : Romulus

Dans la suite très attendue de la franchise Alien, Alien: Romulus, réalisé par Fede Alvarez, fusionne les effets spéciaux traditionnels avec des images de synthèse de pointe. Cette fusion vise à améliorer la qualité immersive du film, en particulier dans un genre où l’atmosphère et le réalisme sont primordiaux. Le film présente un éventail palpitant de créatures Alien classiques ainsi que de nouveaux monstres innovants, créant une expérience visuelle captivante.

Les réflexions du superviseur des effets visuels Eric Barba

ScreenRant s’est récemment entretenu avec Eric Barba, le superviseur des effets visuels nominé aux Oscars pour Alien : Romulus, qui a partagé des informations précieuses sur l’approche unique du film en matière de narration visuelle. Il a souligné comment la vision de Fede Alvarez a profondément influencé le choix de la production de donner la priorité aux effets pratiques pour créer un environnement plus impactant pour les acteurs.

Eh bien, Fede a une vision formidable et il sait que dans un film d’horreur, il faut vraiment impliquer les acteurs, et il faut ressentir à quel point ils sont tendus, à quel point ils ont peur, et tous ces petits micro-moments dans leurs yeux, et la seule façon d’y parvenir est de les faire vivre l’instant présent. Et pour les faire vivre l’instant présent, nous devions construire autant de choses pratiques que possible.

Pour maximiser l’engagement émotionnel des acteurs, Barba a mentionné qu’il était essentiel de maintenir un environnement sombre et claustrophobe. Cette approche s’est avérée particulièrement efficace pour les scènes impliquant une forte tension à bord d’un vaisseau spatial infesté d’extraterrestres.

Certains des sujets dont nous avons discuté et qui ne sont peut-être pas souvent évoqués sont les petits détails. Par exemple, le couloir géant que nous utilisons pour les allers-retours, nous n’avons pas mis d’écran vert ou bleu à l’extérieur. Nous avons mis du noir, et nous l’avons gardé dans l’obscurité, et nous avons tout fait pour que l’on ait l’impression sur le plateau d’être dans un vaisseau spatial sombre et froid, et cela vaut pour tout. Pour les cockpits, nous avons mis du noir devant plutôt que du bleu ou du vert. Nous avons toujours essayé de garder les acteurs dans l’instant.

L’attention portée aux effets pratiques s’est étendue à la conception des créatures du film, incitant les acteurs à réagir de manière authentique à leurs performances. Barba a souligné comment la présence physique de monstres pratiques, comme le menaçant Offspring, améliore la performance des acteurs.

Et puis, certainement avec les marionnettes, les Facehuggers, le chestburster, donc ils voyaient ce qu’ils étaient et réagissaient à cela. Vous avez un Xénomorphe dans votre visage, littéralement, avec ses éclaboussures qui vous jonchent de partout. Comment ne pas être dans ce moment ? Parce qu’une fois que vous êtes entièrement maquillé et que vous regardez fixement cette créature de deux mètres dix, c’est incroyable.

De plus, Barba a expliqué comment les images de synthèse ont été utilisées de manière stratégique pour augmenter les effets pratiques, enrichissant l’expérience du spectateur en introduisant une plus grande variété de monstruosités :

C’était donc primordial, et une fois que vous avez compris cela, tout le monde a l’impression d’être dans le film. Et puis, évidemment, avec d’autres effets visuels, nous pouvons embellir. Nous avons besoin de plus de Facehuggers, de plus de Xénomorphes, et nous sommes dans l’espace, toutes ces choses. Mais c’était avant tout pour les acteurs, pour les impliquer et pour qu’ils aient l’impression d’être là.

Importance de cette approche pour Alien: Romulus

Un héritage d’effets exceptionnels dans la franchise Alien

Gros plan sur un xénomorphe
Tyler et la pluie

La franchise Alien est réputée pour son engagement en matière d’effets visuels révolutionnaires. Initié par Ridley Scott en 1979, le film Alien original a placé la barre très haut, remportant un Oscar des meilleurs effets visuels. James Cameron a ensuite poursuivi sur cette lancée avec Aliens, obtenant un succès similaire et établissant un héritage que les films suivants de la franchise aspirent à maintenir.

Alien : Romulus poursuit cette tradition en célébrant sa nomination pour les meilleurs effets visuels, la première pour la franchise depuis Alien 3. Barba et son équipe ont réussi à créer de nombreux effets mémorables, en intégrant habilement des techniques pratiques et numériques pour renforcer l’authenticité et l’immersion du film.

Analyse experte des effets visuels d’Alien: Romulus

Un triomphe visuel quel que soit le résultat des Oscars

Aileen Wu dans le rôle de Navarro

Quel que soit le résultat de la soirée des Oscars, l’équipe des effets spéciaux derrière Alien: Romulus peut être fière d’avoir obtenu sa quatrième nomination aux Oscars dans cette catégorie compétitive. Si le film peut faire l’objet de critiques, ses prouesses visuelles sont indiscutables, offrant au public un festin de monstres exaltants qui rehaussent l’expérience visuelle.

L’accent mis sur les effets pratiques dans Alien : Romulus était un choix louable, offrant non seulement une atmosphère plus authentique pour les acteurs, mais renforçant également le frisson viscéral pour le public. Dans un genre où le réalisme est important, Alvarez et son équipe ont démontré que le mélange du tangible et du numérique peut créer une expérience cinématographique plus riche.

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